泥塑的由来与发展中国2011第27届亚洲国际集邮展览，于2011年11月11日在江苏省无锡市举行，国家邮政发行《中国2011—第27届亚洲国际集邮展览》纪念邮票1套2枚，小型张1枚，分别为“扁方壶”、“阿福”和“渔庄秋霁图”。

扁方壶和阿福都是泥塑工艺品，其中“阿福”是无锡惠山泥人的著名作品，在无锡举行集邮展览，发行无锡特征的惠山泥人，使邮票更具有原产地的现实意义。

泥塑，也称“彩塑”、“泥彩塑”，是中国民间传统塑雕工艺品。

随着社会文化的发展，当代泥塑有两种形态，一种是供观赏玩耍的小型泥塑，如案台塑像和儿童玩具，以人物、走兽、飞禽、花果等为主；另一种是庙宇场所的大、中型泥塑，常为寺院宗教佛界造像。

中国泥塑历史悠久，据我国出土文物证实，新石器时期就普遍存在，表现为河南新郑裴李岗文化遗址出土有古陶井及泥猪、泥羊头，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊，均约在六、七千年之前。

两汉墓葬中发现的众多陶俑、陶兽、陶马车、陶船，西安秦始皇陵兵马俑等等陪葬品，则可以确切地认定是当时年代的产物。

此外，更值得关注的是各地寺院还保存有许多历代的泥塑造像，并且成为当代的游旅观光朝拜圣地。

探索与研究泥塑的由来，首先可以认为：新石器时期出土的泥猪、泥羊，陶马、车船，在特定的古代环境里，是一种图腾文化现象。

“图腾”是“原始社会……最早的宗教信仰”。

“原始人相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着亲属或其他特殊关系，此物即作为该氏族的图腾——保护者和象征。

图腾往往为全族之忌物，动植物图腾则禁杀、禁食；且举行崇拜仪式，以促进图腾的蕃衍。

”（《辞海》1979年版，第777页）出土的泥猪、泥羊有着超生忌杀的寓意，长期湮没和沉睡于华夏大地也就理所当然。

其次是古代社会认为：亡灵犹如人生在世，有同样的物质需求，在丧葬习俗中使用大量与现实生活相似的陪葬品。

泥塑在殡葬方面，起着适应、替代、变异和改革的积极作用，“以土塑人”、“以泥代物”，以陶俑替代活人陪葬，既满足殡葬的传统需求，也保存了各类生物的生命，是人类智慧的结晶，也是人类社会进步的具体表现。

再次是用于祭祀、朝拜的寺院彩塑，也是中国泥塑存在与发展的重要缘由。

寺院泥塑属大型泥塑，有直接用粘土塑雕的，也有内置架构、外敷粘土的，多为佛教、道教、神话及民间崇拜名家造像，沿用发展至今，并且还在起着一定的观赏、传承和教化作用。

春秋战国时期《战国策·齐策三》有记述《苏秦谏阻孟尝君》的故事云：孟尝君将入秦，止者千数而弗听。

苏秦欲止之，孟尝曰：“人事者，吾已尽知之矣，吾所未闻者，独鬼事耳。

”苏秦曰：“臣之来也，固不敢言人事也，固且以鬼事见君。

”孟尝君见之。

谓孟尝君曰：“今者臣来，过于淄上，有土偶人与桃梗相与语。

桃梗谓土偶人曰：‘子，西岸之土也，埏以为人，至岁八月，降雨下，淄水至，则汝残矣。

’土偶曰：‘不然。

吾西岸之土也，吾残，则复西岸耳’。

”其中桃梗与土偶对话，揭示了土偶之奉献精神，也就成为泥塑得以存在和繁荣的思想基础。

长期以来，我国泥塑制品在寺院彩塑领域产生着深远影响。

据寺院彩塑资料，西汉末期，佛教传入中国，彩塑佛像在继承传统技艺基础上，吸取外来雕塑艺术精华，使中国造像艺术更具东方文化艺术神韵。

南北朝时期，甘肃省麦积山和敦煌造像，是中国传统造型和外来雕塑艺术有机结合的典型代表。

敦煌莫高窟彩塑保存有北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元代塑像3000余尊，其中圆塑像2000余尊，壁塑浮雕1000余尊，均属泥塑彩绘，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统技法成型，用点、染、刷、描、涂等方法施彩的泥塑精品。

唐代是中国彩塑造像鼎盛时期。

画家吴道子、周昉的彩塑造像，气势雄伟、形象健劲、面容饱满、肌体丰腴，分别突出佛像的庄严与典雅、菩萨的亲切与端详、弟子的容忍与豁达、天王力士的勇猛与威严、供养者的虔诚与唯诺，描绘着佛国的理想境界。

