传统民间艺术广泛流传于民间 老百姓中，具有鲜明的民族风 格和地方特色，并以单纯的色 彩、强烈的对比、质朴的造型 和自由多变的形式见长，其中 有着许多丰富多彩的色彩使用 方法，这些无疑是我们色彩使 用者的宝藏，是色彩构成的绝 好素材。民间艺术作品中呈现 的色彩和色彩感觉，主要保存 在民间艺术品中，包括剪纸、 皮影、年画、布玩具、刺绣等 流传于民间的作品，选取途径 方便、多样。在这些无拘无束 的自由创作中，寄托着真挚纯 朴的感情，流露着浓浓的乡土 气息与人情味，在今天看来， 它们既原始又现代，极大地诱 发了设计师的创造性（图74）。
一、色彩采集的分类 1.自然色彩的采集 浩瀚的大自然丰实多采，变幻 无穷，向人们展示着迷人的色 彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙 漠、苍翠的山峦、灿烂的星 光……不同的季节，如春、夏、 秋、冬，不同的时间，如晨、 午、暮、夜的色彩，不同的种 类，如植物色彩、矿物色彩、 动物色彩、人物色彩等等都展 现出大自然的无穷变化和绚丽 身姿，这些美丽的景色能引起 人们美好的情感，激发我们的 创作欲望。如图7-2便是对一片 森林的色彩进行归纳和提炼， 可以得到一组森林色彩的配置。
3.色谱组合分析 在具体设计中依据设计风格 和内容寻找恰当资源进行色 谱分析。这种分析，在流行 色的采集中经常加以使用。 即对一个图象进行色彩分析 时，从中找出几种主要的色 彩，并将这几种色彩加以排 列组合，形成一个色彩组合 系列。并根据这种色彩组合 的系列，来指导和诱发色彩 的设计想法（图7-11）。
色彩构成
色彩的应用
工学训练目标
通过分析与训练，使学生了解色彩采集的对象类型如自然色彩、中国 传统（民间）色彩、西方经典绘画色彩、摄影作品色彩和现代经典设 计色彩等，掌握色彩采集的正确方法，并学会加以选择和设计运用。 同时训练学生能结合自己的专业，掌握色彩在平面设计、环境艺术设 计、工业设计、纺织设计或媒体设计等方面的应用。
4.对图片（摄影作品）色的采 集
历来许多摄影艺术家长期致力 于大自然色彩的研究，对各种 自然色彩进行提炼、归纳和分 析，从取之不尽、用之不竭的 大自然中捕捉艺术灵感，吸收 艺术营养，开拓新的色彩思路。 在色彩构成设计中，我们也要 能在摄影作品中吸取色彩的营 养，通过吸纳、提炼和加工， 应用到自己的设计中（图76）。
二、色彩采集的方法 1.画面空混色块分析 运用空间混合的办法，对所 取画面的色彩进行分块归类 分析，找出色彩的大体组合 趋向，并根据归类色彩进行 提取。在采集时，要考虑色 彩中色相的主次、色彩的明 度关系和色彩所占面积的比 例，以此来确定色彩在使用 中要考虑的大致关系，以保 证采集的科学性（图7-9）。
第一节：色彩采集
第一节：色彩采集 艺术大师毕加索说过：“艺术家 是为着从四面八方来的感动而存 在的色库，从天空、大地，从纸 中、从走过的物体姿态、蜘蛛 网……我们在发现它们的时候， 对我们来说，必须把有用的东西 拿出来，从我们的作品直到他人 的作品中。”可见，从平凡的事 物中去观察、发现别人没有发现 的美，逐步去认识客观色彩中美 好的色彩关系，和借鉴美好的形 式，让原色彩从限定的状态中走 出，注入新的思维，重新构成， 使它达到完整的、独立的、富有 某种意义的创作目的（图7-1）。
2.主要色彩归纳分析 在色彩分析时，不要考虑色 彩中不同层次、不同细节的 变化问题，更多地考虑主要 色彩的大致关系，舍弃细节 来对画面中色彩的大类进行 分析，以抓住主要色彩加以 运用。
在分析时，采用大的色块来 处理，在色彩上也考虑大的 色彩相貌。同时也要考虑色 彩的组合关系，如面积等 （图7-10）。
2.中国传统（民间）色彩的采集 所谓传统色，是指一个民族世代相传 的，在各类艺术中具有代表性的色彩 特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、 商代青铜器，汉代漆器、陶俑、丝绸 以及南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐 三彩陶器、宋代陶器等，以及各时期 传统绘画等艺术作品。这些艺术品均 带着各时代的科学文化烙印，各具典 型的艺术风格，各具特色的色彩主调 和不同品味的艺术特征。这些优秀文 化遗产中的许多装饰色彩都是我们今 天学习的最好范本（图7-3）。
6.流行色的采集 人们的生活是离不开色彩的，把生活
的环境用色彩装饰起来，以达到美的 感受。人们对色彩的爱好非但因个性、 民族、地域不同而有选择性，而且还 会随着时间的推移和社会风尚的转变 而具有变化性。由于色彩富有鲜明的 时代感和时髦感，曾经风靡—时的颜 色，过—段时间就会逐步被其他“新 兴”时尚的色彩所代替，如若继续使 用原来的颜色，就会感到陈旧、过时。 它是人们为了要达到一定的艺术（服 用、装饰）效果，按自己对色调的爱 好和倾向以及其他社会因素，从自然 界的千变万化色彩中吸取选用的一部 分。流行色不是单独孤立的一个或几 个色相，而是具有联想的，包括几种 色相组成的几组色调（图7-8）。
5.现代经典设计色彩的采集 许多设计大师亦在设计过程 中创作了大量优秀的设计作 品，这些作品中，不仅保存 了人们的色彩欣赏习惯和爱 好，而且还蕴藏着许多设计 大师在设计过程中思考和分 析。因此，优秀的设计作品 更是我们学习色彩、分析色 彩、采集色彩并加以使用的 好来源。同时还应当注意分 析设计大师在设计时色彩的 使用，以丰富自己调控色彩 的能力（图7-7）。
3.西方经典绘画色彩的采集 每个画家对色彩的感觉和使用， 有着不同的习惯和认识。正是 这些画家的绘画作品，保存了 人们在艺术上、精神上的审美 认识和习惯。这些作品的色彩 也是我们在学习用色上的宝库。 从古埃及壁画到古希腊陶器艺 术、古罗马镶嵌画，从巴洛克 的力度到洛可可的情调，从浪 漫主义的风采到写实主义的菁 华，从印象主义的光影到现代 主义的新意，我们可以通过对 这些色彩的研究分析，来形成 我们对西方色彩发展的了解， 有针对性的进行相关的创作设 计，以满足广大彩的采集后的应用
1.色彩采集的基本图形还原运用 色彩采集的基本图形还原使用，指 的是对色彩的比例、基本形态以及 组合方式的完全采集使用，也即全 方位的模拟采集使用。采用这种方 法进行设计较为简单，不需要花费 太大的精力即可做到，缺点是由于 设计作品的好坏受到类型、环境、 技术等多方面的因素的影响，适用 于某经典作品的配色方案未必能适 用于所有的设计。 做法：基本图形还原运用，色彩采 集后基本还原，按比例运用（图712） 。