资料欧洲音乐史
欧洲音乐史
古希腊的古罗马音乐
1 荷马史诗是西方音乐最早的文献记载，荷马史诗包括两部大型史诗:《伊利
亚特》、《奥德赛》。
2 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯是著名的三大悲剧作家。
3 音阶调式古希腊音阶的基本元素是四音列。
4 记谱法古希腊的乐谱是字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自
然音
5 弦乐器古希腊的弦乐器有福尔明克斯巴比通里尔和基萨拉里尔琴是
古希腊弦乐器的代表。
6 管乐器阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯、阿夫洛斯是管乐器的代表。
7 规则论和和谐论规则论的代表人物是毕达哥拉斯他用数学的方法研究乐
律理论发现弦长比例越简单，声音越和谐。
中世纪教会音乐
1 格列高利圣咏
因传说罗马教皇格列高丽一世对其的形成和推广做出了巨大的贡献而得名，它是节奏自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，被广泛应用于教堂各种礼拜仪式和教士的日常圣事中，是基督教会音乐的主要形式。
2 圭多?达雷纳圭多为了教学上的方便，设计了一套六声音阶唱名法
3 13世纪德国音乐理论家弗朗科写了《定量歌舞艺术》
4 奥尔加农最早的复调音乐写作尝试，是以格列高丽素歌为固定调，在它的
下方加上平行五度或平行四度的声部。
中世纪世俗音乐
1 单音音乐形式
2 用方言演唱有器乐伴奏
3 音乐结构依附于诗歌韵律 4节奏三拍子 5 调式色彩倾向于大小调 6 风格集中体现丰富多彩的世俗情感 7民间音乐形式
2 马肖法国诗人和作曲家是14世纪法国新艺术重要代表人物
3 兰迪尼 14世纪意大利新艺术代表人物兰迪尼终止时创始人。
文艺复兴时期的音乐
1 弗兰德乐派的主要作品是包括法国的尚松德国的利德意大利的牧歌。
2 弗拉德最大的作曲家是奥拉多?迪?拉索，他总结前人的经验吧复调音乐推
向了高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
3 威尼斯派配器乐之父乔瓦尼?加布里艾利。
4 罗马乐派创始人是意大利的作曲家帕来斯特里那开创了无伴奏合唱风格
5 16世纪德国的宗教改革带同动了宗教音乐的革新，领袖马丁?路德在他的
倡导下恢复饿全体会员同唱赞美诗的制度，众赞歌歌词不在用拉丁语用民族语言德语。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，是简朴明朗的和声体。
巴罗克时期的声乐音乐
1 历史上最早的歌剧里努锲尼作诗、佩里作曲《达芙妮》
2 威尔斯歌剧创始人蒙特威尔第首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要
首创了震音和拨弦等奏法还广泛使用不协和音与不预备的七和弦。
3 那不勒斯乐派最著名的作曲家亚历山大?斯卡拉蒂(A?斯卡拉蒂)
4 最早的清唱剧是宗教题材的歌剧清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗
伦萨清唱剧产生于罗马，清唱剧只唱不演没有背景也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从此变成了真正清唱的音乐戏剧。
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巴罗克时期的乐器
1 管风琴是最古老的乐器，克拉维科德是用铜锲击弦的键盘乐器，哈普西科德是用羽管或皮制管片拨弦的键盘乐器。
2 现代钢琴是根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。
3 十七世纪后半叶，意大利北部古城博洛尼亚是音乐家汇聚之地。
当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类，前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身;后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷中和私人客厅里演出，是古典组曲的前身。
4 意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂(D?斯卡拉蒂)写过550多首单乐章的哈普西科德奏鸣曲，维瓦尔第的大协奏曲采用精炼的三乐章形式(快—慢—快)，法国序曲分为两个部分:慢——快。
意大利序曲三部分(快——慢——快)。
5 德国曼海姆乐派的作曲家约翰?施塔米次得交响曲常在第二三乐章之间加一个个小步舞曲。
这种四乐章的交响曲，已经初具古典交响曲的规模。
巴罗克音乐大师
1 巴赫:他继承了十六世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到了前所未有的高度。
他崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性。
他积极支持十二平均律，不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》。
(1722,1744)，用创作实践证明平均律的优点和切实可行。
他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识，他的指法体系已为后人普遍采纳，一直沿用到现在
2 亨德尔最著名的器乐作品是乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。
前古典主义时期音乐
1 正歌剧起源于意大利的那不勒斯，所以又称那不勒斯歌剧，演出正歌剧时，两幕之间常插一些短小的音乐喜剧，称为幕间剧。
后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧
2 佩尔格莱西是后期那不勒斯歌剧的乐派的代表人物其幕间剧《婢作夫人》是他最有名的作品。
3 格鲁克的歌剧改革:
1 音乐服从剧情需要，戏剧内容的阐述是第一要素。
2 放弃了返始咏叹调的表达，删除不必要的花腔唱法，并用着伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”咏叹调与宣叙调差别不大去掉阉人歌手，数字低音。
3 歌剧序曲成为歌剧的一部分，表达该歌剧的内涵，(理论上需要序曲暗示剧情)。
4 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏地位。
5 减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈也去掉了与歌剧内容不符合哗众取宠的片段
4 曼海姆乐派:为首的是约翰?施塔米次，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础，
维也纳古典乐派
1海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父” 2 莫扎特创作成就最高的事他的歌剧、交响曲、协奏曲。
莫扎特的歌剧有三类:1 歌唱剧即德国民族喜歌剧，《后宫诱逃》《,剧院经理》、《魔笛》 2 意大利
正歌剧《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》 3意大利趣歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》
3 莫扎特有交响曲40余部。
4 贝多芬的创作风格分为三个时期，第一期的作品包括最早的两部交响曲和两首钢琴协奏曲，第二期是创作的盛期重要作品有第3至第8交响曲歌剧《菲岱里奥》、《爱格蒙特》五首弦乐四重奏十五首钢琴奏鸣曲。
第三期作品有第九交响曲、《庄严弥撒》6首弦乐四重奏 5首钢琴奏鸣曲。
晚期作品特点;第九交响曲是
他的创作顶峰，该作品不仅第一次在交响曲中加进了合唱，它的宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法也是有划时代意义的。
《第九交响曲》在和声、配器、和曲式方面都有创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。
如第一乐章开头的空五度和弦预示了印象派的手法，第二乐章把奏鸣曲纳入复三段式之中，为浪漫派
交响音乐开了先例;在第二乐章的开头，定音鼓第一次打出了旋律，第四乐章第一次在交响曲中加入声乐。
浪漫乐派
1 无词歌:一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。
其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，和夜曲的性质较接近。
门德尔松首创
2 波罗涅兹:一种庄重的三拍子舞蹈，源于波兰民间，十六世纪被波兰宫廷采用，18世纪盛行于欧洲，听起来像三拍子的进行曲，每一小节的强拍常有几个音速度比玛祖卡慢，音乐通常有雄壮威武的气质。
3 特性曲:为特定目的创作，或者在特定场合演出，在体裁上有鲜明特征，多为器乐小品的总称，多数表现诗情画意，及生活情趣。
主要是附有文学性曲名的钢琴小品(带有标题)，所涉及的体裁 :即兴曲无词歌夜曲船歌。
4 狂想曲:一种感情奔放的幻想曲常取材于民族音乐民间音乐或流行音乐的音调。
5 交响诗: 一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴李斯特首创。
6舒伯特的创作中心是歌曲他的歌曲被称为艺术歌曲。
民族乐派。