西音史复习
填空
1、19世纪音乐家：捷克---斯美塔纳，德沃夏克；芬兰---西贝柳斯；挪威---格里格；
德国---勃拉姆斯（交响曲，室内乐），瓦格纳；
法国---柏辽兹（标题音乐），古诺（歌剧），弗朗克（法国器乐音乐民
族乐派的奠基人，生于比利时，受德国风格影响），圣-桑斯（具
有法国特质采用德奥传统题材），福莱（艺术歌曲、声乐套曲大师）；
意大利（歌剧）---罗西尼，唐尼采蒂，贝利尼，威尔第，普契尼；
波兰---肖邦（作曲家，钢琴家，风格独立，具有典型的浪漫主义气质，
爱国的“钢琴诗人”）。

俄罗斯“强力集团”又称“五人团”---巴拉基列夫（创始人），居伊（创
作理论的导向），穆索尔斯基，包罗廷，里姆斯基-科萨科夫。

2、马勒：浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲的作曲家，《第八交响曲“千人”》规模无
比宏大，交响合唱《大地之歌》有六个乐章，歌词采用中国的唐诗。

3、柏辽兹（标题音乐之父），最出名《幻想交响曲---艺术家生涯中的插曲》，第一乐章的
主题一直贯穿全曲，称为固定乐思；第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》又称“交
响协奏曲”，为中提琴而塑造。

4、艺术歌曲：舒曼，艺术套曲最为出名，篇幅短小又贯穿成大型套曲，如《桃金娘》，《妇
女的爱情与生活》，《诗人之恋》。

5、真实主义歌剧，在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生，剧情常取自于现实生活，针对社会底层的小人物，如《乡村骑士》（马斯卡尼），《丑角》（列昂卡瓦罗）等。

6、格林卡是俄罗斯民族歌剧的奠基人，代表作《为沙皇献身》（又名“伊凡-苏萨宁”）和《鲁斯兰与柳德米拉》。

名词解释
勃拉姆斯：德国人，其创作遵循古典原则，结构规整，技巧和音乐中都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫独特的结合。

其最初作品是钢琴奏鸣曲，远离浪漫主义的轻盈优雅，承继了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格；后又对另一传统变奏曲情有独钟，用极简单的材料进行丰富展开；中晚期写了30多首特性小品，音乐充满动力；他的弦乐四重奏只留下晚年的3首，体现出了19世纪下半叶室内乐中最严肃的形式弦乐四重奏复兴的趋势。

代表作有《第一交响曲》、英雄交响曲和《帕格尼尼主题变奏曲》。

交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，其由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系，又如诗一般简练；R-斯特劳斯将一系列交响诗称为音诗，体现出标题音乐细腻的写实技术，有哲理性，描绘性和自传性几种类型；民族乐派的作曲家热衷于标题音乐，西贝柳斯和里亚多夫等都是出色的标题音乐作曲家。

大歌剧：产生于19世纪初中。

其讲究舞台效果，制造芭蕾舞、大合唱和群众场面；梅耶贝尔两部作品《恶魔罗勃》和《胡格诺教徒》确立了大歌剧风格，阿列维的《犹太女》有较高的艺术质量，另外罗西尼的《威廉-退尔》，威尔第的《西西里晚祷》和《阿依达》，瓦格纳的《黎恩济》都是当时大歌剧的代表。

《尼伯龙根指环》：是德国歌剧作曲家瓦格纳创作的四联剧，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，这是乐剧代表型作品。

其歌剧特点有：1、主导
动机是其重要写作手法，2、他采用通谱体的写作方式，采用“无终旋律”技巧，3、乐队庞大，4、人声具有念唱性特征，5、和声与调性大量运用半音，调性转换自由。

印象主义：受19世纪的印象主义绘画及象征主义文学影响。

印象主义排斥复杂的艺术方式，认为美必须诉诸于感官，其避开戏剧性的情节，没有宏大的结构，但是精于细微。

德彪西大胆使用了许多创新性的手法，《前奏曲》《大海》等均属确立印象主义风格的代表之作；该时段的作曲家多少都带有印象主义音乐的痕迹，包括法国的拉威尔、意大利的雷斯辟基、西班牙的法亚。

斯特拉文斯基和巴托克等人早期作品中也都带有印象主义特征。

论述
威尔第的生平历史概况和历史创作地位
威尔第是19世纪意大利歌剧最有影响力的人物，他以自己的方式捍卫可意大利传统歌剧，不为德国浪漫主义“瓦格纳阵营”所动，他的作品有的表达了当时意大利摆脱奥地利统治的抗争情绪，也有调侃和揭露当时的社会政治弊端，留下大量传世之作。

早期，威尔第受到民族独立运动的影响，选择故事曲折，场面强烈和具有战争情节的题材作为脚本，常有渲染爱国热情的合唱和刚毅的铜管音响，如《十字军中的伦巴第人》，为当时一流的演唱家提供具有美好美声风格的唱段，乐队配合特别辅助温暖柔美的弦乐，强化声乐表现幅度。

他的音乐主要有这样的特点：1、多为四幕或带序幕的三幕结构；2、每位主要角色通常有两首以上给人留下深刻印象的咏叹调或重唱；3、最后一幕常为主角或英雄提供独唱；4、至少安排一曲重要的合唱；5、乐队隐于咏叹调之下，为宣叙调和叙咏调伴奏；
6、一直沿用歌剧分曲，直至最后两部作品。

中期，创作日趋成熟。

《弄臣》一改传统正规序曲导入的做法，采用简短暗示性悲剧的序奏，体现浪漫主义正与邪，美与丑，贫与富之间的冲突。

《阿伊达》达到中期的顶峰，融入大歌剧的气势与结构，采用瓦格纳式的贯穿结构写法。

阿伊达后，受柏辽兹影响，开始在宗教音乐投入较多热情。

晚期，间隔16年之后，威尔第又成功地完成两部作品，一部是根据莎士比亚剧作改变而成的《奥赛罗》，达到意大利歌剧中人声与管弦乐前所未有的融合；另一部《法尔斯塔夫》成为意大利喜歌剧的顶峰之作。

浪漫主义时期德奥交响音乐的概况
一、传统交响曲：舒伯特共写了9部交响曲，他坚持古典原则，但是又最早寻找到了通向浪漫主义的方向，其中《b小调第8交响曲“未完成”》最为著名；门德尔松有5部有编号的交响曲，4部带标题，它的交响曲是一幅幅浪漫主义的风景画，同时保持着传统原则的控制；舒曼写了4部交响曲；勃拉姆斯遵循古典传统原则，结构规整，而对位技巧，动机展开方式，和声语汇和音色动用都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫的独特结合；布鲁克纳与勃拉姆斯有些类似，均很好地调和了古典与浪漫的关系，主要以9部交响曲出名，每部都是很复杂的瓦格纳式庞然大物，有光彩夺目的对位，主题优美突出旋律，配器宏伟厚实；马勒是浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲作曲家，共有9部交响曲，第10未完成，具有典型晚期浪漫主义特征，冗长，形式复杂，结构自由，具有标题音乐特征，编制庞大，曲调大量引自自己的艺术歌曲。

二、标题交响曲：李斯特的标题交响曲结构自由，根据特定内容构成；R-施特劳斯早年写过交响曲，第一部未发表，特点不突出，交响幻想曲《意大利》是他第一部描绘景色的管弦乐作品，末乐章引用登扎的歌曲《缆车，缆车》预示着自己日后的标题交响曲及交响诗的发展方向。

三、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系；而R-斯特劳斯的《家庭交响曲》和《阿尔卑斯交响曲》其实就等同于交响诗。