中国古代文学期末复习资料一、名词解释、填空。

1.章回小说：章回体是我国古代长篇唯一的外在结构模式，来自于“说话”。

它以“回”（次数）的形式规划章节，每回通常有对仗的回目以显示一章的内容。

“回”的开头有衔接上回的文字，回末有“且听下回分解”一类字句。

章回体小说的形式特点有：分章叙事，分回标目；每回故事相对独立；前后勾连、首尾相接，全书构成同意整体。

2.拟话本：通常指明清文人模仿宋元话本形式而编写的白话短篇小说，主要是供读者案头阅读的书面文学，其结构特征一般保留有“入话”用语，形式则仍保留“说话的”、“听话的”“话分两头”等评话的行业用语。

“拟话本”这一称谓是鲁迅先生在《中国小说史略》中创制的，代表作有冯梦龙的“三言”和凌濛初编著的“二拍”。

3.格调说：沈德潜提出的论诗主张。

他强调写诗必须讲究格律声调：“诗贵性情，亦须论法”。

所谓“性情”是指符合封建正统观念的思想感情——“温柔敦厚”，要写得含蓄、蕴藉、委婉，“怨而不怒”。

所谓“论法”，就是讲究格律、声韵，重视体式，提倡学古，但反对完全模拟古人。

“格调说”对“神韵说”空疏浅陋的弊病有所补救，可它维护儒家“温柔敦厚”的传统“诗教”，其基本倾向于封建正统派诗论。

4.肌理说：翁方纲认为“为诗必以肌理为准”，“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”。

他把思想意义与组织结构、学问材料统一起来，认为作诗不在力求神韵，不在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法，把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。

5.桐城派：清中叶最大的散文流派。

因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。

桐城派文论：方苞首先提出“义法”主张。

“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”，指文章的形式技巧。

他要求文章形式服从内容，语言“清真雅正”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。

刘大櫆是方苞弟子，论文以“法”为主，主张模拟古人的“神”（文法高妙），气（文章气势），“音节”和“字句”，把其师的“义法”具体化，对桐城派理论起了承前启后的作用。

姚鼐是桐城派的集大成者，他提倡“义理”“考证”“辞章”三者相互为用。

“义理”是程朱理学，“考证”是对古代文献、文义、字句的考据。

“辞章”指文章辞采。

这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。

6.世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。

代表作《金瓶梅》。

简单地说，就是描写世俗人情的小说。

小说涉及世情，鲁迅的《中国小说史略》起，学术界一般用世情小说专指写世俗人情的长篇小说，明清两代的世情小说，或着重爱情家庭，或着重家庭纠纷，或广阔描写社会生活，专注于官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

7.三言二拍：五种明代人辑著的话本集合拟话本集。

“三言”：冯梦龙编辑而成，共120篇。

为《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

每集40篇。

“三言”内的作品题材多样，内容复杂，既有歌颂真挚友情、爱情，抨击背信弃义、负心行径的名篇佳作，又有宣扬封建伦理纲常的作品。

“二拍”：凌濛初编著而成，为《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，共80篇，“二拍”代表着我国古代白话短篇小说的最高成就。

“二拍”从多方面反应社会生活，接触了封建社会下层的不少方面，它的问世，标志着中国短篇小说创作进入一个新阶段。

8.明代四大奇书：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》被称为明代四大奇书，其题材范围依次为历史演义、英雄传奇、神魔故事、世态人情。

这四部小说形成的次序、生疏过程、结构特色有一定的历史必然性，四部小说清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。

9.元曲四大家：关汉卿，代表作《窦娥冤》、《救风尘》。

为元曲四大家之首。

白朴代，表作是《墙头马上》、《梧桐雨》。

作品常表现故国之思、沧桑之感。

马致远代表作是《汉宫秋》，作品多“叹世”、“归隐”，咏唱男女之情。

郑光祖代表作是《倩女离魂》，作品多写人文事迹以及爱情剧。

元明清文学评论家对元曲四大家一直有不同提议，有异议的是郑光祖与王实甫，王实甫的《西厢记》也是元代优秀的作品之一。

10.《红楼梦》的版本系统：《红楼梦》最初以80回抄本形式在社会上流传，本命《石头记》。

这些传抄本，大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语，因此习惯上称之为“脂评”或“脂本”。

属于这个系统的本子，历年来不断有所发现，至今已有十多种。

主要有甲戌本（1754），残存16回；己卯本（1759），残存41回又两个半回；庚辰本（1760），残存78回；甲辰本（1784），存80回，书名第一次正式题为《红楼梦》。

此外还有列藏本、戚蓼生序本（又称“有正本”，即有正书局于1912年石印的戚蓼生序本）等。

11.临川四梦：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。

作者汤显祖。

因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境展开故事情节，故此得名。

四部作品中，以《牡丹亭》成就最大，这四部作品奠定了汤显祖在中国戏曲史上的地位。

12.杂剧中的“折”：折既是音乐组成的单元，又是故事发展的自然段落。

一折大致相当于现在戏剧的一幕。

元杂剧只唱北曲，所以四折又称北曲四大套。

一般第一折是故事开端，第二折是发展，第三折是高潮，第四折是尾声。

13.题目正名：放于每本剧末，由两句（或四句）对偶句组成，作用是总括全剧内容，标出剧名。

前一句（或两句）是题目，后一句（或两句）是正名，一般在演出结束时念出来。

如《汉宫秋》，题目：沉黑江明妃青冢恨。

正名：破幽梦孤雁汉宫秋。

14.剧本内容：曲词、宾白、科范。

曲词：曲词是演员唱的歌词，它是元杂剧的重要组成部分，是剧本文学成就高低的标志，主要用来表现人物思想感情和心理状态的，是按曲牌填写的文字，是诗乐结合的产物，作用是抒情，也起渲染场景、气氛和贯穿情节的作用。

