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视听语言

第一章 视听语言概述

一、视听语言建立的基础 ——人的视听感知特性

１、 视觉暂留原理

２、 似动现象

3、心理补偿机制

（完型心理学）

二、视听语言符号系统的建立—— 人的视听思维的形成

（形象化的表现和暗示）

1、理解视听语言符号

符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。——施拉姆

a) 符号均能代表一定的意义；

b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介；

c) 符号包括语言及其形式要素

符号=能指+意指

比较文字语言（抽象）和视听语言（具象）

 篇章—段落—句子—词汇 （语素）

 影片—段落—场面—镜头（画面元素

 视听语言的界定：

是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。

 理解：

 影像具有纪录性和幻觉性的双重特性

 视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性

 视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。

2、把握视听语言系统

（一）声音：

1）人声： 包括： l 对话、 l 独白 l 旁白

2）音乐：

l 有声源音乐和无声源音乐（配乐）

 l 器乐和声乐

3）音响：（自然音响和人为音响）

l 动作音响 l 机械音响 l 自然音响 l 背景音响 l 特殊音响

☆ 同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响

概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。

 （二）图像符号：

1、活动影像：

1）变化的景别： 远景 — 全景 — 中景 — 近景 — 特写

2）活跃的角度： 2

*平——仰——俯 *正——侧——背

*客观性角度（主流、基础）

*主观性角度包括1、主观视点：模拟画面主体的视点或视觉印象

2、主观心理：主体心理投射出来的视觉印象

3）运动的镜头：

 推：突出人物主体或事件细节。

 拉：人物及其所处的环境。

 摇：环顾四周，交代环境；或在一个镜头里展示“戏剧性的对比、比喻”，应有合适的和一定时长的起幅、落幅。

 移：“机随人动”，边走边看，多个主体的变换、寻找

 跟：所定一个主体，角度多变地跟踪。

 升降:（航拍）展示规模气势。

4）蒙太奇（montage） 组接装配,符号编码

A：叙事蒙太奇:用以交代情节，展示主题，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展。是影视最基本、最主要的表述方法。

B：表现蒙太奇: 以加强内在表现力和情绪感染力为主旨，不注重事件的连贯性或时间的连续性，而是注重画面之间的内在联系——相互对照、冲击，从而形成丰富的含义，表达抽象的情感和思想。