山西五台县佛光寺彩塑，形体写实沉厚，栩栩如生。

敦煌莫高窟以唐代塑像为最多，制作最为精美优雅，姿态比例匀称，面部丰腴，双手纤巧，充分地显示着佛像的温柔与妩媚，堪称中华彩塑的瑰宝。

山西太原晋祠圣母殿，有宫女塑像40余尊，始建于宋代，明清时期维护彩绘。

宫女塑像平均高度1.6米左右，形态各异，丰满俊俏，脸形清秀圆润，眉目传神。

河北蓟县独乐寺内的“十一面观音泥塑”，塑像高16米，是我国最大的泥塑佛像之一，观音面露微笑，衣带飘洒，自然生动。

因其头上还有十个小头像，故称十一面观音。

山东长清县灵岩寺的40尊罗汉塑像，把喜怒哀乐的内心世界展观得淋漓尽致，塑像袒露的胸骨、锁骨和青筋脉络清晰可见。

艺术大师刘海粟题有“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，活灵活现”。

山西大同华严寺内有31尊菩萨塑像，面容丰满，衣饰飘带流畅自如。

塑像全部赋色，面部和冠上贴金，双手合掌，露齿含笑，上身微侧，体态窈窕，肩披璎珞，腰束长裙，色彩华丽，金碧辉煌，造型生动传神，增加了菩萨华贵端庄与妩媚秀丽的神采风姿。

明清两代的彩塑造像，由于佛教、道教和儒家三位合一，更为丰富多彩，出现许多刻意求精的宗教彩塑造像，形成中国古代彩塑发展的新高峰。

山西平遥县双林寺的2000余尊佛像彩塑，大多属明代初期的作品，有圆雕、浮雕、壁塑和各种装饰性雕塑，其中以千佛殿和菩萨殿的悬塑最为著名，数以千计，姿态各异，风格独特。

江苏苏州紫金庵内的18尊罗汉塑像，重彩描绘，色泽古朴明快，服饰塑造精致，远看疑似丝绸，近看才知彩塑。

陕西蓝田水陆庵壁塑《佛教故事》的500罗汉和“十神王”像，众罗汉穿插于亭台楼阁之中，场面宏大，内容丰富，构思精巧，塑工细致。

随着宗教寺院大型佛像泥塑的普及应用，小型玩具泥塑也蓬勃发展，并且有着许多传奇故事。

在中国古代神话中：盘古开天辟地，创造宇宙，混沌天地，只有日月山川；人是伏羲和女娲氏兄妹相婚而生。

也有传说人是女娲用黄泥塑捏出来的（《辞海》1979年版，第1096页），是天地哺育的精灵。

据说有一天，女娲来到黄河岸边（今河南淮阳地方），在波光粼粼的河水中看到自己的身影，用岸边河泥捏成泥人，放在地上，竟都成为活人，并在世上繁衍后代。

当地人崇拜女娲,称她“人祖姑姑”，建筑“人祖庙”，仿制泥人,以示祭祀。

淮阳，曾称“宛丘”、“淮宁”，是古“陈州”府治，是中国历史传说“三皇五帝”——伏羲氏建都之地。

淮阳有“太昊陵”，俗称“人祖庙”。

每年农历二月初二，都要举行“人祖庙会”，庙会上叫卖一种“泥泥狗”泥塑。

这种泥塑造型奇异，古色古香，称是女娲留传下来的。

人类学家认为“泥泥狗”造型与上古的图腾崇拜有关，是流传至今最古老的信仰制品，是中原早期文化的艺术结晶。

“泥泥狗”，又称“陵狗”，是淮阳泥塑玩具的俗称，当地说它是看守伏羲、女娲陵庙的“神狗”。

淮阳泥塑用胶泥（黄土高原粘土）捏制而成，有孔可吹，声音悠扬远亮；造型古拙、怪诞，色彩沉稳，以黑色垫底，再施五彩纹饰，多为奇禽异兽和人兽同体，如“人面猴”、“人面兽”、“猴头燕”、“九头鸟”和“多头怪”等。

其中“人面猴”又称“人祖猴”，造型神圣、肃穆，充满虚幻和超脱的神秘，散发着浓烈的乡土芬芳，可见所谓原始图腾的“人祖”、“神狗”，无论是“人面猴”还是“人祖猴”，客观上存在着一些唯物主义的特征，体现着人类进化的实质。

