美术教案课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2学情分析本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。

本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。

要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

教学目标认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。

并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。

即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。

通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

教材分析重点难点教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。

属于欣赏·评述单元。

教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。

通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

教法学法小组讨论、讲解、释疑辅助教学设备多媒体课件、石膏像教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。

问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。

（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。

米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。

）导入课题。

（二）合作探究阶段：1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

请学生分析两幅作品。

重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。

可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。

有一种生命的张力。

《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。

以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。

不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。

个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。

人文主义，颂扬人的智慧和精神。

米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。

他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。

文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。

请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。

《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

4、20世纪初期作品赏析。

《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。

请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。

《河流》：象征性。

5、现代派作品赏析。

《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。

四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。

《国王夫妇像》：具象与抽象。

6、雕塑与城市环境。

《高速》；《衣夹》。

四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。

讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

教师进行简单小结。

雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。

每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。

从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。

黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。

”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。

雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

（三）感悟体验阶段1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？（四）归纳巩固阶段。

1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？2、西方现代雕塑的发展趋势？3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？（五）课后拓展结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法。

你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？作业设计板书设计教学反思课题第二课水墨交融写青山课型课时主备人造型.表现 2学情分析学生通过以前的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能了解山水画。

教学目标通过学习理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。

敢于运用工具大胆地临摹大师的作品。

欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

教材分析重点难点重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系教法学法欣赏，总结，讨论，绘画辅助教学设备教具山水画作品，作画工具等学具宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。

教学设计二次备课先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。

其组织排列规律也与点染法相似。

根据树叶的形状特征，可采用象征形的。

如：三角形、圆形、菱形等。

也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。

如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。

（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。

）作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。

落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系作业设计板书设计教学反思课题第三课笔情墨意抒胸臆课型课时主备人造型.表现 2学情分析一、教材分析本课是继前一课学习的基础上安排的。

本课主要以写意花鸟为主。

教材版面分成两大部分。

第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。

大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。

笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。

教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。

教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

二、学情分析学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。

教学目标认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。

作品即“人品”体现。

技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。

情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。