招贴画_初中美术教案_模板江苏省张家港市第一中学常炜教学目标:让学生充分感受招贴作品的艺术美,初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识教学准备:1、PPT课件 2、铅画纸、水彩笔(蜡笔)等教学重点:招贴画图形的选择与构图教学难点:学生对招贴画设计基本要素的掌握教学过程():一、引出课题:教师:播放一段广告(学生比较熟悉的题材),提问学生播放的是什么内容?学生:一般大家都能正确回答教师:刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题,那么老师想问问同学们,我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外,还能以什么方法获知?(引导学生回答到本课主题——招贴设计)学生:通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段教师:给学生看准备好的招贴画图片,同学们,下面我们就来看一些招贴画的图片,在看的同时,请同学们思考一个问题:什么是招贴画?学生:回答什么是招贴画。
教师:总结概念:招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种,又称为宣传画、海报、广告画。
教师:同学们,刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画,那老师又有新的问题了,招贴画有很多种类,我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类,这样欣赏起来就容易多了,老师想把这个任务交给大家,同时,老师还要看看哪组同学发言最积极,最全面。
(准备适当的小礼品以激发学生的积极性)三、议画(学生实践阶段)接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品,感受招贴画作品的艺术美后,让学生展开想象的翅膀,共同探讨招贴画怎样画?学生:讨论、回答。
教师:总结学生的回答,鼓励中国学习联盟胆创作。
教师:出一简单题目,让学生上黑斑作画(2008奥运会),(每组挑选一个代表,比一比、赛一赛)因为时间有限只要求学生画大致内容即可,无需上色。
(通过做游戏来挑选学生,以活跃课堂气氛,如:播放音乐传递物品,音乐停时拿到物品的学生上来作画)学生:评出画的最好的一幅,讲讲为什么?教师:点评,引出招贴画设计的基本要素:A、画面 B、标题(主要构成) C、文字(辅助说明)教师:略带讲解招贴画常见的艺术风格:1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画四、画画(学生实践阶段)教师:我们苏州自古以来就是山清水秀,人杰地灵,现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开,那么围绕这样一个主题,请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求:醒目、生动、准确创作步骤:1、审题准确把握表现内容的关键2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分,组成有机的构图4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等(由于课堂时间有限,所以由教师规定制作方法)6、制作五、教师总结挑选几幅学生作品讲解,鼓励、表扬为主,适当指出不足。
同学们,今天这堂招贴画设计就上到这儿,老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领,更主要的是,从画中感受到大家热爱家乡,热爱生活的心情。
让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
课题:龙文化与制作(画龙、写龙)——《美术第13册(第七课•大家动手做条龙)》(人美版)武汉市江岸路学校顾绍骅背景分析:教育是人类文化的一个方面,必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考;如果就教育谈教育,或者说,站在校园内和书斋里谈教育,结论永远是片面的。
世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。
在20世纪的最近几十年里,全球发生了翻天覆地的变化,科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向,也体现了21世纪社会的发展趋势。
在这种背景下,21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”;而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识,而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。
在21世纪,将要求每个人发挥更大的独立性和判断力,并具有更强个人责任感,以实现共同的目标。
教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能,这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。
学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习,学会如何劳作,学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。
因此,教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。
古人云“人才之盛衰,其表在政,其里在学。
”故,今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师(教师与学生)之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。
并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。
以学生为中心的教育,是人类文明的必然要求。
只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候,社会生活中才有平等、民主可谈。
否则,任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。
最有效的学习方法是自由的活动,包括脑的活动和手的活动。
只要可能,就让学生通过做而学,这是教育的金科玉律。
以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。
在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出:“兴趣不应予以放任,也不应予以压抑。
压抑兴趣等于成人代替儿童,这就减弱了心智的好奇心和机敏性,压抑了创造性,并使兴趣僵化。
放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。
兴趣总是一些隐藏着的能力的信号;重要的事情是发现这种能力。
放任兴趣就不能从表面深入下去。
它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。
”兴趣与好奇是两个概念,好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇,它与人的潜力、智慧的体系没有关系。
而兴趣则不然,它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。
兴趣是人格与个性的一种体现。
无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视,对个性的扭曲。
兴趣属于感情、意志、理智的综合产物,压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗,为所欲为。
学习有两种类型,一种是主动探寻的学习,另一种是被动灌输的学习;即:一种是通过操作、制作而学习,另一种是通过讲解、记忆而学习;也可以说:一种是为了应用知识而学习(做中学),另一种是为记忆知识而学习。
我们所倡导的是前者——“做中学” 。
做中学,是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习:先确定一个学习目标(奋斗目标),为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径(方法),这就是为达到目标而追求(奋斗)的过程。
而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍;这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。
用清代学者王国维的治学三境界解释为:“独上高楼,望尽天涯路”(确定目标);“为伊消得人憔悴,衣带渐宽终不悔”(苦苦追求和奋斗的过程);“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”(达到了目标)美术课程改革的基本描述:在美术学科中,尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能,尽可能与他们的生活经验相联系,增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法),发展基本的美术素养,尽可能让他们学会学习,形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。
文化情境:任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。
艺术家在创作作品时,不可避免地受到所处时代和环境的影响。
实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
注重文化情景有两个方面的作用,一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义,二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。
这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。
设计理念:(指导思想):教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难;最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”,并使学生能“删繁就简”。
能做到这样是很不容易的,但我们必需向这个方向去努力。
自“新课改”实施以来,我就在琢磨:旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。
思考如何“新课标”思想的指导下上好课,而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
”因此,信息含量大、直观形象,同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。
在这种思想的指导下,我于2003年5月开始着手以新的教育理念,编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画(广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用)》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件(PowerPoint演示文档);在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显:1、因图片量大,学生见多识广,教师举例生动形象、实在详实;改变了以前形象直观的图片少,教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。
2、音画相配,和谐动听;改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥,而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。
3、多媒体字幕的运用,使“知识点”(板书)清晰、明亮;改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端,提高了学习效率。
于是2003年9月起,我又根据新教材——初中美术(第13、14册等)自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。
本课为其中之一。
一、教材分析本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法,而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。
同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中,并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯,以降低难度,增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。
了解“物以致用”的设计思想,进行有目的的设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
1、了解龙的来历与造型特点,可以陶冶学生的情操,提高审美能力,培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识,并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,激发爱国热情,同时提高学习兴趣,引发动手创作的欲望,为上好这一课打好基础,做好前期的准备。
2、学生的活动,从课本上可以看到学生活动的场景,说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程,和分组活动之中的团结协作精神的培养,强调集体主义精神的体现。
并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华,突出集体竞争的气氛。
激发创造精神,发展美术实践能力,使学生逐步形成,基本的美术素养。
二、教学内容与目标1.显性内容与目标:(1) 应知a、图腾崇拜是龙的起源。
b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。
C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。