形体分解、重构
色彩分离 把色彩还原成原色
点的构成和色 的构成
• 构成,从造型艺术角度来说，把造型的基本视觉要 素按照美的形式法则进行组合，从而创造出新形 态的过程。 • 构成是一种造型观念，基础造型活动为内容，体 现了创造性行为，包括平、色、立、 • 构成侧重于几何形式的塑造、抽象元素的提炼、 简洁干练的表达，追求不同材质、肌理的对比。 • 构成研究的是事物的结构、构造以及它们的形成 和组合方式，是对既有形态按照一定的秩序和法 则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合方 式。其本质是重构。
产生于遥远的史前时代的马家窑彩陶文化中的动 物图纹、歌舞场景（能指），显现中先民对自然的 崇拜和敬仰之意（所指）。
B. 指索符号中的能指、所指
指索符号与所指涉的对象之间有因果或时空上的 关联。如路标，就是道路的指示符号，门是建筑物 出口的指示符号。 公共交通导向符号系统也是指索符号的应用体 现。
• 构成的语境、语义
• 解构
解构是将完整的形态分解为几个部分，并根 据一定的构成原理重新组合。此法有利于抓住事 物内部的结构及特征，从提取抽象的成分中衍生 出全新的形态。 原形打散：将原始形态进行分解，裂变后的元素 成为独立的单形，分解裂变出来的形态作为新的 元素去构形，产生新的形态。 骨骼打散：将原形态按照新的骨骼进行建构。
ENDING
• 根据构成内容
平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成、材料构成、 光构成等
• 根据构成手段
打散构成、渐变构成、重复构成、近似构成、对比构成、 调和构成等
彼埃·蒙德里安;荷兰画家，风格派运动幕后艺术家 和非具象绘画的创始者之一
• 构成的目的 • 1、培养造型构思能力，启发设计思维 • 2、培养立体感，认识和把握从二维平面到 三维空间的构成规律 • 3、提高艺术表现能力。利用构成的原理创 造新形态。 • 4、为专业设计奠定思维和表现基础。
学习方法 • 1、以构成的原理和方法为基础指导实践， 边学边练，将理论知识灵活运用到形态构 成创造之中，并转化为实际创造形态的能 力 • 2、眼勤、脑勤、手勤
构成的应用
• 绘画、摄影、插图、广告招贴、书籍装帧、 室内设计、建筑设计、珠宝首饰设计、多 媒体设计、电影、工业造型等多个领域。
二、构成语言及符号
其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关 系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术 中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。 康定斯基艺术著作《康定斯基论点线面》《论艺术中的精神》
构成分类
• 根据构成目的
纯粹构成 应用构成
构成分类
• 根据构成目的
纯粹构成 应用构成
构成语言 • 语言是一个整体，一个分类原则，是 言语技能的社会产物，是社会集团为了使 个人有可能行驶这种技能所采用的一整套 必不可少的规约。 在构成中，构成的元素就相当于语言 中的词汇。 • 构成的基本元素 点、线、面、块、色彩、材料、质感等。
构成的符号系统 • 符号，又称记号、标识。在一种认知 体系中，符号是指代一定意义的意象，可 以是图形图像、文字组合，也可以是声音 信号、建筑造型，甚至可以是一种思想文 化，一个时代人物。 • 能够作为某一事物标志的，都可称为 符号。
相同部分间有规律重复的现象。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、 协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符 合人们的视觉习惯。 人的纠正心理（使不完整的完整，倾斜的形 态转正等）
根据图形形态可分为： 完全对称、近似对称、反转对称
（门神、石狮）（太极图）
根据对称样式可分为：点对称和轴对称
点对称 某一图形，存在一个中心点，以此点为 中心通过旋转得到相同的图形。有“求心对称”、 “发射对称”、“旋转对称”、“逆对称”等形 式。
它发现了几何形式的语言特性，认为几何形是超越复杂 物质之上的最基本的元素，利用 这些基本元素语言对物质固 有的结构进行结构、重组，可以形成独立的、抽象的、纯粹 的艺术形式。 其他领域的影响：电影剪辑 爱森斯坦 蒙太奇
•
完全抛弃了传统的造型特征，以最基本的几 何形态为结构单体，把他们进行结构组合。运用 纵横的直线分割空间，采用基本原色和中性色， 通过寻求空间结构中的非对称均衡结构来达到视 觉均衡。
