1、PPT出示工笔花卉作品，请学生欣赏，感受其艺术魅力。
2、提问：你知道工笔花卉是怎样创作出来的吗？与写意画是一样的吗？（学生畅所欲言）
3、出示我们曾经欣赏过的《八十七神仙卷》和《捣练图》，引导学生工笔画的创作是在线描的基础上进行设色完成的。
工笔画在表现技法上主要以白描和渲染为主，线描即白描，设色即渲染。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，通过多种笔法和深浅不同的墨色表现对象，这种画法称作白描。它要求工整、细腻、严谨，一般中锋用笔较多。渲染是表现色彩和质感的另一重要技法，用水墨或颜色来烘染物象，一般先用一个单色分染出花瓣和叶片的结构，然后再分层染出颜色，分出阴阳向背，增添质感和立体感。通常渲染需要进行多遍。
课后反思
似乎还是高估了学生们的速度和能力，其实这是第一次尝试工笔画，我应该想到时间问题和难度问题。在课程结束后我问学生的感受，学生说“墨迹”，由此可见从技法上来说，学生们还没有觉得有多难，就是觉得时间不够。其实工笔画初学就是需要足够的耐心和时间。在下一次课时我应该给学生更多的时间进行练习和体会。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
4、欣赏课本P14《海棠蝴蝶图》。
5、打开课本P15，了解大山朴的绘画步骤：
①拓稿。将熟宣纸铺在铅笔稿上，用夹子或曲别针固定，用精细的铅笔把画稿拓在熟宣纸上。
②白描。中锋用笔勾线，勾线常用笔有：小红毛、叶筋笔、花枝俏、狼毫勾线笔、鼠须勾线笔。注意墨色深浅的不同和用笔力度的不同，使白描呈现出丰富的变化，从而表现出质感。花头用淡墨，花叶用重墨。
人民美术出版社九年级美术上册
第四课《工笔花卉》教学设计
课题
《工笔花卉》
教学时间
2018年9月
教学地点
录播室
课时
1/3
教具准备
教材、熟宣纸、勾线笔、墨汁、国画颜料、PPT课件
教法
讲解法、演示法、指导法与技能：了解工笔花卉作品的特点，感受其独特的美感；初步掌握白描、渲染的一般表现技法，尝试应用其临摹或创作一幅工笔画小品。
2、过程与方法：通过欣赏、描述、对比分析和讨论交流等方法，了解工笔花卉的特点；通过讲解、演示和练习活动，掌握工笔花卉的一般表现方法，体验绘制过程带来的乐趣。
3、情感态度价值观：锻炼关注艺术家捕捉花卉的生动姿态，用自己的情感赋予其艺术的再现，并寄托某种深刻内涵的创作过程；培养感受作品中鲜活的生命带给人的心灵触动，增进对自然、对艺术、对生活的爱；培养创作工笔花卉的兴趣和对传统绘画的喜爱之情，进而感悟博大精深的中国传统文化。
③渲染。用墨分染叶子结构。
④花瓣正面用薄白粉均匀平涂，全干后再涂一遍。
⑤花瓣正面用芽绿分染，注意笔中含水不可过多，每次分染时颜色不可过重，多分染几次，直至达到自己满意的效果。用绿色染叶子背面。用汁绿染雌蕊，朱砂点雄蕊。
艺术实践
临摹《大山朴》
1、拓稿。大约5分钟。
2、白描。大约10分钟，注意线条流畅。
3、渲染。大约10分钟。本节课只练习用墨色分染
叶子结构。
教师先进行每一个环节的示范，提醒学生注意握笔姿势以及绘后效果。学生练习时，教师巡视并适当作以指导。
作品展评
每完成一个环节，教师展示出优秀作品，告知学生互相学习。
本课小结
本节课我们了解了写意画和工笔画的不同之处，同时初步学习了工笔花卉的绘画过程，并初次尝试了工笔花卉临摹练习。由于时间关系，大部分同学的线条不够流畅，也没有力度，渲染也不够均匀，所以还需更多时间加强练习白描和渲染，于是我们下一节课将继续进行《大山朴》的临摹，并完成作品。
然后请学生连线：《出水芙蓉》工笔画，《露气》写意画。
再请学生感受每一幅作品，讨论后说一说你更喜欢哪一幅？为什么？
教师小结：我们之前欣赏过潘天寿的这幅《露气》，是一幅写意作品，笔墨恣意奔放，造型洒脱简约，追求神似。《出水芙蓉图》是宋代工笔画中的珍品。作品形态逼真、风格典雅，花朵清新柔嫩，质感极强，追求形似，形神兼备。中国画在表现技法上主要分为写意和工笔两大类。与写意画相比，工笔画写实性强，注重细节，具有造型工整、描绘细腻、设色精致典雅的特点，追求以形写神、形神兼备的审美情趣。今天我们就来学习一下工笔花卉。（出示课题）
重点、难点
1、重点：能够用白描、渲染的方法临摹一幅工笔花卉小品。
2、难点：能用线条准确地表现形体结构和质感；对中国画工具材料的熟悉和掌控。
导学过程：
一、导入
二、新授
比一比、找一找、辨一辨、说一说
PPT课件出示图片：宋代工笔画《出水芙蓉图》、潘天寿的写意作品《露气》。
首先请学生说一说它们的共同之处：都是荷花作品，都是中国画。