讲稿导入【ppt】讲故事《达·芬奇画鸡蛋》：达·芬奇在初学绘画时，他的老师每天总是让他观察并画鸡蛋。
一天，他不耐烦地问自己的老师：你每天总是让我画鸡蛋——这太简单了，如此下去，我何时才能真正掌握绘画的技巧与本领呢？听了达芬奇的话，他的老师举起一只鸡蛋，意味深长地对他说：一只鸡蛋看似非常简单、好画，但如果你从不同的侧面、不同的角度，去观察、分析并绘制它，你会发现绘画出来的结果将大不相同。
如果你领悟不到这一绘画的基本要领，不能熟练的掌握绘画的技巧，你就很难在绘画领域有所造诣。
老师的话给了达芬奇莫大的启发，使他明白了老师的良苦用心。
从此，他埋头苦练绘画基本功，终于成长为一位世界美术大师作者简介莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da V inci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。
因此取名叫芬奇。
他的父亲是个有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇只有14岁时，父亲送他到佛罗伦萨，在委罗基奥旳画舫开始学习画画。
达芬奇在他二十岁的时候开始崭露头角，约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态，表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
时代背景委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶达芬奇出生于十四世纪的意大利 此时正爆发著名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神 人文主义精神的核心是提倡人性 反对神性 主张人生的目的是追求现实生活中的幸福 倡导个性解放 反对愚昧迷信的神学思想。
作品分析《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
首先呢，我们新来了解下《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足。
而在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
这幅画所描绘的是，犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达〃芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
此作传达出丰富的心理内容。
达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达•芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。
巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。
夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。
这三个人都面向耶稣。
右边一组由马太、达太和西门组成。
三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。
多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。
坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。
彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。
而犹大，达•芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。
坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
人物之间互相呼应，彼此联系。
同题材的《最后的晚餐》作品对比丁多列托（Tintoretto）在不同的年代创作了《最后的晚餐》1.构图：以餐桌的位置为例，达·芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演着一出戏。
丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。
2.空间运用：达·芬奇和丁多列托都运用“透视法”创立空间，所谓“透视法”就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。
达·芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。
丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。
3.人物描绘：达·芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。
相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。
4.现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达·芬奇的现实性表现在他的注重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。
丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥着幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。
5.戏剧性：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它是达〃芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
达.芬奇创作此画时，在艺术上可谓孜孜以求，他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此，下面我们继续从艺术角度来欣赏这幅画面部在中世纪封建和基督教会的黑暗统治之下，哭和笑都是触犯上帝的罪行。
作品充满了对现实生活和现实生活中人和人性的肯定对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
手部这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。
达芬奇画这幅画用了了4年，在这期间，达芬奇亲自解剖了30多具尸体，研究人体的内部结构。
从这双手可以看出，达芬奇对待绘画艺术的认真和严谨和达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐性衣服处理雅致而不华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣服的褶皱和衣料质感都进行了精心的绘画，袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
构图人物坐姿三角构图达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，并且透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
明暗背景她的背景是一幅山水画 由近到远逐渐变得模糊。