音乐厅
无单独的舞台空间
没有乐池
演出大多数用自然声
设计要求：
较长的混响时间，保证丰满度。

每座容积8~10m3，厅内尽量少用甚至不用吸声材料。

混响时间频率特性曲线上低频适当高于中频，有温暖感。

充分利用近次反射声，并均匀分布，使各座有足够的响度和亲切感，特别增加侧向反射可有良好的围绕感。

要有良好的声扩散。

噪声标准高于其它厅堂。

为语言扩声、现场转播及录音的需要，要设置声扩室。

古典音乐厅的共同特点：
矩形平面、高顶棚、1-2个浅的楼座、丰富的装饰物------被称为鞋盒式音乐厅。

随后，许多音乐厅未按照鞋盒式建造，音质糟糕，必须改建或重建。

这样形成了音乐厅建筑业的“神话”：即音乐厅建筑必须建成鞋盒式。

维也纳金色大厅
典型的鞋盒式体型。

1870年启用，有效容积15000立方米，坐席1680座。

侧墙排列40个高窗，包厢布置了20道门，下方安置32尊高大的镀金女神像。

悬吊巨大的枝形水晶灯。

将建筑艺术和内装修的陈设与音乐有机结合。

内装修：顶和墙面为抹灰；木地板；池座和侧墙为木制椅；池座上部为织物面椅，楼座后为胶合板椅。

侧包厢扶栏前为帘幕。

大厅中频RT 2.05s。

建筑师:汉森，凭直觉设计。

阿姆斯特丹音乐厅
建于1888年，沿袭了维也纳音乐厅的建筑风格
鞋盒式体型，但四角为弧形
突起壁柱的墙面有良好的声扩散，天花式很深的藻井，楼座和两侧包厢高而浅，不会遮挡下部的坐席。

波士顿音乐厅
1900年启用，该大厅是赛宾首次用声学原理进行设计的厅堂。

从此音乐厅的设计摆脱了建筑师“拍脑袋”的历史
鞋盒形大厅，高而平的镶板天花，两个环绕的楼厢。

设有壁龛的侧墙。

波士顿音乐厅的声音清晰、生动、温暖、明亮、响而不震耳。

柏林爱乐音乐厅
该柏林音乐厅也叫菲哈莫尼音乐厅。

打破鞋盒式迷信
后续的纽约菲哈莫尼音乐厅未能成功，屡次翻修，最后还是重建成鞋盒式。

该厅的设计灵感来自山地葡萄园
为了声扩散，观众厅的平面、剖面及坐席布置都是不规则的，所有平顶都是凸弧形。

观众席被分为若干块，高低错落，将乐池环抱。

音乐厅建筑的八种平面形式
音乐厅的音质设计摆脱了碰运气的时代。

而是建立在先进科学技术的基础之上。

1.矩形平面
2.扇形平面
3.六角形平面
4.圆形平面
5.椭圆形平面
6.马蹄形多层包厢平面----矩形与圆形的组合
7.不规则形平面
8.多边形和其他形式的平面1.矩形平面的音乐厅
矩形平面长宽比：通常为2：1；优点：听众有较强的早期反射声；覆盖面大。

音乐指向性好；缺点：平行侧墙导致颤动回声，但侧墙上有壁柱、塑像、柱廊等装饰，得以避免。

实例：维也纳音乐厅、柏林音乐厅、肯尼迪文化艺术中心、东京歌剧城音乐厅等
东京歌剧城音乐厅
有效容积15300，平面为鞋盒式，顶棚为不等边锥体，纵向靠观众席方形较小，台上空最高达28m。

