如何评价格里菲斯的短片《党同伐异》格里菲斯用四个截然不同的故事表达偏执这一主题，影片使用了史无前例的剪辑手段，四个故事之间，不是讲完一个再讲一个而是被分割成细小的片段，在经过重新排列后交替出现，丰富了电影在默片时代的叙事空间的构想，艺术上的探索性使之成为非线性剪辑的第一个吃螃蟹者。

同时他注重电影叙事节奏的表现，这种过于先进的电影理念超越了他所处的时代，《党同伐异》成为格里菲斯艺术创造高峰也成为他的艺术终结。

所以说《党同伐异》是先锋派的电影是辉煌的失败。

格里菲斯在《党同伐异》中所进行的空前的探索与实验，出色的体现出了他对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力，而且党同伐异中远镜头是作为叙事语言中的一种环境、气氛氛围、情绪状态阐释的，体现了格里菲斯的贡献，而且电影开始有了银幕的句法。

党同伐异所揭示的思想主题是具体、鲜明而且尖锐的，使我们人类至今无可回避和为之奋斗的社会现实。

与此同时，格里菲斯在影片中，对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影叙事形式的确立，也作为他的观念体系的一部分被充分地体现出来。

梅里爱对于电影发展的主要贡献将戏剧传统引入电影｛剧本表演布景｝发明电影特技｛停机再拍多次曝光叠印高速与低速电影｝银幕即舞台的美学观念：将电影印象壮观的戏剧道路爱森斯坦如何在（战舰波将金号）中实践蒙太奇理论倡导的冲突原则《战舰波将金号》的冲突首先体现在它的命题中。

影片由五个部分组成：(一)人和蛆；(二)甲板上的戏剧性场面；(三)死者激发人们；(四)敖德萨阶梯；(五)与舰队相遇。

第一部分是人和蛆的对比；第二部分是镇压与反抗的对比；第三部分是沉思哀悼与愤怒抗议的对比；第四部分是联欢与屠杀的对比以及第五部分中不安的期待与欢庆胜利的对比。

所有这些无一不传达出爱森斯坦将不周性质的“正题”与“反题”相冲突，以建立一个新的概念“合题”所作的设计与努力：“命题(抽象概念)内部的冲突——在字幕的辩证法中阐明自身——在镜头内的自身运动中形成自己的空间形式——在蒙太奇中越来越强烈的爆发——在不同镜头之间发生冲突。

”爱森斯坦出色地运用了自黑格尔到马克思、恩格斯的辩证论的新的哲学方法，创造了崭新的艺术王国。

简述前苏联蒙太奇电影学派的蒙太奇观念综述：20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段库里肖夫提出了蒙太奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。

维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。

爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素蒙太奇理论：杂耍蒙太奇的精髓在于：使用离开现实的、脱离叙事情节的画面元素和组接方法，创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本，以此来表达作者的思想意志。

提出“理性蒙太奇”。

爱森斯坦的蒙太奇体系的重要观点：“冲突”原则是爱森斯坦蒙太奇理论的核心。

与库里肖夫的蒙太奇概念不同，爱森斯坦认为蒙太奇的精髓在于不同元素之间的相互冲突。

这些元素是为造成某种效果特意选取的，而这种冲突将会产生新的综合。

普多夫金的蒙太奇概念与爱森斯坦明显有别，他的理论强调蒙太奇是剧情的连续。

基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，影片《公民凯恩》的叙事结构有什么特点从形式到结构，公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式，影片通过强调事实的客观性，从而有突出了观点的的主观性该故事是采用叙述者口吻讲述的是广播剧剧情设置的核心。

叙述视点多达7个。

运用非线性多视角的心理结构模式是要打破传统的时间向度和空间向度。

简述卓别林喜剧电影的艺术成就1923年他创建了查理卓别林影片公司，成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家，自己兼任制片、编剧、导演、演员、作曲。

卓卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。

悲喜剧风格哑剧表演、全景镜头为什么说蔡楚生的电影艺术继承了影戏的传统蔡楚生的影片以情节曲折结构完整通俗易懂引人入胜而见长。

同时在具体的叙事和时空结构处理上他又比初期影戏更注重剪裁，是节奏的起伏张弛有致。

在以叙事为主要手段的早起电影中，故事情节和人物是两个最主要的支柱，蔡楚生对于这两个方面都比较重视。

较之初期“影戏”蔡楚生在注意以各种手段鲜明的刻画人物性格和心理，在注重市民观众欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面，而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧，是创作更具电影的艺术特色。

