古代文学史明清小说重点总结一、填空题和名词解释1．徐渭：初字文清，后改文长，号天池山人、青藤道士，别署天池生、田水月等。
山阴（今浙江绍兴）人。
徐渭有杂剧《四声猿》，即由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四剧组成的合集，被誉为“明曲之第一”。
四剧之中，尤以《狂鼓史》成就最高。
2．吕天成的代表作：作传奇《烟鬟阁十二种》，杂剧八种，今存杂剧《齐东绝倒》一种，他的戏曲理论著作《曲品》，是中国戏曲史上第一部体系完整的戏曲批评专著，他确立了吕天成在中国戏曲史上的重要地位。
3．王骥德的代表作：杂剧《男王后》，他的《曲律》四卷，是我国最早的一部有关南北曲的论著。
4．明代三大传奇：A、嘉靖、隆庆年间，先后产生了著名的“三大传奇”。
B、三大传奇分别是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、阙名的《鸣凤记》5．吴江派：明代年后期，在沈璟的周围形成一个重要的戏剧流派，即吴江派。
主要作家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、沈自晋等。
沈璟，吴江派的领袖人。
他的戏剧理论主张：一是剧本创作必须在音乐上“协律”，即所谓“合律依腔”；二是强调语言必须本色。
这两点也是吴江派共同的理论主张。
沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。
但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。
他提倡戏曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。
戏剧作品：沈璟——前期《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》，后期《侠记》、《桃符记》、《坠钗记》、《博笑记》顾大典——《青衫记》卜世臣——《冬青记》袁于令——《西楼记》、《金锁记》、《鹔鸘裘》、《长生乐》（合称《剑啸阁传奇》）沈自晋——《一种情》、《望湖亭》、《翠屏山》6．临川四梦：浪漫主义剧作“临川四梦”通过神游梦境来展开故事情节，是明代著名戏剧家汤显祖（１５５０－１６１６）的惯用手法。
他四部名著《牡丹亭》（又称《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》《紫钗记》，都从写梦开始，他出生于江西临川（今江西抚州市），所以他写的这些剧本合称为“临川四梦”。
7．公安派：晚明诗歌、散文领域中，以“公安派”的声势最为浩大，其代表人物是袁宗道、宏道、中道三兄弟，他们是湖广公安（今属湖北）人，故称公安派。
其中袁宏道声誉最隆，是这一派的领袖。
作为公安派理论核心的口号是“独抒性灵”。
8．三言二拍：冯梦龙一生精力，主要从事通俗文学的研究、整理与创作，成就卓著，为古代文人中所罕见。
而最重要的成就，是编著“三言”。
《喻世明言》（原称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》分别刊刻于天启元年前后、天启四年和天启七年，各四十种，共计一百二十篇。
凌濛初（1580—1644）字玄房，别号即空观主人，浙江乌程（今吴兴）人。
《拍案惊奇》（又称《初刻拍案惊奇》）撰成于天启七年，四十卷四十篇；《二刻拍案惊奇》是因前书印行后受到普遍欢迎，应书商之请续作，完成于崇祯五年。
9．茶陵诗派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。
对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。
