早期的印刷术是把图文刻在木板上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。 到了宋代庆历年间（公元1041～1048年），毕升采用胶泥烧制成一 个个的单字，这就是“活字印刷”。 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷 技术的开拓者。
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第二章 字体设计概述
印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了 字体设计的主要内容。
“男”字从田从力，男人在田中 劳动，是个会意字。
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“女”字在甲古文中像女人两 手相交，描绘出女人的特点， 是个象形字。
第二章 字体设计概述
拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只 能从各自的音节上去记住这些无理性的文字。 英文的man和woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几 个字母上也找不到跟男人、女人的任何联系。
第一节 笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成 字体的最基本的单位。即：
点、线
笔画
字体
因此，字体设计首先从笔画开始。
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第四章 字体设计的方法
一、笔形变异
对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。
综艺体
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综艺体
第四章 字体设计的方法
第一章 字体设计的基本概念
第一节 字体设计的由来和发展
章草 汉代
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汉代 黄简-今草
唐代怀素草书《客舍贴》
第一章 字体设计的基本概念
第一节 字体设计的由来和发展
唐-楷书（真书）
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介于楷书与草书之间 王羲之--兰亭序--行书
第一章 字体设计的基本概念
第一节 字体设计的由来和发展
宋代--宋体
明代--明体 明代隆庆、万历年间
1. 运用统一的形态元素，整体风格的统一
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第四章 字体设计的方法
1. 运用统一的形态元素,整体风格的统一
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第四章 字体设计的方法
1. 运用统一的形态元素,整体风格的统一
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第四章 字体设计的方法
1. 运用统一的形态元素,整体风格的统一
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第四章 字体设计的方法
2. 笔画的统一
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第四章 字体设计的方法
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第一章 字体设计的基本概念
第三节 字体设计的功能
在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，他不仅在设计领域 更加影响着设计的审美，文字排列组合的好坏，间接影响着版面的视 觉传达效果。
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第二章 字体设计概述
第二节 方块字与拼音字
方块字：一字一意
古：旧 出：从里面到外面
拼音字：字母本身只表音不表意
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第三章 字体的绘写
于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”， 其端庄优美的字体，被视为罗马碑 铭的典范而备受推崇。
到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正
文 字体得到推广。
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第三章 字体的绘写
中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。 成为这个时期的代表字体。
3.字、单词编排方式的不同
汉字的字与字之间不仅可以左右 横排，而且可以上下竖排。
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第二章 字体设计概述
拼音字的字母与字母之间:
一种是左右横排横放。 另一种是先横排，然后竖着放。
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第二章 字体设计概述
4.符号的性质不同
汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号。因为从字形上 便可以看出其词义来。
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第三章 字体的绘写
宽度的比例关系：
虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以 从基本结构形式方面归纳为三种类型。 第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来， A、H、N、T、U、V、X、Y、Z 等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、 R等非对称形的字母字幅较窄。
1. 中线为准，左右平衡
错误
正确
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第三章 字体的绘写
2. 上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为 宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部 要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占 些位置。而不能机械地进行均等的分割。
上部过紧
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第三章 字体的绘写
第一节 汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及 现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国 的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风 貌。
基本印刷字体大致有下面四种：
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第一章 字体设计的基本概念
什么是字体设计
简单地说，字体设计就是在基本字体基础上对文字进行符合需要的再设计。
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第一章 字体设计的基本概念
第一节 字体设计的由来和发展
甲骨文
公元前14世纪殷商后期
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第一章 字体设计的基本概念
第一节 字体设计的由来和发展
大篆 西周后期
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小篆 秦朝
汉代-隶书-熹平石经
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第二章 字体设计概述
书法创作是一种特殊的艺术活 动，它有着自身的艺术规律。 我们所说的字体设计，与书法 艺术不是一回事，但两者又有 着一定的联系。字体设计要重 视吸收书法艺术的成果，以丰 富字体设计的内容，提高字体 设计的艺术效果。
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第二章 字体设计概述
第四节 字体设计与印刷体
印刷术是通过压力复制图文的技术。
创艺简粗黑
创艺繁超黑
华文细黑
文鼎粗黑简
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第三章 字体的绘写
三、仿宋体的特点
虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落 的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘 3°左右。
创艺简仿宋
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华文仿宋
第三章 字体的绘写
四、楷体的特点
是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划 清楚，易读性很高。
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第二章 字体设计概述
在标志上的应用
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第二章 字体设计概述
在包装上的应用
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第二章 字体设计概述
在广告上的应用
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第二章 字体设计概述
主题性字体设计之一,以“88”为主题展开
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第二章 字体设计概述
主题性字体设计之二,以“沟通”为主题展开
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第二章 字体设计概述
主题性字体设计之二,以“爱书”为主题展开
2. 笔画的统一
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第四章 字体设计的方法
3. 方向的统一
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第四章 字体设计的方法
3. 方向的统一
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第四章 字体设计的方法
5. 在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
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第四章 字体设计的方法
5. 在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
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第四章 字体设计的方法
6. 拉长或缩短字体的笔画。
如：O、C、Q……
第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间；
如： A、V、W
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第三章 字体的绘写
2.比例关系
高度的比例关系： 拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然 都不一致，但高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。 大写字母下接基线、上达顶线；小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线 至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。
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第一章 字体设计的基本概念
第二节 字体设计与书法字体的区别 一 不同之处
汉字的书法大致分楷书、行书、草书、行草、狂草等等，它们更多的 注重结构和艺术美。 而字体设计最主要是在视觉上产生和谐感，在结构上可以没那么太过 严谨。
二 相同之处
字体设计是在传承书法艺术.在设计字体的过程中,以字的本身做为骨架， 参考黑体.或者楷体,行书,..或破或合而最终的成为新的字体....
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第四章 字体设计的方法
6. 拉长或缩短字体的笔画。
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第四章 字体设计的方法
二、笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时， 就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的 同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。借 用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。
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第二章 字体设计概述
第三节 字体设计与书法艺术
书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的 历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。
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第二章 字体设计概述
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第二章 字体设计概述
而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水， 加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国 书法千变万化，多彩多姿。
垂直的竖笔画成为斜势，正O字 成为椭圆， “斜体” 成为文艺 复兴时期的意大利典型的字体。
18世纪法国和意大利设计师遵循 几何学法则用绘图仪器绘出与古 罗马体迥然有别的另类罗马体， 被称为“现代罗马体”。
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第三章 字体的绘写
常用的几种拉丁字体：
古罗马体： 新罗马体： 哥德体： 方衬线体： 无衬线体： 书写体：
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第二章 字体设计概述
因此， 书法——艺术门类的一种
印刷体——科学技术的体现
艺术活动
书法
字体设计
印刷体 技术进步
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第二章 字体设计概述