编号:
中国农业大学现代远程教育
毕业论文(设计)
论文题目
结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别
学生王小青
指导教师丁满臣
专业法学
层次高起专
批次 112
学号 w130251112008
学习中心张家口广播电视大学-学习中心
工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司
2015年 11 月
目录
摘要 (2)
关键词 (1)
前言 (2)
一、中西方绘画的特点 (2)
1. 中国画的特点 (2)
2. 西方画的特点 (3)
二、中西方绘画的画法 (3)
1. 中国画的画法 (3)
2. 西方画的画法 (4)
三、中西方绘画的区别 (4)
参考文献 (6)
摘要
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。
中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然;而对于西方传统绘画,文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展,西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。
关键词
中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较
前言
绘画,已经成了美的象征。
绘画利用线条和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。
它是一种视觉的艺术,它反映的是瞬间的生活。
其长处,是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物,表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。
其弱点,是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制,也不能实际表达出事物的活动。
世界绘画艺术,大体可分为东方、西方两大体系。
东方绘画体系,即东方画是在东方文明古国中发展起来的,包括古埃及、波斯、印度和中国等,而以中国画为主。
因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内,因而也有人称之为亚洲体系。
西方绘画体系,即通常说的西洋画,是从古希腊、古罗马发展起来的,以欧洲为中心,以油画为主,而后移植到美洲各国。
从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前,西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同,都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓,以此作为绘画造型的基础。
虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展,但其造型手法基本上是相近的。
欧洲文艺复兴,使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃,它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果,逐步形成了自己独立的体系,与东方绘画体系分道扬镳,开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。
一、中西方绘画的特点
1.中国画的特点
中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。
虽然中国绘画强调表现,但从不脱离客观现实,如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”,如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。
2.西方画的特点
西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。
二、中西方绘画的画法
1.中国画的画法
1)中国山水画的画法
中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然。
中国画的构图,更是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷,表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩,画出了青山叠翠,花木葱茏,波光粼粼的春光佳境,图中山青水秀,水天弥漫,在波光潋滟的湖面上,一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望,陶醉于明丽的湖光山色,流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道,或袖手仁立岸边,兴致盎然。
画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘,成功地体现了《游春》这一主题。
中国花鸟画既形似又神似,不仅表现了花鸟之美,而且花鸟都被赋予了画家的思想感情,形象生动。
《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡,通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态,我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤,这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情,也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。
画中两只雏鸡虽然向同一方向张望,但它们的动态却完全不同,一只是欲立前瞻,一只为侧身回顾,给人以静中寓动之感。
这幅画没有任何配景,显得非常单纯,但却笔墨无多意更浓。
2)中国人物画的画法
中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌,但人物的动作神情却非常真实。
《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的,它描绘了诗人曹植在洛水上,遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。
在这幅画中,画家巧妙地再现了文学作品的精神实质,他把那位似来似去、飘忽不定,在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情;而处于惊疑、恍惚中的曹植,在洛水之滨与洛神遥遥相对,留恋徘徊可望而不可及的样子,也十分传神,透出无限的惆怅和哀伤。
2.西方画的画法
对于西方传统绘画,文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展,西方传统绘画的再现性特点达到顶峰,如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
画中人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。
三、中西方绘画的区别
东方画以中国画为主,西洋画以油画为主。
这两大绘画体系,各自都有自己的特色。
从内容上讲,中国画的山水、花鸟往往有象征性,如画梅花、松树,象征不畏严寒;画山水,往往是讴歌隐逸思想。
西洋画的静物画和风景画,主要是追求画的美,讲究光和色的调和,画的内容反而处于次要地位。
在中国画的画面上,往往有题字,以阐明画的主题思想,西洋画则没有这种情况。
从画的形式方面来看,中国画很少画裸体画,主要在于表现人物的姿态和特点,并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化;中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光及色彩的变化,不大注重形似,注重的是描绘景物的神韵和性格,注重神似,并且可以不受透视法的拘束,在一幅画的画面上,视点是不固定的,突破了空间的约束,虽然中国绘画强调表现,但
从不脱离客观现实,如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”;中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起,成为一个艺术整体,西洋画则不然,不仅有裸体画,而且对人体各部位的比例、肌肉的外形变化很注重;西洋画的景物非常注重物体上的光和色彩因受到光的影响所起的变化,要求描绘得肖似,重视形似,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,比较重视画背景。
西方传统绘画虽然偏重再现,但从各个时期代表画家,特别是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。
不管是中国画还是西方传统绘画,它们都能以此给人们美的熏陶与享受。
参考文献
[1]徐复观.中国艺术精神[M].天津:春风文艺出版社,1987.
[2]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社,1999.
[3]徐建融.中国绘画[M].上海:上海外语教育出版社,1999.。