艺术概论论文精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】艺术概论论文认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性班级：工商管理 0903学号：12姓名：2012年10月23日认知达芬奇——探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性摘要：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，他的着名作品《蒙娜丽莎》，以鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象，体现了高度的人文主义精神。
《蒙娜丽莎》神秘、含蓄、总让人琢磨不透。
我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识，人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
同时若对对象有了一定程度的了解，那么我们的想象思维会更加开阔，创造的出的新的形象也会更加具有独特性，我们的情感体验也会愈加强烈关键词：艺术巨匠美感创造性新的形象蒙娜丽莎的微笑天才少年列奥纳多·达·芬奇，1452年4月15日出生于佛罗伦萨西面的芬奇镇，在他14岁时，被父亲送到好友着名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。
达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。
达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。
而这个小故事就是我们大家都知道的——《达·芬奇画鸡蛋》。
达·芬奇在那接受了启蒙的艺术教育。
达·芬奇天资极高，才华早露，谙熟希腊罗马和圣经故事，但丁的《神曲》他倒背如流，手风琴也拉得很棒。
在学画期间他不仅勤奋好学，而且善于观察，在接触自然和人生中，他在笔记本中画满了人和动植物的速写，记满了寓言、格言和故事。
他不时走访科学家、工程师、建筑师，聆听教诲，写下心得，记下数理公式，因此，在学艺的阶段他已积累了多方面的知识，为他的博学多才打下了基础。
1482年，达·芬奇的名字已经逐渐被佛罗伦萨以外的人所熟悉，这一年他接受米兰公国统治者的邀请去了米兰。
在待在米兰的近20年里，达·芬奇不仅创作了大量的宫廷画，而且还绘制了不少军事武器的样图，并且为米兰的宫廷设计过多种艺术演出，这都展示了他多方面的能力和艺术修为，他的博学与各种天赋令人羡慕不已。
他的一生花了很大精力献身与自然科学的研究以及许多造福人类的创造发展，但名留青史的伟绩还是在绘画方面。
但由于达·芬奇创作态度十分严肃，从不轻易推出他的作品，以致他一生中未竟之作不计其数，留下来的只有17件，这些作品是人类共有的宝贵的精神财富最美的肖像画达·芬奇最有名的作品只有两件，一件是《最后的晚餐》，一件是《蒙娜丽莎》。
我个人对《蒙娜丽莎》特别钟爱。
《蒙娜丽莎》作于1503—1506之间，据说《蒙娜丽莎》中所画的是佛罗伦萨的一名叫吉奥孔达的商人的妻子，时芳龄24，丈夫很爱她，决心为她绘制一幅最好的肖像，于是找到了达·芬奇。
至于“蒙娜丽莎”名字的来历，是因为夫人的名字叫Lisa，而在意大利语言中Mona即是“夫人”的意思。
这幅历时四年，最终也未能完成。
而她之所以有如此大的名气首先归功于人物那神秘莫测的微笑。
画中蒙娜丽莎那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就.，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古气韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
不知道你有没有仔细观察过：蒙娜丽莎身后的背景不在一条水平线上。
达·芬奇将左边的地平线画得明显高于右边的地平线。
他把画挂歪了？？不，达·芬奇可不常犯这样的错误。
实际上，这是他玩的一个小把戏。
他乡村左边的景色的地平线画得低一些，这样就使得蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大一些。
这是达·芬奇开的小玩笑。
历史上，人们曾给男女指定了方位——左边代表女性，右边代表男性（这正好与东方人的习惯相反）。
因为达·芬奇是女性主义的信仰者，所以他让蒙娜丽莎从左边看上去更庄重美丽。
浅层理解《蒙娜丽莎》人们对美的事物的欣赏与体验的过程，既是一种情感体验的过程，也是一种充满着想象力的过程。
人们不仅可直接感知对象的美，而且还可以通过想象创造出审美对象所没有的东西。
所以美感具有想象创造性。
那么什么是美感的想象创造性呢？在美感中，创造想象性起到了什么作用呢？要想知道什么是美感的想象创造性，我认为首先要对“想象”有一定的了解。
那么什么是想象呢？普通心理学中解释道，想象是一种特殊的思维形式。
是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。
它能突破时间和空间的束缚。
想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。
