《死亡诗社》生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。
可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。
同时,学生们还为它起了一个非常形象的名字:地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切,却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷,影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在激情与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。
然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。
在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情,理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台,朗读自己的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。
影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最后一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一起,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。
《死亡诗社》一部反映现代教育与传统教育之间的矛盾的影片。
一所为输出优秀高中毕业生的男子学校迎来了一位新的诗歌教师,他的到来为学生们郁闷的学习生活注入了的新的活力,同时由于他的特殊教育方法,使学生了解到诗歌的魅力与乐趣,因此深得学生的喜爱。
但也是由于这种教学方法,学校教师和家长的不理解,使他最终被迫离开了学校。
也许电影的题目就暗示着这个故事的结局,传统规定最终还是会把现代模式镇压下去。
但当看到故事的结尾,学生们从心底唤回自己的那一刹那,学生们的正直、真挚油然而生的那一刹那,学生们的热情、激情迸发的那一刹那,我,倍受感动!基廷这个彻头彻尾的诗人,不合时宜的船长,他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的:教育是为教会学生能够独立思考,告诉学生要激情的生活,教给学生的是一种生活的理念,至于每个人面对不同问题时处理方式是不同的,比如尼尔选择了自杀,查理选择退学,有人选择站在桌子上送基廷,当然更多的人是沉默的.至少基廷给他们展示了另一个世界,他要教会的是让孩子们有自我思考的能力。
现在的社会,或者说我们,缺少的就是自我思考的能力,几乎扼杀了学生学习的全部兴趣,以及现在最重要的创新能力。
看着故事落幕,不禁怅然,基廷先生的教育方式如一声春雷,打破以往陈旧模式,注重开发孩子的天性。
令人欣慰的是如今越来越多的家长和教育家开始思维转变,让孩子成为教育真正的主角,尽力开发孩子潜能。
能够让我得到更多的不可思议的启发,不要再让课堂死气沉沉,不要再让学生没有自信。
教育的天职是什么?是引导每一个学生健康成长,在日常教育教学中,对学生多一点呵护,多一点宽容,多一份热情,点亮他们的心灯,让他们拥有更美好的生活!死亡诗社》讲述的就是这个一段故事。
一个在全国都闻名的威尔顿预备学院里,一批新生参加新学典礼,典礼地点是学院中的教堂。
这个学院以纪律严明,升学率高,学术氛围浓为学院取得了丰硕的荣誉。
对于学院内的学生来说,这里就是地狱。
基廷老师来了,这位总是带着淡淡微笑的中年人。
教导他的学生们,只有激情、叛逆、个性、奋发,都存在的生命才成其为生命,校园才成其为校园!在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;甚至允许学生们撕掉那些呆板的教材。
学生们被允许做他们认为可以做的任何事情,在诗歌当中欣赏什么是美,什么是真正的人生。
当学校发现孩子们的事情时,青春的弊端也暴露无疑:有告密的,有胆小的。
我不想去对这些学生有任何的评价,每个人都有自己的选择,在那种年龄阶段。
你还无法去对他们的人格做分析。
我只记得那句:Captain!MyCaptain!。
你可以打倒我们的身体,但你永远无法打倒我们的灵魂。
影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。
那时,孩子们的青春已不在平凡。
理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。
自己的理想和现实的无情相碰撞。
是向现实妥协,还是放飞自己的理想?我只知道:要做生命的主人,而不是生命的奴隶。
为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫,但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来,那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
是,现实和理想永远有差距。
但又如何?医药,法律,商业,工程是维生的必须条件。
但是诗,爱,浪漫,美这些才是我们生存之原因。
人生就是一个舞台,当你的目光炯炯地射向舞台的正前方,当音符渐止,当刹那静寂之后掌声雷动,当鲜花与喝彩涌向前台,当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信,那一瞬间,你仿佛看见了你的理想,是这种理想鼓舞着你,引导着你,哪怕你将会走向死亡--这就是生命,桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。
人的一生,其实只需要一课。
凌晨一点,刚看完《死亡诗社》,“噢,船长,我的船长”源自惠特曼的诗,也是片中学生们对基廷老师的称呼,罗宾威廉姆斯演的老师,教授诗歌,在第一节课就告诉大家:抓住今天!能采花时,莫错过!(我大笑)其实他想告诉大家,珍惜今天,独立思考,莫虚度人生!他问大家:语言是用来做什么的?学生说:用以沟通。
他说:不,是用来求爱的。
大多数人活得很绝望,但人生中,快乐,希望,浪漫,激情仍然是我们活着的最好原因。
死亡诗社之名,因为我们都会死,这时刻提醒我们要让生命活得丰盛精彩!在这所保守,遵循传统的男子学校,基廷老师以其独特的教学方式,带给学生全新的思维方式,独立思考的启蒙....此刻,你们知道我看见了什么?嘿嘿,我看见了几个男孩,是的,他们的大学时光,这是他们最重要也是最美好单纯的时光,现实的阴霾与考验还不曾降临,理想与求知的阳光正普照...一个男孩,静静地坐图书馆里,研读尼采,黑格尔等西方哲学的经典,他总是一个人静静的思考,走路时喜欢低头,没有人能真正走进他心灵深处去探究,因为他想的总与众不同。