艺术家 建筑 安东尼·高第(Antoni Gaudi) 维克多·霍塔(Victor Horta) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner) 绘画 阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley) 爱德华·蒙克(Edvard Munch)
Alphonse Balat所亲睐并成为其助手。他们共同设计了位于
维 克
laeken的皇家温室，霍塔在其中首次运用了玻璃与钢。1885年 ，霍塔已自行执业，在设计中，他关注弧线的使用，并认为他
多 所设计的形式相当实用而非虚饰。 1947年9月9日，逝于布鲁
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霍 塞尔。新艺术风潮过后，他在布鲁塞尔的故居之一则留存至今
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案 外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺 术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运 动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的 使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功 。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世紀文化 运动中最有创新力的先行者。
新艺术风格首饰设计 当师法自然，崇尚自然热烈而旺盛
活力的风格体现在首饰设计上时，那些 蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得 珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术 家精心设计的首饰上，人们可以感觉到 带着芽孢的枝条在缠绕生长，露水在昆 虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的 自然活力，向工业化进行着最后的宣战。
塔 ，保存完好。现为霍塔博物馆，自1969年对公众开放。
慕夏与新艺术运动
最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的 插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中 人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形 （花草图案）来装饰奠定慕夏地位的海报,首推他为大名星莎拉贝尔娜制作的 海报吉思梦妲里,就是靠这张海报,慕夏一举成名.有关这张海报创作过程的故 事,可谓已经晋升传奇的范畴,而缺乏想像力的论者,说明事实细节时总是语焉 不详.无疑地,慕夏本人则确信是在命运眷宠的巧妙安排之下,种种状况才造就 他有幸创作这张海报的契机. 有著流水曲线般的花束,发饰以及衣裳纹样. 当今流行之波西米亚风的服饰,纹饰,早在一世纪前慕夏的作品里就已展现出 来.他所塑造出来的意象,如化妆,发型,波西米亚风的服饰,首饰,当时成为巴黎 观众竞相模仿的对象,上流阶级的妇女们都在抢购慕夏所设计的这些东西.
法国建筑师赫克托·吉马德(Hector Guimard)在1900年到1912年间，设计了141 个新艺术（Art Nouveau）风格的地铁入口（如今还存在其中的83个），以华 丽丰富且具流动性的动感线条为主，采用独特的玻璃与涂成绿色的波浪状铸铁 构建而成。这些散布在巴黎四处的Guimard所设计的入口，已经全然融入到巴 黎的整体建筑和人文环境里，彼此相映生辉，为人们所熟悉和喜爱。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活 力，表现形式也象是从植物生长出来。新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲 尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动 设计师的挑选和「现代化」某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍 生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元 素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
第二章 新艺术运动
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年 达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新藝術之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格 所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众 文化最高点的艺术和设计风格。
1861年1月6日生于根特。1878年，他前往巴黎接受培训。
他曾生活于巴黎蒙马特，做室内设计工作。在那里，他受到当
时的印象派与点彩派的启发，亦研究了使用玻璃与钢的可能性
。1880年，霍塔回到比时并迁居布鲁塞尔。入布鲁塞尔皇家
美术学院学习。在布鲁塞尔，他结识了Paul Hanker，日后两
人都拥抱了新艺术风格。求学期间，霍塔为御用建筑师
雷诺（René Lalique）的经典作品， 蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术 时期首饰。René Lalique最原始的灵感 源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动 下，他把自己融入大千世界，努力发掘 每一个细微之处，探索自然界中一切能 用于装饰的元素。
马金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重 要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰 动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机械和工业 化生产；而马金托什则刚刚相反，主张直线，主张简单的几何造型， 讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化 的形式奠定了可能的基础。因此，可以说马金托什是一个联系“新艺 术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的 探索，在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步的 发展.
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard) 家具设计 亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
壁画和马赛克画 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面， 很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中 包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动， 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的 作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计 ，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。