现代音乐的特点（二）
• 虽然这种音乐并没有得到发展，但它的确有助于使音 乐家们更注意半音阶音乐，即利用所有半音的音乐。这种 对半音的运用的最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十 二音音阶。在形成一个旋律时，这种十二音音阶（由钢琴 上的一个八度范围内的所有白键和黑键组成）的每个音都 必须逐个用过一次以后才能再用。当然，这种音乐没有特 定的调子，因此被叫做“无调性的音乐”。 至于和声， 即在不同的音同时发音这一方面，也有一些惊人的新发展。 那些恢复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和 声，例如多少世纪以来，曾经被传统和声学认为“用起来 太僵硬”和“听起来太别扭”的平行四度和五度进行。 在现代音乐中，我们还可以发现叫做“多调性音乐”的东 西——即同时用两个调子写的音乐。例如，一个旋律或主 要的主题可能是C调的，而它的伴奏或助奏声部却可能是 升F调的。
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音乐还是一种影视艺术必须借助的不可或缺的 语言。很难想像，假如电影电视中没有背景音乐， 没有主题曲的进一步升华，我们还能感受得到所 谓的艺术震撼力。没有音乐，我们怎么去感受人 物心理的细微变化，没有音乐的参与，电影电视 的故事节奏怎样才能扣住观众的心弦，没有主题 曲，观众怎么可能更深入地理解影视作品。我们 是通过《悠悠岁月》、《好人一生平安》才进一 步记住了《渴望》，是《向天再借五百年》使我 们没有遗忘《康熙王朝》，其它诸如《花儿为什 么这样红》、《怀念战友》、《敢问路在何方》、 《好汉歌》、《不见不散》、《暗香》、《当》、 《好想好想》等等， 你们说，如果缺了这些脍炙 人口的音乐作品，那些电影电视还能那么大红特 红吗？有些时候，我们不得不承认，是音乐使影 视艺术增光添彩，是音乐进一步成就了每一部深 入人心的影视作品。
音乐与电影
• 音乐进入电影以后，成为电影这个综合 艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体 裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏 剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作 用。但另一方面，在溶入电影以后，在它 的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现为：
1、电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即 题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音 乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体 构思和美学欣赏原则。 2 、电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现， 并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3、电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统 观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述 的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有 时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表 现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4、另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等 一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术 功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展， 已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐的重要性
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题 音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中 语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情 绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资 料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善 用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器， 在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如 何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏 速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适 应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖 乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表 现特征。 • 电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和 插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染 力。
音乐， 音乐，世上最美丽的语言
• 音乐本质上是一门语言艺术。在音乐的 海洋中，它同样将人类的种种思想情感、 情绪、感受作了深刻的记录，而这种记录， 不需你去读或看，也不需要你懂得多少的 知识或语言，你只要有一颗敏感的心灵， 一双善于聆听的耳朵，就能体会到一种强 烈的共鸣和触及灵魂的幸福。
音乐是孤寂心灵的安慰，是痛苦心灵的 止痛药。钟子期与俞伯牙通过音乐的媒介 成为知己，从此，两颗孤单的心不再寂寞， 他们互相唱和，互相理解，音乐充实了他 们的人生，使他们从封闭的个人世界解脱 了出来。即使是现代流行歌曲，无论内容 怎样，表现的形式怎样，那些流行歌手们 深情演绎的歌声，同样抚慰着人们单调而 枯燥的生活，滋润着一颗颗迷茫中的心灵。
电影音乐和画面的结合关系
• 电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步 和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的 情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘 托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画 面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使 节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和 画面相反相成，对立统一。 • "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结 合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活 的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
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音乐中的优美