所以，想象这种思维活动的特点就是创造新的形象。
那么根据心理学对想象内容的解释，我们可以知道想象创造性就是在经验的基础上对记忆加工组合创造出新的形象。
在美感活动中，就是把感觉、知觉中所得到的关于对象的完整的表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。
在此，我们对美感的想象创造性有了一定的认识，那么我们应该怎样理解美感的想象创造性呢？针对这一个问题，我主要是从达芬奇的名画《蒙娜丽莎》出发，剖析美感的想象创造性和它在美感的活动中所起到的作用。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
500年来，不管是处在哪个时间和空间上的人们，都情难自禁地被蒙娜丽莎那神秘迷人的微笑所倾倒。
同时，人们也对蒙娜丽莎的微笑进行了各种各样的想象和创造。
据说美国马里兰州的一个博士约瑟夫·鲍考夫斯基在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她只是想要掩饰自己没长门牙。
”这个博士通过观察，看到蒙娜丽莎紧闭的双唇后，很快的通过自己的想象，创造出了一个没有长门牙的蒙娜丽莎的新的形象。
不管他的这种说法合不合理，起码他对《蒙娜丽莎》有了更加深刻的认识和理解。
从这里我们可以看到在美感活动中，人们对对象不只是纯粹的欣赏，而是通过联系表象事物，加深对对象的认识和理解。
当然，我认为这种认识和理解是没有对错之分的。
另外英国医生肯尼思·基友博士对《蒙娜丽莎的微笑》又有不同的看法。
肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》后，他相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是:蒙娜丽莎的脸上流露出满意的表情，而且她的皮肤鲜嫩柔滑，双手还交叉着放在腹部。
肯尼思·基友博士作为一个医生，她对蒙娜丽莎的微笑有他个人的认识和想象。
通过对蒙娜丽莎的仔细观察和认识他利用他个人的专业知识和经验很肯定地“诊断”出蒙娜丽莎怀孕了。
不管怎样肯尼思·基友博士通过他自己特有的想象，创造出了一个由于怀孕而笑得很幸福的蒙娜丽莎的新的形象。
我相信肯尼思·基友博士在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，他的情感是得到了很大的满足的。
也许我的这种“相信”也是对肯尼思·基友博士的想法的一个想象吧。
不管是没有长门牙不敢笑的蒙娜丽莎还是怀孕笑得很幸福的的蒙娜丽莎，这些形象都是这些人通过对《蒙娜丽莎》的整体的观察，诸如通过蒙娜丽莎紧闭的双唇或双手交叉着放在腹部等，加上自己对这些表情或动作认识或是个人经验而进行想象再造出来的一个新的形象。
因此，我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。
还有一点值得注意的是，如果我们在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，对这幅画的背景有一定了理解，那么我们对这幅画的想象肯定又会上升到另一个境界了，同时我们的情感体验也会愈加强烈。
《蒙娜丽莎的微笑》的背景与蕴意《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，我们都知道当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，是一个强调人本主义思想的时代。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图方面，达芬奇打破传统，以正面的胸像构图，透视点略微上升使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
据了解，达芬奇在作画的时候，由于勾起了对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，于是丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。
因此，大师在画蒙娜丽莎的时候，是用真诚而纯洁的情感去描绘此人的肖像的。
不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！如果我们对这一个背景有一个充分的了解的话，那么我们在欣赏《蒙娜丽莎》的时候，也许就会想象到16世纪初文艺复兴时期人们是如何奋起反抗教会和宗教思想的控制的画面了，更胜者有些人可能还会想象蒙娜丽莎这个女性也许也是一位站在反抗教会前线的具有先进思想的女性。
我们也就能够充分体会到这幅画背后所具有的强烈的时代精神，所体现的一个新时代的精神美了就如欣赏名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人们通过画中人物的微笑，可以产生许多各种各样的美感的想象，从而丰富人们的思想境界，让人在这种想象中感悟到了生活的真谛，由于每个人的知识与生活阅历不同，所以其感悟也会不尽相同。
也许也正是因为如此，人们才可以通过美感的想象创造力，获得不同的深刻的情感体验吧。
永恒话题蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。