宾白：元杂剧以唱为主，以说白为斌，所以说白称为“宾白”，后世戏曲中也叫“道白”或“说白”，作用是叙述剧情、交代人物，还有逗笑、调节气氛的作用。

宾白包含散语和韵语宾白。

科范：简称“科”。

在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情灯，亦即现在的舞台说明。

如“哭科”，“把盏科”，“睡科”等。

“科”往往和“诨”联系在一起，称“科诨”，亦即俗语所说的插科打诨，用以展现人物性格，活跃舞台气氛等。

二、简答。

1.对宋江形象的认识（简答或论述）宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象，也是最经得起琢磨的一个人物形象。

宋江有四个绰号：黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义。

他的每一个绰号，都表现了他在这个方面的特点，也表现出了这个人物的复杂性。

首先,宋江是一个半农半吏的地主；因为他是农民，所以他更体谅农民，更懂得如何帮助农民。

这也是他为何能受到众好汉支持的原因。

因为他是吏，所以他更懂得应效忠朝廷，他始终把“忠义”作为自己的行为标准,这一点从他把“聚义厅”改为“忠义堂”的举动上可以清楚的看到.正是因为他是地主，他的阶级出身决定了他处理问题的根本出发点，封建的等级观念和地主阶级的利益为始终在他心头荡漾。

在他的心目中封建社会的“大一统”思想是他思想的根基，他一直称北宋的皇帝为“圣上”，可见在封建观念中的“天子”在他的心中是神圣不可侵犯的。

这便是他招安的源头之由，这也预示着起义的不战而败。

其次，他还是个封建的知识分子。

封建的知识分子的身份便是他成为梁山领袖的另一个关键的原因。

在宋江的身上传播着所谓的“仁义”，用“仁义”来普渡众生，拯救黎民百姓，这时与那一批急需拯救的封建农民自然形成了“统一战线”。

孝敬父母是中华民族的传统美德，中庸是儒家思想的概括，宋江作为一个受封建礼教熏陶下的知识分子来说，自然在他身上会体现的淋漓尽致。

而中国人的谦虚是中庸思想最浅化的表现，作为一名儒生，在他身上也会寻找到这一点。

“心在山东身在关，飘蓬江海谩嗟吁。

他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。

”一个“凌云志”道出了一个封建知识分子的心迹和抱负，道出了招安的原因，也道出了那时所有知识分子的心愿。

再次，他还是一个卓越的“军事家”。

梁山泊的发展壮大与战斗取得的胜利是分不开的，而取得胜利的关键又与宋卓越的军事才能是分开的。

攻打大明府时的“将计就计”、“引狼入室”和“关门打狗”的方法，以及面对童贯雄兵压境，泰然处之，用九宫八挂阵把敌人围的水泄不通，最后一举歼灭了所用敌军。

都充分证明宋江在军事上的卓越才能，正是由于这一点，我们才可以看到好汉们的英雄气魄。

总之，宋江是一个半农半吏的地主阶级与封建知识分子的结合体.他的一生是曲折的，不幸的，先是仗义英雄，梁山首领，招安后成为朝廷忠臣，最后落得个悲惨的结局。

孝义、谦虚、仗义、卓越的军事才能、远大的理想抱负是他作为一个封建知识分子的真实写照，但他又难以跳出时代的怪圈。

宋江是《水浒传》中最为成功，最具代表性的人物之一，是一个留有很大空间任后人评说的人物。

2.西厢记中崔莺莺的形象。

崔莺莺是一个集美貌与智慧于一身，温柔端庄，城府极深，勇于反抗封建婚姻制度，追求爱情自由与婚姻幸福的女子。

她是王实甫现实主义创作下反抗封建礼教的典型，她的意义在于并不完全脱离实际，而是闪现更多的现实主义光辉。

她的美丽与智慧、哀愁与憧憬、多情与无常、反抗与让步，无不牵扯着读者的心弦，可以说这一形象的成功塑造为《西厢记》的成就增添了最为亮丽的色彩。

崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。

封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感。

她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。

同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。

老夫人当众许婚，后来又出尔反尔，既赋于崔、张的婚事以外在的合理性，又赋于崔、张爱情以内在的合理性。

正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张君瑞以身相许的潜在动力。

但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还在艰难，于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”，其中莺莺所表现的“假意儿”，不仅是为了试探红娘是否可靠，张生是否真心，更重要的是披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。

长亭送别时，莺莺既忧虑张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，另就高门，自己被弃置，承担着如此沉重的精神重压。

《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。

3.《儒林外史》的讽刺艺术及对后世的影响。

《儒林外史》的讽刺手法主要有两个。

一是对照法：把堂皇言辞与卑鄙龌龊的行为进行对照，把对同一对象的矛盾态度进行对照。

二是夸张法：作者把最富特征的细节、需要否定的东西延伸放大。

《儒林外史》的讽刺手法有两个。