棚面采用QRD扩散体，演奏台上方悬吊9.6*9.6m的方形反射板，大厅全部采用木装修。

建成后满场RT1.96s，温暖感BR1.05
音质优异
2.扇形平面的音乐厅
优点在于消除两侧的平行墙面和容纳较大数量的听众。

缺点：大部分听众席不能获取早期反射声，且弧形墙容易造成声聚焦，必须设置扩散体。

实例：札幌音乐厅、赫尔辛基文化宫音乐厅、莱比锡布店大厦音乐厅等
札幌音乐厅
大厅采用扇形平面，侧墙倾斜12度。

演奏台配置在前区中间。

设计特点是：所有的界面几乎均为大小不同的凸弧面，以利于声扩散。

大厅顶部设置了宽15m的反射板。

使得声场分布均匀。

顶棚为15mm水泥板，侧墙为石膏板和木条饰面；有可调吸声帘幕；观众席地面为实贴木地板。

RT 2.0s
3.六角形平面的音乐厅
不等边的六边形平面形式综合了矩形和扇形平面的优点，修正了各自的缺点。

被广泛采用。

实例：东京文化馆音乐厅、沈阳音乐学院音乐厅、圣多利音乐厅等
东京文化馆音乐厅
大厅的周墙按1/16坡度向上倾斜，吊顶是向下垂的弧面。

四层挑台都很浅，逐层向后退，是为了避免楼厅下声能不足。

大厅无相互平行的墙面。

侧墙布置了由200mm硬木料扩散体
中频满场RT仅为1.5s，低音很强。

4.圆形平面的音乐厅
由于室内外造型设计，常采用圆形平面。

缺陷是容易造成声聚焦和声场分布不均匀。

若布置吸声材料，又导致混响时间短。

故只有采用足够尺度的扩散体。

实例：路易汤姆森音乐厅、科隆音乐厅、付挨彻音乐厅等。

路易汤姆森音乐厅
为获取扩散声场，防止椭圆凹弧面引起声聚焦，把整个椭圆弧面用26片钢混凸弧面墙体像花瓣状地分隔开，双层包厢即在该墙面上悬眺。

顶棚下有两个照明光环，悬吊球状投光灯。

演奏台上空悬吊31个弦长2.0m的有机玻璃球切面。

升降式可调混响：1120根毛毡吸声管
音乐厅双面临街，大厅设双层混凝土墙、双层门以防止户外噪声。

5.椭圆形平面的音乐厅
也容易引起声聚焦，声场分布不均匀。

但平面处理可用内切的弧形周线，讲声学功能和新颖的形式有机地融合
实例：巴黎音乐城音乐厅、香港文化中心音乐厅。

巴黎音乐城音乐厅音乐厅为椭圆形建筑，但平面处理为矩形。

容纳800-1200观众。

可改变听众席和演奏台的布置，达到交响乐和各种现代表演的功效。

凹弧墙上配置扩散的壁龛和顶上的藻井。

该音乐城的每一角落无不洋溢着音乐的流动感和法兰西民族的浪漫气质。

是“建筑是凝固的音乐”的最有说服力的代表作。

建筑师Christain de portzamparc设计，并获得普利策建筑奖。

6.马蹄形形平面的音乐厅
前区为矩形平面，后区为半圆形平面。

两者组合再加多层包厢或廊座，获取早期侧向反射声并解决大容量问题。

后墙的弧形墙面加扩散结构
实例：麦克德莫特音乐厅、伯明翰交响乐大厅、洛桑文化会议中心音乐厅。

麦克德莫特音乐厅
建筑造型是现代风格的，大片的曲面玻璃幕墙以大理石贴面的实墙衬托，入口处的大尺度门架又与实墙面相呼应，造型既简洁又丰富
建筑外饰面与观众厅内部都是暖色调，而门厅却采用了冷色调。

这种在色调上的戏剧性变化，在贝氏的作品中是不常见的．
该音乐厅的有效容积23900立方米
平面形式：前2/3类似传统的矩形平面，后1/3则是传统的多层半圆形平面大厅有450平米的可调混响吸声帘幕，在最上层听众席的格栅墙后设有7200立方米的混响空间，通过设在墙上的74个遥控电机操作开启的混凝土门。

通过门的开启改变大厅的容积，以控制混响。

可调范围1.3~3.0s
大厅悬吊42吨可升降可调节倾角的混凝土反射板。

7.不规则形平面的音乐厅
不规则体型有利于声扩散。

声扩散是除混响时间指标以外的另一项重要的音质评价参量。

德国战后第一个不规则平面的音乐厅是斯图加特音乐厅。

实例：斯图加特音乐厅、爱乐乐团音乐厅、大阪艺术大学管风琴音乐厅等。

斯图加特音乐厅斯图加特是名车美酒之城
音乐厅毗邻城市干道，外墙都是双层墙，中间留有空气层。

通向大厅的休息厅、门厅都设有挡墙。

大厅不论平面、剖面、装修配置甚至座椅都按不规则形状布置。

在演奏厅的内墙上，配置很多不同尺度的锯齿形扩散结构。

大厅空场混响2.0s，满场1.8s。

声场分布均匀
9.多边形和其他形式平面的音乐厅
多边形平面通常是将矩形平面切角构成的，在台口两侧切角成钟形，后部切角成八角形，也有在椭圆或圆形内接多边形构成的。

此外还有三角形、蛋形等。

实例：广州星海音乐厅、悉尼歌剧院音乐厅、中央音乐学院音乐厅、东京文化村园艺音乐厅等
悉尼歌剧院音乐厅
悉尼歌剧院的音乐厅，有效容积24500立方米，演奏厅采用环绕式平面，两侧为错落的包厢，栏板为听众席提供早期 。

顶上下垂的盒体具有通风、采光、声扩散的多重功能。

演奏厅上悬吊21个有机玻璃圆环。

局部吊顶抹灰，
侧墙和后墙均为白桦木板，实贴和空腔以控制低频。