象征主义作家艾略特与《荒原》艾略特生平与创作（一）生平T•S•艾略特（1888-1965），英美诗人、剧作家和批评家，后期象征主义的代表，西方现代诗歌中开一代诗风的先驱。

艾略特出生于美国密苏里州的一个名门之家，祖籍英国。

他从小生活在当地宗教那种强调义务与职责的浓郁影响下，而母亲作为一个不太成功的诗人，则在儿子身上寄托了诗与文学的期望。

1906年，艾略特进哈佛大学攻读哲学和英法文学，开始写诗。

这期间，他接触到法国象征主义诗人波特莱尔和儒尔·拉福格的作品。

迷恋拉福格对浪漫主义激情的批判态度。

1909年获学士学位。

第4年接着读硕士课程，与讲授“法国文学批评”的老师巴比特结为至交，巴比特反对卢梭主义的“滥情主义”，提倡“非个人化”，主张建立秩序与权威，这种学术观点给艾略特打上了深深的烙印。

这些影响使他一心向往法国。

1910年，他在巴黎度过了“浪漫的一年”（艾略特语）。

他进入巴黎大学研修法国文学，并在法兰西学士院听帕格森每周举办的哲学讲座，经历了短暂的“帕格森主义”的皈依。

后来又游历伦敦、慕尼黑，写出早期重要诗作《普鲁弗洛克的情歌》等。

1911年，一方面是父母的要求，一方面是“哲学的呼唤”，他离开欧洲返回哈佛大学，成为专攻哲学的研究生。

1913年任哲学系助教，大学哲学协会主席。

但在3年的哲学研究之后，他又向往欧洲了。

1914年，艾略特接受哈佛大学为他提供的奖学金，重返欧洲。

一路上经历比利时、意大利、德国，最终到达伦敦，进入牛津大学，开始了他哲学家、诗人、欧洲人、美国人几重生活的人生阶段。

这期间他结识了庞德等一批旅欧的美国作家，并在摒弃浪漫主义崇尚古典主义的观点上不谋而合。

已经成名的庞德非常赞赏艾略特的诗才，将其《普鲁弗洛克的情歌》推荐给芝加哥的《诗刊》杂志发表。

艾略特一边按原计划写他的哲学博士论文，一边参加一些文学集会，开始在欧美一些刊物上发表诗作。

1915年，他与英国姑娘维芬结婚，放弃了回哈佛申请博士学位的机会，从此定居伦敦。

为生计先后当过教师、银行职员、杂志编辑等。

1922年，《荒原》发表，反响巨大，从此奠定了他作为西方20世纪大诗人的地位。

同年，与人一起创办了文学评论季刊《准则》。

之后，他先后发表了《艾略特诗集》（1909-1925）、《东方贤人之旅》（1927）、《灰星期三》（1930）、《诗选》（1909-1935）、《四个四重奏》（1943）等作品。

1927年，艾略特正式加入英国国籍和英国天主教。

除诗以外，艾略特还写过不少诗剧，主要作品有《大教堂凶杀案》（1935）、《合家团圆》（1939）、《鸡尾酒会》（1950）、《政界元老》（1959）等。

其剧本从语言上可以说已达到炉火纯青，但总的影响不及诗歌。

艾略特还是英美“新批评派”的奠基人之一。

他的主要论著有《传统与个人才能》（1923）、《批评的功能》（1923）、《诗与批评的效用》（1933）等。

在这些理论著作中，他提出了文学史的“总体论”，文学创作的“非个性化”，文学批评的古典主义准则等著名理论观点。

其中“非个性化”的理论是对浪漫主义的反拨，认为诗人的感情只是素材，必须先经过一个非个性化的过程，将个人情绪转化为宇宙性、艺术性情绪，才能进入作品，“诗不是放纵感情，而是逃避感情”。

