（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的 出现，促发了意大利新现实主义流派。“把摄影机 抗到大街上”，“还我普通人”。

（2）DV出现和电脑技术的发展：个人化摄影与制 作，促进后现代主义电影美学的发展。（《一个馒 头引发的血案》、《李献计历险记》）

一、吸收各门艺术之精类依据是塑造艺术形象的媒介
展。

例：《英雄》

影响：抒情和渲染气氛的有效艺术手段 例：《红高粱》（片段9） 《芳芳》 （片段10）
音乐和舞蹈成为辅助性手段，为情节服务。
例：《阿育王》 《如果·爱》

1、时空综合：时间流动和空间造型。 第一，用空间交替表现时间流动（例：《阳光灿
烂的日子》）

第二，不同时空同时出现（例：《不朽的园丁》）
《十七岁单车》（片段4）


C、内在本质的真实
文化的真实——通过细节来展现

例1：《变形记》
例2：《摩登时代》（片段5）

影视画面是一种有目的的重新构建，是影视制作者 或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解
做出的对现实的认识、理解和阐释。

首先有拍什么、如何拍的主观选择； 其次，拍摄过程不可能完全客观展现； 再者，色彩、音乐等因素要由拍摄者来决定； 最后，后期剪辑离不开工作者的主观意愿。

蒙太奇是法文“montage”的音译，原为建筑学用 语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一
术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

1、平行蒙太奇:指将不同空间和相同或不同时间发 生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。

2、交叉蒙太奇：指将不同空间同一时间的相互紧
密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。

3、重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在影视作品 中反复出现的组合方式。

4、对比蒙太奇：通过尖锐的对比或强烈的对比，
产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内
容、情绪和思想。

5、隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头、场面与场面的 组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容浮 现出来。

6、心理蒙太奇：通过镜头组接，直接而生动地表

新好莱坞的导演和作品

时代背景 美国电影20世纪40年代末至50年代中期所经 历的一系列打击和挑战。 1、“派拉蒙案”被裁决，大公司的主要财源 被切断，影片生产减少。 2、电视的猛烈冲击。 3、麦卡锡主义形成，大批电影人失业。
一、新好莱坞电影拉开序幕

1、时间：20世纪60年代


2、代表作：《邦妮和克莱德》、《毕业生》
威严，使观众产生一种压抑感或者崇敬感；创造一
种悲壮和崇高的效果；模仿儿童视角。

人声 音响


音乐
声画关系

（一）功能 1、推动电影叙事


2、传达微妙信息
3、方言的使用

1、第一个层面 （1）声画合一/声画同步

镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息
的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同
幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。

影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也 是对现实物像的重写。


再现性
表现性

对现实时空的一种再现。 A、直观真实：


a、视听真实：《霸王别姬》（片段1）（片段2）
b、细节真实


B、时空真实
真实地再现空间和时间

例：《青红》中的舞会（片段3）

美国电影的早期探索 好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成

类型片和美国电影的发展

1、具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜 明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果
、层层递进。
例1：《魂断蓝桥》
例2：《卡萨布兰卡》

2、强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往 往采取“强化”的方式，使冲突尖锐激烈，情节跌
小说——电影叙事学（《罗生门》、《罗拉快跑》、
《低俗小说》）

从时间艺术到空间艺术：文学是时间艺术，强调想 象创造。影视艺术既是时间艺术又是空间艺术，形
象直观（《四世同堂》）。
影响： 光、影、线条、色彩等造型意识
例：《红高粱》结尾（片段8）