二、答问题：1.简述前后七子文学主张及影响。
（1）前七子：也叫弘正七子。
它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
其文学主张是：①在抨击宋儒理学造成古诗文精神丧失的同时，李梦阳提出文学应主“情”的观点。
②主张模拟前人诗文格调。
提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位（2）后七子：也叫嘉靖七子。
他是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首，继前七子之后重新倡导复古的文学流派。
成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
继承前七子“文必秦汉，诗必盛唐”的理论。
2.《四声猿》的艺术特色。
（1）袁宏道《徐文长传》说，《四声猿》“意气豪达，与近时书生所演传奇绝异。
”“绝异”的实质，首先就在于《四声猿》贯穿着一种“狂傲”的叛逆精神。
其次，“绝异”还表现在《四声猿》的曲词艺术和杂剧形式上。
（2）《四声猿》在杂剧形式上的突破有两方面：一是结构体制，或一出，或两出，或五出，使元杂剧的规矩荡然无存；二是曲调体制，或用北曲，或用南区，有时照北曲曲牌联套，有时自出机杼，自由运用，别开生面。
3.三国演义》人物描写的特色。
（1）《三国演义》写人物，与它的截然分明的道德评判相关联，有一种“类型化”的倾向。
他们的品格性情，大都可以用简单的语言概括出来。
如刘备的宽厚仁爱、曹操的雄豪奸诈、关羽的勇武忠义、张飞的勇猛暴烈、诸葛亮的谋略高超和勤于国事、周瑜的聪明自信和器量狭小。
这种单纯鲜明的性格，犹如京剧的脸谱化表演，容易为读者所把握。
（2）在单一的性格方面上，作者通过生动的情节和夸张的笔法，还是能够把人物写得较为有声有色。
像关羽温酒斩华雄的一节，虽文字不多，却足以令人感佩他的威猛。
写诸葛亮出山的过程，先借司马徽、徐庶之口，影影绰绰地虚写他的非凡才能；继而是三顾茅庐，仍是从刘备等三人的眼光中虚写这位“高人逸士”的生活氛围和一种神秘色彩，逗引读者的兴趣；而后才是诸葛亮纵论天下大势，在非常开阔的时代背景上展现他的政治才能，令人觉得他的出山之难，自有贤者不可自轻的道理。
就是像张飞一声喝退曹操数十万大军，虽是过于夸张了些，那种气势却似乎也有可信的一面。
类似这些传奇式的生动情节，给人物涂上了浓厚的色彩，多少弥补了其他方面的不足。
（3）《三国演义》中写得最好的人物却是作为反面角色的曹操。
刘备作为正面道德的代表，被符号化了，除了“煮酒论英雄”借雷声掩饰失等等少数情节，他的言行常让人觉得不可信，这一人物形象因而也缺乏生气。
曹操的形象则不然。
他在小说中看起来好像是个“反面角色”，实际作者对他的豪杰气概是颇为佩服和喜爱的，并未一味丑化他。
因而，小说在写出他的奸诈、残忍的同时，也写出他的雄才大略、敢作敢为、善于引纳人才等种种长处。
如第十二回写曹操在濮阳与吕布作战时，中了陈宫之计，仓惶败逃，“火光里正撞见吕布挺戟跃马而来，操以手掩面，加鞭纵马竟过。
吕布从后拍马赶来，将戟于操盔上一击，问曰：‘曹操何在？’操反指曰：‘前面骑黄马者是他。
’吕布听说，弃了曹操，纵马向前追赶。
” 由是得以脱险。
后负伤逃出，众将拜伏问安，他却仰面大笑道：“误中匹夫之计，吾必当报之！”这种处变不惊、在险境中镇定自若的表现，在小说中反复出现多次，形成一种个性特征。
所以，曹操的形象虽然“恶”，却很有生气，他的性格比其他人物显得复杂，也更具有吸引力。
4.《水浒传》艺术成就。
《水浒传》不仅是农民起义的壮丽史诗，而且是中国古代英雄传奇小说的光辉典范。
《水浒传》凝聚了人民群众的美好理想和民间艺人们的艺术匠心，戏曲了话本，说唱文学及“水浒戏”等多种艺术形式经验，又经过作家的创造性加工，熔铸为不朽的艺术精品。