由此在创作方法上提出用“客观对应物”表达诗人的感情，对后期象征主义诗歌形成很大影响。

1948年，“由于他对当代诗歌的卓越贡献和所起的先锋作用”，艾略特获得诺贝尔文学奖。

1957年，艾略特第二次结婚，度过一生中幸福的八年。

1965年在伦敦病逝。

按照他的遗嘱，骨灰葬在先祖的诞生地东库克的教堂，灵牌上写着艾略特的名句：“我的开始就是我的结束，我的结束就是我的开始”。

（二）创作分期艾略特的诗作分为三个阶段：第一阶段（1909-1920）为“通往荒原的历程”，属早期作品。

有《序曲》（1917）、《一位夫人的画像》（1917）等。

这些作品从各个角度写了危机四伏的西方文明，积累着“荒原意识”。

，成名作《普鲁弗洛克的情歌》中，同名主人公似乎想去和情人约会，想说出类似真、爱、美那样的向往，但他顾虑重重，看着“半是冷落的街”，想到那些“用心险恶的冗长的争执”，想到女人们会嘲笑“他的头发多么稀”，“他的胳膊、腿多么细”。

因此，他在“黄色的雾中”犹疑不定，徘徊不安，内心里居留着隐秘的渴望，感觉到时时处处的困扰，行动上未敢迈出一步。

这种自惭形秽、萎萎缩缩的精神状态，与那种在“饮料、桔子酱和茶”的房间里走来走去的女人们的生活状态，共同形成一幅缺少生命力、虚掷光阴的生存图景。

第二阶段（1920-1926）为“荒原时期”，主要有《小老头》（1920）、《荒原》、《空心人》（1925）等。

这个阶段是艾略特精神上处于最烦乱、绝望的阶段。

《小老头》写在“干旱的月份里”“等待着雨”的老头，回忆空虚的往昔，思考着基督，感到日子有如“空空的梭子/织着风”，慨叹“我没有魂”。

再看人类历史，充满野心、虚荣、矛盾、混乱，同样找不到得救的真理。

而在《荒原》中，整个世界即成一片荒原。

《空心人》开宗明义即声明“我们是空心人/我们是稻草人”。

这些荒原人“声音”是“干涩”的，“力量”是“瘫痪了的”，“姿势”是“无动机的”，“在这个空空的山谷里”，没有但丁与贝亚特里齐在天堂相遇的“眼睛”，历史、思想、创造、存在，到处“落下了阴影”。

诗人最后总结：“世界就是这样告终/不是砰的一响，而是嘘的一声。

”这些诗对社会、历史、文化作了全景式的鸟瞰，描写了现代西方文明信仰缺失的混乱与衰退。

第三阶段（1927—1965），属“超越荒原”时期。

主要诗作有《灰星期三》（1930）、《四个四重奏》（1943）等。

写作《灰星期三》时，艾略特42岁，他在“荒原”中困顿已久，需要寻找一个肯定的意义支点。

他需要再生。

这时他已加入天主教，宗教该是他最终的慰藉。

《灰星期三》是荒原上出现的第一道曙光，这首诗标志着诗人到宗教中安身立命的努力。

诗中“我”探讨上帝与现代世界的关系，摒弃人世中的种种希望，为认识到神的力量感到欢欣，并向着信仰艰难迈进。

最终“我”精神复苏，重新进入了生活。

“我们安宁在他的意志之中。

”《四个四重奏》则是艾略特越过荒原后达到的一个新的高峰，是他一生哲学思考、信仰追求的一个总结。

艾略特自称在政治上是保皇派，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。

诗人出生在缺少传统的美国，又生活在20世纪初西方文明遭受巨创以致衰退破碎的时代，而个人生活也一直处于不安、紊乱和不幸中，因此他从心里渴望“秩序与权威”，希望找到一种肯定性的价值支点。

他一边以诗人的敏感痛苦地描绘着他所感受到的世界危机，一边执著地追求着人生的意义，并试图以宗教挽救西方文明。

“荒原意识”与意义寻求的冲突及平衡形成了他的生活与作品，使他成为一个时代在诗界的代言人。

艾略特作为后期象征主义的代表诗人，他彻底摈弃了浪漫主义诗歌直抒胸臆的写法，以“客观对应物”表达哲理与感觉，以感性形式传达深奥的理念。

他独一无二地大量用典，将“对应物”扩大到历史典故、文学艺术作品、神话传说和现实生活场景中，用拼贴的方法，将那些具有相同内在实质的片段连接在一起，来表现当下情思，使作品呈现出更为深邃的意义空间。