• 音乐的美中的优美是相对于壮美而言的，也就是阴相 对于阳而言的关系。这个词来源于美学上的日神精神和酒 神精神，日神阿波罗代表了艺术中的宏大、壮阔、起伏与 博爱。酒神迪奥尼索司则代表了沉醉于爱情、细腻与暧昧、 细微的感动与悲伤等等。 • 也就是说，所谓音乐的优美，是指音乐能让人感受到 心灵轻微的振颤，进而体会到自身的快乐或悲伤的审美体 验（相对的，壮美则往往是能强有力的将听众带进作曲家 的巨大起伏的情感的审美体验） • 优美的音乐在技术层面讲，往往是使用简单的和声， 较少的声部和精练的配器表现的。常常用3声部以下的复 调肢体来表现，所以最为重视的是旋律的进行。在此基础 上，如果大大加强和声的力度，增加声部和乐器组，让和 声的力量占主导，则很容易变成壮美的感受了。 • 最简单来讲，一段描写原野上初升太阳映照下奔驰的 野马的音乐，往往是壮美的；而一段描绘月光下庭院里一 只夜莺的曲子就更可能是优美的了。
电影音乐的分类
• 电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实 性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐， 在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演 的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街 头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。 功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音 来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画 面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐， 着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环 境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得 天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为 一种新的音乐让人欣赏。
Байду номын сангаас •
音乐能催人奋发，帮助人们冲破世俗的重重困扰。德 国著名音乐大师贝多芬曾说过：我要紧紧扼住命运的咽喉。 在生活困窘、双耳失聪的情况下，是音乐拯救了他，使他 振作坚强了起来，并再次用双手谱写出了时代的最强音。 贝多芬留下的《命运交响曲》，激励了一代代不甘于受命 运摆布的时代弄潮儿，陪他们渡过了一段段人生的艰难时 期。我国著名哲学家赵鑫珊在他的大学时代，开始了反右 斗争，他曾被下放到辽宁海边放羊长达六年。是什么力量 让他坚持了下来呢？是音乐，是贝多芬、莫扎特给了他力 量和信心。由于音乐，他虽然放着羊，但“内心照样是皓 月疏风，游思缥缈，胸襟磊落。”所以，后来有人问他， “你为什么要写一本关于莫扎特的书？”他回答：“理由 很朴实，也很单纯：我爱他的音乐几乎到了要死的程度。” 正是音乐，使他超越了个人细小的痛苦，使他的目光看得 更深更远。当然，也正是音乐，决定了他研究的哲学的品 质和深度。
欣赏现代音乐
• 在历史上，从来也没有一个时期象二十世 纪那样，有这么多的迅速变化。两次大战 改变了各国的边界和人们的思想方法，科 学正在以令人目眩的速度把我们推向一种 尚未为人所知的未来。在反时代精神的策 动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、 戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式， 试图表现新的生活方式。
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音乐表达了人类对爱的普遍渴求、向往以及赞 颂。爱的主题是人类永恒的主题。爱有亲情间的 爱，朋友间的爱，情人间的爱，对大自然的挚爱， 对生活的热爱，有自私的爱，有博大的爱……人 们不仅用音乐，更用文学、哲学、绘画、宗教等 等形式来给予她深情的眷顾。正因为刀郎的《情 人》准确表达了人们对纯洁爱情的向往，唱出了 千千万万男女的心声，所以才在不多的几天就传 遍了大江南北。但我想最原汁原味的情歌还是在 民间，那些民歌或在民歌基础上改编的情歌最能 打动普通人的心。比如《大坂城的姑娘》、《在 那遥远的地方》，陕北的信天游，大理的《蝴蝶 泉边》，还有我们鹤庆甸北的田埂调。爱的主题 中，更动人心弦的就是母爱。据说莫扎特的《安 魂曲》就是为其母亲而作。由歌唱家王宏伟所唱 的《儿行千里母担忧》，朴实的歌词，深情的礼 赞，反复咏叹的旋律，唱尽了天下难以回报的博 大母爱。
现代音乐的特点（一）
• 在每个国家，本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要 素——如节奏、旋律、和声、曲式——进行着实验。 本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞 成这样一种音乐，在其中，所有的主题都绝对不出现重复， 每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。 许多作 曲家都对节奏进行实验。有的作曲家写出了既没有小节线， 也根本没有节奏型的乐曲。其他现代作曲家们正在制造一 种音乐，在其中，一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完 全独立的节奏。这些现代派也许没有认识到：这种不同节 奏的同时使用早在美国印第安人的音乐里就可以找到。 作曲家们也正在在旋律上，即各音的横向安排上做出同样 令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂 神父们的调式上去，还有的作曲家从东方人的滑行音阶那 里取得灵感，将“四分之一音”和比“四分之一音”更小 的音程差别运用到了乐曲之中，有些人甚至发明了一架能 弹出四分音而不是半音的钢琴。
美国爵士音乐
• 可以这样说，在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中，没有 哪一种比美国爵士音乐具有更广泛的影响力了。由于它那狂热的节奏 和古怪的不协和音，从某方面讲，它似乎是新时代的一种表现。爵士 音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色，例如其中带有小三度 和小七度的音阶，以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。 可是，最具强烈感染力的爵士音乐特色，是它那独具特色的节奏。在 爵士音乐这里，有一种新的切分音——“多节奏性”，即同时有两种 很强烈的节奏型相互对立，例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏 上。这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点，因此爵士 音乐的兴起，无疑是人类对于自然的一种理性回归，这是本世纪各种 艺术形式的共同趋向之一。 职业的音乐家们也被那些不常使用乐 谱的、甚至事实上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所迷住。在一 时的冲动之下，这些自发的爵士音乐演员可能在一个旋律上即兴演奏 出最复杂的变奏曲。 我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治·格什 温的代表作《蓝色狂想曲》中，可以找到爵士音乐在节奏上、旋律上 和和声上最好的扩展运用。还有另一位美国当代作曲家格罗菲，也成 功地借鉴了爵士音乐的特色，结合他那超凡的配器才能，描绘出一系 列美国自然风景的音画。他那《大峡谷组曲》就是用来表现大自然的 色彩和情调感的一个令人目眩的乐器调色的展览会。