从空间艺术到时间艺术：从空间感到时间的流动 性，视觉效果更强烈、内容更丰富，推动情节发
系产生反应。

摇镜头：摄影机的位置固定，镜头方向转动拍摄， 可以左右转动，也可以上下转动。

移镜头：被拍摄的事物固定，摄影机大体上沿着横 向运动，从而把被拍摄事物的全貌展示出来。

跟镜头：所拍摄的事物本身就是运动着的，摄影机 随之“进亦进，趋亦趋”，紧跟被摄物体。

升镜头：多用在一场 景结尾处，起到小结
影视艺术综论

一、影视的诞生与发展离不开现代科学技术 二、技术性赋予影视艺术鲜明的个性 三、科学技术的发展直接影响到影视美学各个流 派的产生和发展

照相式 镜头连接


默片时代
有声电影


彩色电影
电脑数码合成与制作

美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英 雄是谁？

高科技

头的运动，被称为运动镜头。

主要包括以下5种基本形式：推、拉、摇、移、跟

推镜头：被拍摄的物体固定，摄影机向其推过去， 景别由大变小，观众会随着空间距离的接近看到越
来越多的细节，心理上和该事物的距离感不知不觉
间缩短了。

拉镜头：和“推”的手法相反，观众逐渐看到的是 该事物周围的环境情况，心理上对环境和事物的关
中的真实时间完全同步，同时环境、人物、事件都
可以被充分地展示，可以给观众带来一种完整的时
空感。

2、表意的丰富性（《扁担姑娘》） 在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指， 往往需要观众的主动参与来发现和创作意义。

3、画面的开放性（《四百下》） 长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
细微的表情、小幅度 动作或重要的道具， 特别是人物的表情和 眼神。

2.通过近距离感来使
观众产生心理认同， 打动观众。

3.如果使用过多会破 坏环境空间的完整真 实感。

1.清晰地传达人们难以观察到的细微表情和心理活
动，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目
的。

2.夸张地强调某个物体，给人以深刻印象。
人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。 要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。在 白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤 动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。

电影则注重真实生活场景的真实再现 ：如《梅兰芳》大到内景的
搭建、外景的选择，小到服装、道具，导演、美工等均做到处处考 究，还原了属于特定时代的真实。

（1）自由转换的时空打破舞台的时空局限性 戏剧：三一律——三一律规定剧本创作必须遵守 时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写 单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内 和一个地点。（《雷雨》）

电影：时空自由转换。（《黑客帝国》、《大话
西游》）


A、生活环境
戏剧讲究舞台程式：扬鞭以代马，摇桨以代船；用桌子代替山石，
理性的有机综合。

（2）主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是
具有更加复杂的内心世界，呈现出更加立体化的内
心潜意识。

例：《黑天鹅》
（3）采用实景拍摄方式，追求纪实性和真实感，
进可能保持日常生活的自然形态或原生状态。

3.善于迅速适应社会和时代的需要。 例：《撞车》
《贫民窟的百万富翁》
《社交网络》
3、特点：对传统好莱坞类型电影进行反讽，对传
统价值观念进行反思。

1.受到了欧洲电影的深刻影响，呈现出商业电影艺 术化、艺术电影娱乐化的趋势。
例：《美国丽人》

2.突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 （1）彻底抛弃了戏剧化电影美学体系，强调向自
然真实靠拢，体现出纪实性与意识性、情节性与哲

1、戏剧元素 2、文学元素 3、美术元素 4、音乐、舞蹈元素

影响： 戏剧性冲突和戏剧性情境。 没有集中的矛盾冲突，就没有戏剧。戏剧冲突从 本质上说，是人物思想、感情、性格的立体展现， 也是塑造人物形象，表演人物的一种表现手段。 只有尖锐、紧张的戏剧冲突，才能构成扣人心弦 的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。


2、视听综合：感官冲击
3、表意结合：故事与内在涵义紧密结合

影视艺术中综合性与技术性的关
系
例：《调音师》

画面 声音

蒙太奇

影视画面的符号性 影视画面的镜头元素

影视画面的造型元素

1、概念 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机，记录
在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银

景别 镜头运动

角度

所谓景别，是指被拍摄的事物（可以是人、物或环 境）在画框内呈现的范围。

根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以
画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步
把景别分为以下几种：远景、全景、中景、近景、
特写

1.表现气势宏大的自
然风光、大规模的群
众场面。（远景1）
道德训诫。

5、往往追求人物形象的类型化。