因此被誉为“开一代诗风”。

二、《四个四重奏》简介艾略特是哲学家，宗教对他只是一种非现实的肯定性象征，他需要将这种肯定性精神通过哲理思辨落实到历史现实世界中。

在艾略特看来，历史由时间组成，认识到了时间的意义，即可找到与上帝沟通的那种普遍性归宿。

而时间只有在他的地点中才能获得理解。

因此，《四个四重奏》全诗围绕时间这个主题，以诗人去过的四个有意义的地名为题展开。

第一首《烧毁的诺顿》，一开始即进入对时间的形而上探讨：“时间现在和时间过去/也许存在于时间将来/而时间将来包容于时间过去。

”“终结永远是现在。

”这里的时间有两种含义：一种是具有过去、现在、未来顺序的那种普通人的时间，是变动不定的；一种即永远是现在的上帝的永恒时间。

“永恒的现在”，在诗中以“玫瑰园”的意境和“旋转的世界的静点”的概念来表示。

“静点”处于旋转世界许多对立面的交叉处，在这里对过去发生的事情重新认识并寻求意义，使昨天和明天在今天相遇，它“来自实际欲望中的内在自由”，是“玫瑰园里的那一刻”。

由此便可寻找到时间意义，获得和谐，回到永恒的上帝精神中去。

第二首《东库克》，表现了人类、世界、个人在历史时间中渴求意义的过程。

东库克是诗人祖先在英国的居住地。

艾略特在1937年去此地，借古抒怀，表达了自己对时间循环和历史意义的思考。

诗开头说：“我的开始之日便是我的结束之时”。

赫拉克利特有一句话：“开始与结束是相同的”，是时间循环的概念。

那么，在历史现实中，世界建立与毁坏，万物缘生缘灭的循环过程，意义何在？如何超越它？诗人认为，面对整个存在，有限的生命只能持一种谦卑的态度，在痛苦中沉入黑暗，静下来，“那将是上帝的黑暗。

/就像在戏院里，/灯光熄灭，是为了让布景换下”，“为了要来到那里来到你在的地方，离开你不在的地方”，等待拯救。

诗人回顾了自己20年的探索经历，最后满怀信心地说：“在我的结束是我的开始。

”第三首《干赛尔维其斯》，写美国的一组岛屿，岛上设有灯塔，在当地成为遇险船只的希望。

时间在这组诗中表现为河流与海洋。

河流象征的时间是客观的实在，人的生命处于这种时间循环之中。

而海洋则是永恒的象征。

“幸福的时刻”是“突然启发的感觉”，“在意义中复活的过去的经验”，是许多代人的共同经验。

因此，“时间这个毁灭者又是时间这个保存者”，人们需要去理解这种永恒时间的意义。

第四首《小吉丁》写于二战期间。

小吉丁是英国一个有历史意义的村庄，在那里曾建立过宗教团体。

英王查理一世在战争中失败后，曾特意赶到小吉丁，试图在此重鼓勇气。

艾略特将此地作为四重奏的最后一首，无疑是将此地作为最后拯救的象征。

他立足于“此时，此地”，将前三首出现过的对“旋转的世界的静点”，“玫瑰园”，“时间有限与无限的交叉点”的探讨，倾注于小吉丁这块圣地：“这里无始无终的时刻的交叉点，/在英国，只在这里。

”“我们将不会终止我们的探索，/我们所探索的终结，/将来到我们出发的地点，/而且第一次真正认识这个地点。

”在这里，现实与历史达到统一，人类在意义中拥有了现在，在时间中拯救了世界，达到了和谐的境地。

三、《荒原》分析（一）内容提要全诗共分五章。

第一章“死者的葬仪”起首是这样的，“四月是最残忍的月份，哺育着/丁香，在死去的土地里，混合着/记忆和欲望……”从荒原的描写引出荒原上的记忆和欲望，一个败落的贵族玛丽回忆着破灭了的浪漫史；“风信子女郎从花园晚归，/你的臂膊抱满，你的头发湿透……”是用转瞬即逝的美的形象与缥缈的城进行对比；伦敦桥上，“死亡毁了这么多人”，因为他们虽生犹死，因为他们“每个人的目光都盯在自己的足前”。