艺术与科学的关系
二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。
这一分开，就是几千年。
这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。
直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。
● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人
同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。
美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。
所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。
如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。
圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。
但是，这种美感又是在对立统一中实现的。
直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。
大自然本身就是按照美的法则构成的。
一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。
但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。
所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。
汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。
古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。
● 艺术与科学用不同的形式追求美
真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。
这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。
科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。
他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。
正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。
每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。
而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。
”
艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。
科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。
人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。
● 艺术的挑战促进科学更快进步
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。
而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。
19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。
博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。
由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。
科学技术也很快回应了这一挑战。
当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，
装配式施工。
因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。
到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。
这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。
蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。
蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。
● 科学进步刺激艺术大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。
当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。
于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。
应运而生的是流线型的设计
● 艺术与科学联手打造新纪元
但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。
这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。
艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。
科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。
信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。
平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。
新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。
我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。
无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。
它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。
法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。
两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。
中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。
他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。
《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。
它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。
每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。
科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。
科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。
《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。
包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。