5 ──────────── 实用舒适之最：木质安乐椅 ────────────
木制安乐椅是伊姆斯夫妇为人们寻找具有经济性、舒 适且易于批量生产的家具过程中的一项伟大突破。将 椅座与靠背分别独立制作，并通过胶合板木材连接支 撑，与此同时，胶合板椅腿及橡皮防震座，也使得座 椅能够向后弯曲、倾斜而稳稳站立。
金属安乐椅（左），躺椅670（右）
6 ──────── 线条之美：蝴蝶椅 ──────── 日本民艺学家柳宗悦之子，设 计师柳宗理于1954年用模压胶 合板创造了这把优雅的椅子， 因为造型很像一只蝴蝶正在扇 动一双翅膀，故取名为蝴蝶椅。 1957年蝴蝶椅在米兰获得了 “金罗盘”奖，自此日本设计 在国际设计界崭露头角，架起 了东西方交流的桥梁。像它一 样，最近还有一个优雅设计， 颇具创意地使用了一段胶合板。 罗伦佐· 马拉西奥设计的这把胶 合板折叠椅用一个连续的结构 创造了椅子、靠背和椅腿，并 由于其特殊结构，使椅子呈现 出蜿蜒迂回的线条之美。 柳宗理的蝴蝶椅
罗伦佐•马拉西奥的胶合板折叠椅
7 ────────── 骗人的椅子：郁金香椅 ────────── 埃罗· 沙里宁的郁金香椅（1957）属于那种看起 来完全不像用塑料制作的第一批椅子之一。实 际上，其基座也是由金属制成的，但正是由于 艺术化地与塑料制成的座椅结合在一起，给人 留下了材料整体性的印象。虽然存在“欺骗 性”，在“郁金香椅”横空出世之时，它依然 是一件“现代”得令人惊讶的椅子，而且一直 被看做二十世纪最具标志性的设计之一。鲜艳 红色的椅垫是聚氨酯泡沫材料，1956年才首次 应用于民用领域。EeroSaarinen 透过这张椅子 的设计试图让椅脚变得更简洁，摆脱传统椅子 四个支撑脚的结构，使人们坐在这张椅子上腿 部有更多的活动空间。同时，设计师也注意到 了美观的设计，椅子的外形如一朵浪漫郁金香， 也似乎像是一只优雅酒杯。 郁金香椅
木质安乐椅
丹麦设计师阿 诺· 雅各布森得 仿效伊姆斯夫 妇创造了标志 性的“蚁”椅。 “蚁”椅紧凑、 轻巧并且可叠 摞堆放，因此 很快就开始出 现在世界各地 不同的室内环 境中，至今依 然长盛不衰。 效仿木质安乐椅的“蚁”椅
金属安乐椅有一张相匹配的桌子， LCW椅中的胶合板木材连接件与椅 腿统统替换成金属材料，还加上自 动调准的尼龙滑轮。1956年，躺椅 670、搁脚凳 671更是将座椅的舒适 度提升到了新的水平。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
矶崎新（Arata Isozaki，1931-），1972
高悬月亮扶手椅（HOW HIGH THE MOON ARMCHAIR）
仓右四郎（Shiro Kuramate，1934-1991）， 1986
高悬月亮扶手椅（HOW HIGH THE MOON ARMCHAIR）
创造性的用现代工业材料 镀铝金属网编织结构塑出 沙发椅的造型，通过对能 引起人们好奇心的现代材 料与透明的编织巧妙构成 虚实通灵的对比，在诗境 般的创意中向人们传达了 高调的空间感和飘逸轻灵 的艺术格调
名垂青史的十把椅子
这十把椅子在设计史上的地位举足轻重，每把都和一个重要的设计关键词相关。
CHAI R
无论是从形式还是从功能上来看，椅子都是一 件相当基础的物品：它有一个椅座，有四条椅 腿（一般说来如此）；一个与椅座呈90度或 100度角的靠背；有时还会有两个扶手。 椅子的本质及其功能与人类需要之间的关系是 如此密切，以至于椅子各个部件的名称，如椅 座、扶手、椅腿，与人体躯干的名称都有着对 应关系。 或许正因为这一点，设计师与建筑师看起来对 椅子都有着永无休止的迷恋。从历史上看，依 照当时流行的品味观念，椅子的样式会发生变 化。直到文艺复兴，椅子都是社会地位的标志， 也是权威的一种象征。此后虽然有了更能体现 身份地位的沙发，但椅子的价值却不可小视。 这十把椅子在设计史上的地位举足轻重，每把 都和一个重要的设计关键词相关。
8 ────────── 塑料波普：“吹”椅 ────────── 充气的“吹”椅，是 由德帕斯、杜尤斌诺 和罗马茨于1967年设 计的，这件产品由高 频电子焊接的PVC材 料制成，意大利公司， 扎诺塔赋予了它们多 种色彩：这是一件受 波普运动启发的， “反设计”的椅子， 既可将它陈设于室内 居家环境中，又可以 置放在户外。 “吹”椅（又名充气椅）
奇彭代尔椅
奇彭代尔式家具
奇彭代尔式家具
2 ──────────── 一直被模仿，从未被超越：索奈特弯木椅 ──────────── 由迈克尔· 索奈特于1859年设计的14号弯木椅（又名 索奈特弯木椅），至今还在不断被生产着，只是改 名为214号椅。它是第一把批量生产的椅子。索奈 特弯木椅的设计简约优雅，仅由六个部分组成（加 上几个螺丝钉和螺帽），而其设计保持了约150年 没有任何变化，至今还保持着“标准座椅”的称号。 “没有什么事物的构思会比这把椅子更优雅、更好， 其工艺也不会更精湛，此外，其功能也不会更卓 越。”勒· 柯布西耶称。他自己就购置了不少索奈特 椅，并放置在各种不同的室内环境之中。 索奈特弯木椅超越了时尚，并有着诸多模仿者。尤 其是宜家公司的奥格拉椅，成为了该公司生产了40 多年的固定产品。日本的无印良品近期也与索奈特 公司一同复制了这把经典的椅子。 索奈特弯木椅（左），宜家的奥格拉椅（右）