（1）《水浒传》的人物描写：《水》中出现的人物形象多达数百，特别是作者以浓墨重彩描绘的梁山英雄形象最为出色，其中堪称血肉丰满，个性鲜明的典型人物不下一二十个。
个性鲜明，各具风采，是《水浒传》塑造人物形象的一大特点。
《水浒传》不仅写出人物的不同个性，而且揭示其不同个性形成的原因。
《水浒传》还善于通过行动和斗争的描写，在动态中刻画人物，展现出人物性格的发展和变化。
此外，在塑造人物的一些具体手法上，《水浒传》也有高超的艺术技巧。
作者十分注重人物出场亮相的描写，往往人物一出场就处于尖锐复杂的矛盾冲突之中。
（2）《水浒传》的细节描写：卓越的细节描写，是《水浒传》对小说艺术的一大开拓。
如写林冲《风雪山神庙》作者描写细致，刻画入微，这就有效地缩短了审美主体与客体的距离，从而产生强烈的艺术真实感，使读者仿佛身临其境。
这样的细节描写不仅逼真的显现了林冲精细、冷静和忍耐的性格特点，而且营造出从容徐缓的节奏和冷寂平静的氛围，似乎为即将爆发的激烈冲突着意安排了有如暴风雨来临前的“宁静”，令人“于无声处听惊雷”，其艺术感染力非同寻常。
（3）《水浒传》的结构艺术：《水》的结构艺术也颇为独特，它由相对独立、完整的故事连接而成一个整体。
举例。
（4）《水浒传》的语言特点：①《水浒传》是我国第一部全用通俗口语写成的长篇小说。
它标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。
②《水浒传》的语言虽为市井口语，但并非原始状态的“通俗热闹文字”。
它经过了民间艺人的加工和天才作家的锤炼，在艺术上取得了非凡的成就。
人物语言的性格化，或者说性格化语言，是《水浒传》语言艺术最突出的特点，也是它塑造人物形象、表现个性特征的重要手段。
如写宋江开口，十之八九，必讲忠义；李逵出言，一片天真，憨直可笑。
《水浒传》无论写人叙事，还是描景状物，其语言或细腻，或简捷，或夸张，都显得粗犷俊爽，雄健豪放，具有壮美的风格特点。
5.《牡丹亭》的艺术成就（1）首先是情节结构的特色。
汤显祖曾说过“因情成梦，因梦成戏”。
为了张扬至情，表象情与理得激烈冲突，汤构思的杜丽娘出生入死，起死回生的情感历程。
以此展现个人与社会、理想与现实，主观与客观的冲突和调和。
如《游园惊梦》中，杜丽娘在游园时与柳梦梅相遇，醒来却发现这只是南柯一梦，表现了理想与现实的冲突和失望。
（2）其次是人物塑造的特色。
汤显祖深入人物内心世界，寻找其喜怒哀乐潜在的根源，并加以细腻深刻，委婉曲折的表现。
还善于对人物形象进行艺术虚构，艺术创造，使之形神毕露，从而赋予人物鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
（3）再次是运用语言的特色。
《牡丹亭》重抒情，重意境。
总体语言是文学语言而不是生活语言，是剧诗而不是口语。
如《惊梦》中首句云“袅晴丝吹来闲庭院，摇荡春如线”“以游丝一缕，逗起情丝，发端一语，即费如此深心”。
语言优美，意境深远，是典型的文学语言6.《西游记》艺术特色寓于庄谐的游戏之笔，是《西游记》这部神魔小说最鲜明的艺术个性和最突出的艺术成就。
（1）从情节方面看，吴承恩在长篇巨制中戏笔与幻笔相兼，构思出一系列奇瑰绚丽的幻想，既有现实的真实感，又有神魔世界的奇异感和生动性。
《西游记》不仅如此，游戏笔墨还使吴承恩摆脱了传统的拘谨和因循的模式，用诙谐幽默的笔调设置了许多妙趣横生的情节，他们通过师徒，神佛，妖魔之间错综复杂的矛盾展开，即各自独立，又环环相生，波澜起伏，因果分明。
《西游记》再次，用游戏笔墨刺世泄愤，是吴氏首创。
《西游记》他寓庄于谐，善谑善讽的艺术个性，在《西游记》的情节构思中得到了淋漓尽致的发挥（2）形象塑造。
《西游记》的主要人物形象大都有定型的性格，然后通过虚构的情节、幻想的环境多侧面、多层次的渲染、强化和丰富这种性格。