北宋时东京盛行泥塑玩具，著名的有“磨喝乐”，在七月七日前后出售，平民百姓祈求“乞巧”，达官贵人也竞相供奉玩耍。

“磨喝乐”是指一种塑捏的泥娃，也称“泥孩”、“泥偶”，有一对的，也有五至七个为一组的，“小者二三寸，大者尺余，无绝大者”；以鄜州（今陕西省富县）田氏创作的为最佳，姿态各异，名扬天下。

宋代诗人陆游在《老学庵笔记》中记述，“虽京师工效之，莫能及”。

在《跋嵩山景迂集》中有诗云，鄜州泥偶“莫言无妙丽，土雏（指‘磨喝乐泥娃’）动金门”。

还在诗后加注：“盖鄜州善作土偶儿，精巧虽都下莫能及，宫禁及贵戚家，争以高价取之”，可见当时追捧之极。

有史料记载，宋代杭州也是捏塑泥孩盛行的地方，泥塑制作集中于“砖街巷”，产品多为泥娃。

砖街巷由于盛产泥娃，后来改名为“孩儿巷”，沿用至今。

杭州泥娃，当时称“摩睺罗”，据说，摩睺罗是佛祖释迦牟尼在迦毗罗卫国为王太子时亲生的儿子，成年后随父出家，修成正果，成为十八罗汉之一。

农历七月初七，孩童们多穿半臂荷叶短袖衫，一手持摩睺罗童稚时的泥塑形象，一手持荷叶，上街游行嬉耍。

现在的杭州孩儿巷，虽不再捏塑泥孩，但人们还依然留恋着手持“泥娃”玩耍游乐的美好记忆之中。

宋代之后，小型泥塑制品盛传不衰，遍及全国各省，其中著名的是天津“泥人张”无锡惠山泥人和陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京等泥塑产品。

目前，与天津泥人张、无锡惠山泥人并行誉称“中国三大泥人”的还有“浙江泥人”。

“泥人张”是指天津泥人张长林开创的泥人流派。

张长林是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，强调神似。

其子孙张兆荣、张景桔传承祖业，为中国彩塑艺术作出应有的贡献。

张长林（1826—1906），字明山，祖籍浙江，清道光六年出生于天津民间泥塑人家。

张明山爱好传统艺术，对寺庙神像、碑文、石刻、楹联及陶瓷器皿上的装饰图案和古籍中的绣像有深刻的研究与比较；他吸取众家之长，融会贯通，运用到泥塑创作中。

张明山擅长塑造戏剧人物,经常携带泥巴,深入剧场观察演员动作和表情，抓住瞬间，即时成型。

他塑捏的戏剧人物，比例匀称得体，曾为当时京剧名家谭鑫培、杨小楼、汪桂芬等塑捏戏装肖像，展放于“同升号”菊坛，被人们誉为“泥坛绝艺”。

长期的彩塑艺术生涯，形成张明山的泥塑风格：人物形象真实生动，形体结构写实准确，性格特征展示明朗。

他塑造的古代仕女，生活气息浓厚，造型健康、鲜活。

在彩塑用色上，简雅明快，将粉色和重色结合使用，以重色衬托粉色，使作品产生端庄厚重的艺术效果。

他强调运用固有色，以鲜丽而又和谐的色彩使作品产生“胜如真人，强于真人”的鲜活效果。

张明山中年成立“塑古斋”彩塑作坊，从事泥人的专门研究和创作，许多外国人慕名远道来天津，用重金购买他的作品，带到国外，陈列在异国的博物馆、美术馆中，提高了张明山以及中国民间彩塑的国际知名度。

“泥人张”的第二代传人是张玉亭。

张玉亭（1863—1954），名兆荣，排行老五。

10岁从父学艺，早期作品工整写实，和父相似，中年以后逐渐形成个人风格，在造型上强调总体效果，揉进夸张手法，重点刻画人物的社会与性格特征，给作品注入人的深刻内蕴。

彩塑《老渔翁》，充分反映了一个生活在社会底层、饱经风霜的老人形象，脸部刻画细腻，衣纹起伏概括，敷色朴素简洁，人物形象生动传神。

张玉亭有许多取材于戏曲故事和神话传说的泥塑作品，他为名伶孙菊仙、杨小楼、梅兰芳创作的戏装像，他的《花木兰》，塑造了一个整装待命的巾帼英雄，神形毕肖；他的《花袭人》身穿浅色花袄，披黑色坎肩，围红花腰裙，系刺绣飘带，面目娟秀，体态俏丽，较好地体现了袭人的身份和性格。