“理查三世”扶手椅（ RICHARD III）——后现代的幽 默与讽刺
菲力浦.斯塔克（Philippe Starck，1949-），1985
卷曲椅
SAWAYA&MORON1 1993年
欧洲新个人主义作品展‘93获奖 作品，用材：意大利胡桃木，把一 块木板弯曲成优美弧度的扶手，其 造型的新颖和工艺的高超、尤为难 得。
这把普鲁斯特椅被称为后现代主义在意大 利最极端的作品之一，不知道如果普鲁斯 特还活着，会不会坐这把椅子呢……应该会 被气回棺材里吧。
普鲁斯特椅
曼蒂尼最近为普鲁斯特椅换“新衣”
10 ────────── 嗨，椅子，成为书架！ ──────────
进入新的设计纪元，椅子的功能已经不仅仅只是“坐” 了。多功能椅子的发明让人们看到了未来坐具设计的 方向。荷兰设计师马特· 巴斯与激进的荷兰设计团体干 设计（Droog，荷兰语中的“干，干燥”，dry）合作， 于2005年推出的“嗨，椅子，成为书架”系列，便是 典型的具有巴斯风格，富于挑战性的设计，让人们流 连忘返。 该系列的每件设计都是一个看似随意的聚合体，由各 种熟悉的家用器物组成，如椅子、灯罩、小提琴、衣 帽架等，它们都是二手货。设计师用聚酯纤维将上述 物品加固，并动手为之包裹了一层聚氨酯。实际上， 这件作品旨在对常规观念提出质疑，即所有产品的功 能都是唯一的，甚至连使用方式也是唯一的。而在巴 斯的作品中，椅子既可以是书架，也能成为灯罩，甚 至是花瓶。 “嗨，椅子，成为书架”
1 ─────────── 贵族的象征：奇彭代尔椅 ─────────── 自十八世纪开始，至经十九世纪，再到二 十世纪末，椅子曾历经多次改头换面。生 于1718年的奇彭代尔是第一个著名的家具 设计师及制作者，也是第一位将中国的塔、 苏州园林等东方元素与西方家具制作技艺 融合的人。他这把经典的，受法国风格影 响的单椅，在后世不断被人模仿，现在也 是中上层家庭中最为显眼的家具之一。他 的椅子将安妮式的轻巧与法国罗可可式沙 发椅的典雅、舒适与细巧的雕刻工艺完美 融成一体。这些设计风格各异，从洛可可 到哥特式再到中国风，应有尽有。如今奇 彭代尔式的奢华风格，已经成了上层社会 的一种象征。
马克 纽森的家具作品中始终有
一根主线将它们相互之间联系起来， 这根至线就是把感官上的愉快与可 望不可及的理想世界结合的视觉造 型结合。
女性般丰满匀称，富有曲线美
的形体，并激发起他对有机形体的 注意力，早年的雕塑学习使他的家 具作品特别具有雕塑造型的空间美 感，并具有特别的视觉与触觉的材 料肌理美。
无印良品出品的复制版索奈特弯木椅
3 ─────────── 蒙德里安式坐具：红蓝椅 ───────────
蒙德里安究竟影响了多少艺术家和设计师？虽然没有准确 的数据分析，但在设计界，蒙德里安的《红、黄、蓝的构 成》可是影响到了设计的方方面面。YSL有著名的蒙德里 安裙，里特维尔德也为它改变了椅子的颜色。 荷兰设计师里特维尔德最著名的设计就是他的那把“红蓝 椅”，这是一件以几何形态表现，使用色彩来定义平面和 表面的实验性作品。尽管看似一件“坐具”，但实际上这 是一件探索空间控制本质的作品，而绝非一把舒适的座椅。 最初，这把椅子被涂上了黑、白、灰三种色彩；但一年以 后的1918年，在与荷兰画家皮特· 蒙德里安接触之后，里 特维尔德改变了椅子的色彩。在建筑与设计的现代主义运 动中，“红蓝椅”一直是最具争议的作品之一。 经典的红蓝椅此后也频频成为了设计师们争相致敬、模仿 的对象。荷兰设计师马特•巴斯在2004年设计的“冒烟的 里特维尔德椅”是针对大胆的“红蓝椅”进行的再创作， 椅子的部件用喷灯烧过，随后又涂上了透明树脂。
盖当诺.佩西，1980
I FELTRI椅——椅子？衣服？
盖当诺.佩西，1987
“面对面”双人躺椅
斯坦利.泰格曼，1983-1984
“玛丽莲”沙发（MARILYN SOFA）——不朽的梦露
汉斯.霍莱因（Hans Hollein，1934-），1981
“玛丽莲”椅（MARILYN’S CHAIR）——升华的形象，凝 练的情感
INTERNATIONAL
波普风格下的英国设计
阿兰· 琼斯
“充气”沙发，保罗.罗马兹等人，1967
“袋子”沙发，皮尔罗.加提等人， 1968-1969
“棒球手套”沙发，保罗.罗马兹等人，1971
“圆斑”童椅，彼得.慕道奇，1963
系列曲木椅子，罗伯特.文丘里， 1983-1984
文丘里的收藏”，罗伯特.文丘里， 1983-1984
“老祖母”沙发
使用的是一种称做“Grandmother”（老祖母的图案，它来源于罗伯特 祖母的一块桌布图案，但增加了一些分布规则的短斜线）。