第四单元：聆听元散曲教案执笔：徐东梅审核：高二语文组时间：2008年5月【学习目标】〔一〕知识与能力1、了解元曲的基本知识及其在文学史上的地位2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别3、了解元曲四大家及其代表作4、学会鉴赏元曲5、了解近两年与元曲有关的高考动向〔二〕过程与方法指导学生体味元散曲用词的精练与准确生动、传神。

〔三〕情感态度与价值观结合时代背景，领悟元散曲作者对人生的感悟，体会作者的情感【学习重点】1、了解元曲的特点、体制及其在文学史上的地位2、了解元曲的构成、元散曲与元杂剧的不同以及元曲与宋词的区别3、了解元曲四大家及其代表作4、学会鉴赏元曲【学习难点】鉴赏元曲【学习过程】一、预习·导学1、元曲的基本知识（一）元曲的产生中国元代蒙古族的统治者入主中原后，社会形态出现了变化。

市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。

被称为“元曲四大家”的河北籍作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远开创了中国文化艺术的新时代，也造就了河北文化的辉煌时期。

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。

这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。

元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。

套数由同一个曲调的若干曲子组成。

小令只含一支曲子。

元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。

首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，（二）曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。

据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是并不完全一致。

此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。

曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。

所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

（三）元杂剧元杂剧是剧是在宋杂剧、金院本的基础上，吸收诸宫调等说唱文学的成就而形成的成熟的戏剧形式。

金末元初产生于中国北方。

是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的，用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。

作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

在结构上，一本杂剧通常由四折组成。

一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。

四折之外可以加一二个楔子。

楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。

但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。

每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。

如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。

在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。

楔子只能用一二支小令，不能用套曲。

宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。

曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。

剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。

如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。

杂剧角色分为末、旦、净三大类。

每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。

其中正末为男主角，正旦为女主角。

此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。

杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。

唱是杂剧的主要部分。

除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。

剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。

每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。

白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。

有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。

剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。

在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。

元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

（四）散曲散曲是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。

元人称为“乐府”或“今乐府”。

比之传统的抒情文学样式诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的印记。

它是金元之际民族大融合所带来的乐曲的变化，传统思想、观念的相对松弛；知识分子由于地位的下降更加接近民间，以及市民阶层的壮大，他们的欣赏趣味反馈于文学创作等一系列因素合力的产物。

散曲以其散发着土气息、泥滋味的清新形象，迅速风靡了元代文坛，也使得中国文学百花园里又增添了一朵艳丽的奇葩。

散曲的体制主要包括：小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”等。

小令和套数是散曲最主要的两种体制，它们一为短小精炼，二为富赡雍容，各具不同的表现功能。

散曲的艺术个性和表现手法,主要表现在以下三个方面:第一,灵活多变伸缩自如的句式.散曲与词一样,采用长短句句式,但句式更加灵活多变.散曲则可以根据内容的需要,突破规定曲牌的句数,进行增句.散曲的句式短的一两个字,长的可达几十字,伸缩变化极大.这主要是由于散曲采用了特有的"衬字"方式.所谓衬字,指的是曲中句子本格以外的字.第二,以俗为尚和口语化,散文化的语言风格.散曲的语言虽也不乏典雅的一面,但从总体倾向来看,却是以俗为美.散曲的句法讲求完整连贯,省略语法关系,直接以意象平列和句与句之间跳跃接续等诗,词中常见的写法,在散曲中却较少见,因而,散曲的语言明显地具有口语化,散文化的特点.第三,明快显豁自然酣畅的审美取向.散曲在审美取向上当然也不排斥含蓄蕴藉一格,这在小令一体中表现得还比较突出,但从总体上说,它崇尚的是明快显豁,自然酣畅之美,与诗,词大异其趣.同时,由于散曲多借用"赋"的铺陈白描的表达方式,可以随意增句和增加衬字,可以有顶针,叠字,短柱对,鼎足对等多种手法,也对这一审美取向的形成,起了推波助澜之效.2、词与曲比较:A在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；B在格律上词要求严格，而散曲更自由些；C在分类上宋词：小令，中调，长调元曲:剧曲(杂剧)散曲:小令,套数D在格式上宋词：词牌+标题如：《贺新郎・送胡邦衡待制》元曲:宫调+曲牌+标题如：【双调・寿阳曲】山市晴岚3、查阅有关资料，了解元曲四大家及其代表作关汉卿《窦娥冤》，郑光祖倩女离魂》马致远《汉宫秋》，白朴《墙头马上》4、识记字音：咫(zhǐ)尺饯(jiàn)行雕栊(lóng) 妍(yán) 擎(qíng)霁(jì)楸梧(qiūwú) 冢(zhǒng) 攒(zǎn) 馄饨(hún tún)囤(dùn)：用竹篾、型条、稻草编成的或用席箔等围成的盛粮食的器具：粮食囤/大囤满，小囤流。

囤（tún）:储存：~货/~粮。

蹁跹(pián xiān) :形容旋转舞动。

翩跹（piān xiān）：形容轻快地跳舞。

二、教学过程第20课关汉卿散曲二首（一）、作者介绍关汉卿(约1225—1300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。

1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，被称为“东方的莎士比亚”，并受到全世界人民的隆重纪念。

关汉卿是他那个时代的弃儿，也是中国古代的艺术骄子。

他是元代一位有名望的书会才人，戏班的班主和剧坛领袖。

由于他多才多艺并长期深人民间，积极进行戏剧创作和戏剧表演，于是成为元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者。

元熊自得《析津志•名宦传》说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。

”关汉卿博学多才，性格倔强而滑稽，以玩世不恭的生活态度表示对现实黑暗的反抗，在他的著名的套数[南吕•一枝花]《不伏老》中如此表白：“中如此表白：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆……我也会围棋，会蹴趵，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。