 ☆长镜头（镜头内部蒙太奇） 见“运动”一章

5）特技：特指除“切”以外的用电子特技的镜头转换技巧，如淡入淡出、化、叠、划、定格等

2、 照片、图片：

作为影像的补充，用于没有、无法或不宜拍摄活动影像的情况。

3、示意图、图表：

简化、形象、直观地展示内在状态，使抽象概念形象化，复杂信息简明化，繁琐关系条理化，较适用于传达内在性、系统性、整体性、宏观性、对比性的信息。

4、人体语 （表情和表演）

（三）文字符号：

即屏幕文字（不含画面内文字），以其独特的抽象概括能力，发挥除视、听以外的“读”的功能，有利于受众接收，加深记忆。

1、电视字幕新闻：

1）独立型字幕：独立传播信息的字幕形式

A 固定播出 B 随机播出

2）主导型字幕：以文字为主导要素，以声音、照片、图片、影像等为辅助要素。

2、说明字幕：

1）辅助型：

配合节目的其他构成要素来提供同步的相关客观信息的字幕形式。

2） 表达型：

与其他声音、画面等要素同步发出的评论、惊叹等主观信息。

3）伴随型字幕：

台标、栏目标识、记者名字等

3、谈话字幕或唱词： 将节目中的有声语言“转译”成文字同步播出的字幕形式，使之清晰易懂，避免歧义。 3

第二章 画框与构图

一、画框

1、画框的概念：美术名词，封闭的四边框，又称景框，大致相当镜头的“取景框”，从而产生——入画/出画，画左/画右，画内/画外

2、 画内空间与画外空间：

画内空间= 平面视觉实景+深度空间幻觉

画外空间：画框以外的所有故事情境与人物，开放式构图，借助想象，虚实相生

 丰富影视空间的主要方法 （属场面调度范畴）

 １） 直接法：拍摄对象的出入画

 ２）指向法：人物指向画外的视线和动作，对话等，常和画外音（对白）合用

 ３）光影法：画外人物或物体的在画内的投影，恐怖悬念效果

 ４）反射法：镜子、窗户、水面的间接反射，丰富了影响空间表现力，

 ５）局部法：画外人物的局部出现在画内

 6）延时法：固定长镜头，引发观众的心理期待

 7）运动法：摄影机调度，横向平移镜头的“卷轴”效果

 8）跨空间法：跨越多个空间的场景，通过人物调度实现

 9）画外音法：画外旁白、独白或画外音乐音响

二、构图

１、构图的概念

画面的结构、布局,即画面中各形象元素（形状、线条、光线、色彩、景深、透视等）的位置及其相互的联结关系和组合结构。

２、构图的主要材料

 点的位置与组合：重心或重点

 线的位置、长短、方向与排列：

水平/垂直/倾斜、汇聚/发散

 面（形状）的面积、光色与重量

3、构图的重要原则

 1）平衡原则（常态原则）

——协调合理、法无定法

 2）变化原则（艺术效果）

——静中之变、稳中失衡

 3）动态原则（剪辑意识）

——活动影像、综合运动

第三章 景别

一、景别的定义：被摄主体在画面中所呈现的范围。画面景别及其排列、变化从根本上形成了镜头画面最外在的语言形式和画面造型风格。

二、景别的划分：（无严格的标准，只是习惯性描述）从截取高度和呈现面积两方面综合划分。

1、大远景：主体高度占画幅1/4

特点：人往往从属于景（主体）和环境， 以景为主，以景抒情、表意。——史诗风格

2、远景：主体高度占画幅1/2

特点：人物的视觉重要性提高，强调环境与人物的关系（依存性、相关性、人物存在的方4

式和形式的合理性）一般注重表现环境的全貌和空间的具体关系，使主体行为和环境密切联系起来。

3、大全景：人物主体高度占画幅3/4

特点：从效果上看，人与景物平分秋色，所以人物的动作更为清楚、变化更为具体，重点开始以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。

4、全景：又称全身镜头，

特点：充分看清人物的形体动作和动作范围，同时还可看清人与环境的关系。此时人成为画面的绝对主体，环境空间成为造型的补充和背景。

5、中景：以膝或腰为界，又称半身镜头

特点：重点是人物半身形体关系，人物与人物之间的情绪交流是表演场面、叙事场面常用的镜头，例如人物对话。是承上启下的过渡景别，缺乏倾向性，易表达不清，难于构图，“最乏味”。

6、近景：胸以上，占画幅面积1/2以上，又称“肖像画面”

特点：头部和眼睛成为表达的重点，背景往往虚化为光斑或色斑。

“近取其神（质）”——用来记录人物的对话表情、神态，细微动作（手势）等。

7、特写：人的肩部以上头像或某些被摄主体，人物形象具有极强的造型渗透力，准确叙事、抒情，并影响、冲击观众心理。 注意：构图不要卡脖子

大特写：景别的极致，着重表现人物的某一局部细微的表情，视觉上更具强制性，专一性和表现力，一定要选取具有造型性和动作特征

8、满景镜头：

一个被摄对象占据全部或绝大部分画面空间的镜头，不论对象的体积大小，都以其体积占满画面为度。

 近似全景但不表现环境，

 近似特写但保持形象的完整。

在一系列镜头的组接中，满景镜头具有强调、突出的作用。

三、 两个景别系列的比较

四、景别的作用

 １、集中规范观众的视觉注意力，对场景、画面中的环境空间及构图进行有机的取舍，展现场景空间、交代人物关系、体现场面调度关系

 ２、表现戏剧情节的内容重点，强化演员表演的重点

 ３、体现影片的叙事风格

 4、形成影片节奏的重要因素（除人物动作、摄影机运动以外）

１）渐进式 （远离式；接近式） ２） 跳跃式 ３） 混乱式

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第三章 角度与视点

一、理解概念： 又称摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度和机位高度等。是摄影机与拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

1. 是拍摄时的镜头位置和高度；

2. 是以一种视觉形式给观者确定的视觉发源点和发源方式，即视点关系

3. 是影响人物造型的手段和主要元素

4. 是导演的语言形式和影片叙事风格的综合表现

二、角度的种类和划分

（一） 水平角度：

1、正面：介绍人或物的全貌，表情角度”

特殊处理：视中镜头

2、侧面：（前侧、后侧）也称“运动/动作角度”

3、背面：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，制造悬念。

在纪实性节目（新闻或纪录片）中， 采访者的背面镜头+跟镜头=引导感

在影视剧中， 人物的背面角度+无人称视点跟拍=悬疑恐怖

（二）垂直角度

１、平角度：正常视点，画面平稳，视觉端正平衡，透视感不明显，表达平等与尊重

２、仰角度：地平线一般处于画幅下方，高大气势，还可消除前景、后景中杂乱的景物或人物

仰角度+广角：强调近大远小的距离感和透视感，甚至变形扭曲

3、俯角度：强调环境的空间概念以及人物在其中的位置关系，体现宏观表述的意义；客观公正、严肃规范的形式象征、压抑低沉的氛围。

4、其他：

１）斜角度：特殊叙事或风格化处理的主观角度，

２）鸟瞰角度：“上帝视角”，高高在上，全知全能，极具表现力，体现命运感。

三、角度的基本功能分析

1、夸大和强化原有场景空间的透视关系

2、体现人物的位置关系和叙事关系。

3、表达人物形象：用视觉形式揭示表达人物形象、形体动作，从而传达其社会地位、性格特征、精神状态和思想境界

4、对导演的主观感受进行视觉形式的处理，形成影片风格（或叙事或造型）

四、角度的决定因素及其处理

1、风格：

１）以平角度为主，注重其他造型元素；

２）以各种角度变化为主，追求视觉造型的鲜明的个性化色彩

总角度——场景中景别最全、角度最佳、空间关系最明确、光线效果最鲜明、人物调度最清楚的拍摄的主要角度和方向

2、场景：

1）内景：（棚内）以平角度为主，不宜大俯大仰（以防穿帮）

2）外景： a.有客观存在依据的机位空间调度 b.导演特殊风格处理

3、人物

１）主体形象 ２）形体依据 ３）强化动作效果

注意：角度变化不要盲目而随意，应该

有逻辑、有规律、有节奏