30年代中国电影产生变革的历史背景是什么①国内政治形式的变化1931年“九·一八”事变；1932年“一·二八”事变②外国电影经验的引入美国好莱坞电影；苏联蒙太奇电影学派③有声电影技术的出现“十七年”中国电影的主要样式有哪些？革命式的抒情正剧喜剧样式的电影散文式的电影史诗式电影惊险样式电影详点：●就风格而言，“十七年”的中国电影主要是戏剧式的电影，其中数量最多、成就最大、占主导地位是革命正剧如《林则徐》、《风暴》、《青春之歌》、《红色娘子军》。

革命的正剧这类影片的基本特点：1.影片的题材、内容直接表现人民的革命斗争生活，不是一般的情节剧的儿女情长或爱情故事。

2.这类影片要正面塑造英雄形象。

3.革命的抒情正剧多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。

●喜剧样式的发展。

1955到1958年是喜剧电影探索的活跃时期，当时最有代表性的是吕班导演拍摄的“讽刺喜剧”，如《新局长到来之前》、《不拘小节的人》等。

在1959年国庆十周年的献礼片之作，出现了一种新的喜剧样式——歌颂性喜剧。

《五朵金花》和《今天我休息》是歌颂性喜剧的成功之作。

60年代初，发展较快的是介于讽刺喜剧和歌颂性喜剧至今的轻喜剧或生活喜剧，例如《大李、小李和老李》和《女理发师》等。

●散文式电影。

《林家铺子》、《早春二月》●史诗式电影。

代表性作品《南征北战》●惊险式电影。

在正面环境中表现正面人物和反面任务斗争的如《国庆十点钟》、《秘密图纸》等。

反映边防线上斗争的如《冰山上的来客》、《神秘的伴侣》等。

正面人物处于反面环境的如《英雄虎胆》、《虎穴追踪》、《羊城暗哨》等。

意大利新现实主义是一次从内容到形式的彻底的美学革命，谈一下对这话理解背景：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最重要的电影现象。

意大利接触的电影艺术家，从漫长的法西斯主意的统治下，从战后的碎砖瓦砾站起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

他们就像第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾及传统，富有创造性和探索精神。

一批批新现实主义电影作品相继出现，引起了世界电影的关注。

实质：意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实；主义美学追求的最突出的成就。

同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

巴巴罗教授宣言中提出了四点纲领罗西里尼的《罗马，不设防的城市》开始的。

由于这部影片的出现，根本地改变了意大利电影的创作道路和思想新现实主义的电影运动的发展，在整个世界电影史中，也都是持续时间最长和影响力极大的一次电影运动，它的产生、发展及演变，经过了一个较为漫长的时期。

意义：事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。

然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地反映出来。

他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。

同时，他也是属于全世界的电影文化。

意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。

同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量比较，并向传统的戏剧电影挑战，创作出更为电影化的艺术作品。

所以说意大利新现实主义是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后，是世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，他对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

意大利新现实主义电影美学特征？结合作品论述安东尼奥尼<红色沙漠》在世界电影史上是非常重要和突出的影片，他描写一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。

这个社会的自然色彩是人物的主观感受，它随人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。

安东尼奥尼对于色彩的大胆、反现实的使用，令电影评论界赞叹不已，不顾忌传统，富有创造性和探索精神记录性，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一实景拍摄将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄长镜头的运用长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作非职业演员的运用新现实主义电影制作者追求一种朴实无华的结构形式，对方言的运用是新现实主义追求记录写实主义的一部分新德国电影运动的主要代表人物及其创作特点1、赫尔措格在新德国电影四杰中被称为“新电影的意志” 。

赫尔措格影片的主人公也总是些异常的人——精神错乱者、侏儒、残疾人、弃儿以及冒险家、幻想家等，一种与现代社会或者任何群体格格不入的生存状态：边缘、孤独和疯狂。

人迹罕至、富于异国情调的自然风光是构成其影片的重要元素。

2、施隆多夫。

施隆多夫的作品以关注德国当代社会现实和改编自文学作品见长。

由于他将新德国电影之手伸向了文学领域施隆多夫是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。

3、法斯宾德法斯宾德采用美国“好莱坞”电影传统的情节剧模式。

其电影创作体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任，充满对艺术的真诚和对社会的直言批判，敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕。

4文德斯迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

新浪潮电影主要创作特征新浪潮电影倾向于编剧、导演合一，以便更充分地把握和驾御影片的主体风格。

新浪潮电影成本低，制作周期短。

在题材内容上，“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”，“导演的自述” 。

非政治性；否定传统的道德观念。

用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构。

追求的是向生活靠拢生活的原始真实状态浪潮侧重于电影的纪实美学采用实景拍摄和自然光效。