• 构成中的符号 图形、色彩、立体、空间、材质、肌理 等元素形成的能指，与表达概念、情感、 涵义的所指建立一种关系。 例： 图形能指：桃子的能指（外在物理形态）， 所指（长寿）；博物馆能指所指；书店的 能指所指；钻石的能指所指；黄金的能指 所指； 色彩能指：红色、白色等能指所指。
A. 图像符号的能指、所指
轴对称 在图形中央设一条直线，将图形划分为相 等的两部分，使两部分的形状完全相等。此直线 为对称轴。
• 均衡
视觉均衡是根据形象的大小、轻重、色彩 及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。 • 对称与均衡 对称 均衡 静感平衡 动感平衡
以对称轴为表 现，中心线左 右或上下的形 态呈现出同形、 同量、完全对 应重合的形式。 （视觉平衡） 保持以心理感受 为依据的直觉平 衡。
任何语义都只能在一定的语境范围内被理解 语境： a.在不同的构成元素关系中，某一具体符号有着不 同的指涉。 b.构成元素的变量及其组合关系的不管更新，会使 符号产生新的含义。
• 语义 a.图形语义：如 代表山脉，也象征金字塔； 代表团结、和谐，也代表运动、变化， 同时也 代表完结、终止。 b.色彩语义：如
• 视觉残像（补色平衡理论）
伊顿“连续对比与同时对比说明了人类的眼 睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡” 《色彩艺术》 视力需要相应的补色来对任何特定的色彩进 行平衡，如果这种补色没有出现，视力会自动地 产生这种补色。 互补色的规则是色彩和谐布局的基础。
• 变化
变化与统一是形式美的总规律、总法则。变化 是指将两个不同事物放置在一起，所体现的差别 和对比。 造型形态中的变化与对比：大小、曲直、横 纵、高低、宽窄、斜正、方向、黑白、明暗、色 调、疏密、虚实、开合、质地、材料等。 变化的约束： 1.必须是秩序化的 2.程度必须是视觉生理机制所能把握的。 要形成的是统一之下的多样，缺少统一的变 化是杂乱的。
（心理平衡）
均衡构成中，形态、面积、色彩不一定相等， 但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了 它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。 获得均衡的因素有两个：重力与方向 重力由位置、大小、色彩、明暗等因素决定。 构图中，中心位置所具有的重力比远距离中心的 重力大，位于上方和右方的重力大；面积大的重 力大，面积小的重力小；色彩灰暗的重力大，色 彩明亮的重力小。
• 秩序
在构成中，秩序通常可以通过比例和分割建 立。比例是部分与部分，或部分与整体之间的数 量关系。 毕达哥拉斯 黄金比
• 节奏
节奏指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复， 其本质是秩序性、重复性、时间性。 它是一种支撑、骨骼和框架，是最能反映事物 性质与特征的因素。在构成设计中，节奏表现在 点、线、面、体块等因素的结构关系中。 康定斯基 奥基弗 克利
• 韵律
韵律在构成设计中表现在黑白、大小、虚实、 强弱、主次等因素变化中。
四、构成的转化基础
• 结构
结构主义方法的本质在于它力图研究连接和 组合一个整体诸要素关系的复杂网络，而不是单 独每个要素。整体对于部分来说具有逻辑上优先 的重要性。 单元形组合 重叠 （ 遮挡关系） 连接 （ 形体边缘组合成新的造型） 分离 （ 单元形空间距离的组合）
构成基础
一、构成基础概述
构成起源
“构成主义” 现代主义艺术流派的一种绘画风格，它认为点、 线、面等抽象要素是能够再现物象特征，并具有一 定象征意义的视觉符号，试图摆脱客观物象的束缚， 追求一种形式上的自律。 建立在“结构”与“解构”基础之上。
结构主义
构成的发展沿革
• 现代主义 立体主义的毕加索（形体分解、重 构）、印象主义（色彩分离，把色彩还原成原 色）、点彩派（修拉、华沙罗 点的构成和色的 构成） • 俄国构成主义 马列维奇（至上主义） • 荷兰“风格派” 蒙德里安 • 包豪斯学院 康定斯基 克利
c.材质语义：
钢筋水泥代表现代工 业文明，也代表冷漠、距 离;木头代表自然、亲切， 也体现古朴、稚拙。
三、构成的形式美法则
形式美是美的一种范畴，即指客观事物 和目的性的外观形式，亦指认为按照美的 规律创造出来的结构形式。 构成的形式美法则主要有： 对称、均衡、变化、统一、秩序、节奏、 韵律
• 对称 物体或图形在某种变换条件下，其
பைடு நூலகம்
•
构成中的“能指”与“所指” a.索绪尔 任何一个符号都包括了“能指”
和“所指”这两个部分。 b.罗兰.巴特 将符号分成“表达层面”和 “精神层面”。
“能指”是符号的物质形式，由声音和形 象两部分构成。 声音和形象在社会的约定俗成中被分配与 某种概念发生关系，能够在使用者之间引发某 种概念的联想，这种概念就是“所指”。