艺术装饰风格
石宗月
[摘要] 本文主要介绍艺术装饰风格的简史，艺术装饰风格的各种特征及其发展史和对其未来的展望。

正文：
艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格，生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。

20世纪初，新艺术渐渐失去了势头。

于是法国设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收过去的风格，又不落入历史主义的巢穴。

他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。

巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。

另一方面，设计师也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。

一．各种艺术装饰风格的特征：
1. 现代简约风格
目前喜欢现代简约的TX越来越多，小编身边的朋友中装修中也是极大多数都选择了现代简约，简约不简单，也许是因为现代简约风格的低调，简洁，但是也能能体现一种文化品位的特质吸引了更多人的追捧吧，比如很多人大爱的黑白灰主调的简约，还有北欧的简约风格，宜家风格更是成为城市中小资们的亲睐哦
2.雅致风格再现优雅与温馨
如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义设计
3.地中海风格
因为有着蔚蓝色的浪漫情怀、海天一色，艳阳高照的纯美自然的地中海风格特点是很多MM的大爱哦，包括小编自己捏地中海沿岸的几块具有强烈风土人
情的区域，如南意大利、西班牙、北非以及大肆卖弄异国风情的南法普罗旺斯等，都是地中海风格的成员哦。

4.田园风格
田园风格便是拥有“田园”风格的东西，田园风格倡导“回归自然”，力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。

田园风格的用料崇尚自然，越自然越好。

田园风格也根据不同国家和地区人们的理解衍生出很多类：如韩式田园、欧式田园中很多MM大爱的的英式田园、法式田园、当然还有美式乡村、中式田园、南亚田园等等
5.欧式风格
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。

欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。

门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。

入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。

墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。

地面材料以石材或地板为佳。

欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。

深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。

还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。

6.中式和新中式风格
中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

7.古典与新古典
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格.新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

8.混搭风格
混搭不意味着混乱，它把风格迥异、材料不同的东西放在一起，能有成千上万次的排列组合，的确非常考量每个主人的审美和耐心。

搭配得好，可以屋随心动;搭得不好，看着就闹心。

混搭的最高境界恰恰是融合。

二．风格发展
20世纪，一个过去了的世纪，可能是人类历史上最辉煌的一个世纪，也可能是迄今为止最令人茫然的一个世纪。

在20世纪末，广州美术学院将原来的工艺美术系装饰绘画专业与其它几个设计类专业合并组成设计分院，原装饰绘画专业变为装饰艺术设计系。

文字，是中国5000年文化的重要组成部分，名称的改变道出
了很多深刻的内涵。

我试图将“装饰艺术设计”划分为“艺术”“设计”“装饰艺术设计”来理解。

这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。

20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。

科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。

狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。

”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。

您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。

如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。

按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。

装饰艺术杜大恺先生在《牙说》中说到，科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；科学+艺术=功能+审美=至善至美；科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。

科学与艺术的最终目的是相同的，宇宙的起源，生命的本质以及人类生存的背后，究竟还有什么影响自然，影响人类命运的谜在等待去揭开。

这个主题自古以来就是生物学家、哲学家、艺术家甚至老百姓探究的目标。

艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:科学求同；艺术求异，科学是严谨、规划、条理；艺术是敏感、跳跃、光彩夺目，科学是客观地,规范地描述第一自然；艺术是主观地，限定地表现第二自然。

两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。

三．未来趋势
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。

大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。