电影文化概论
09043103 张茵1、《穿普拉达的恶魔》情节分析
我们审美中得到的快感，都是资本主义的剩余。
随着时代的发展，资本主义的成长以及每个人生活情趣的提高，我们每个人都不可避免的陷入这场在资本主义剩余资产中挣扎的漩涡。
电影中关于两种蓝色的分别，在生活中也有大大小小的案例。
因此，无论深蓝浅蓝，天蓝宝蓝；无论鲑鱼色冬青色，粉色绿色；这些都是我们以为自己拥有的审美，以为自己在搭配上有了新的改观，其实都是因为资本主义的发展，衍生了更多调色染色的方法，再由社会引导我们的眼睛看到更多的颜色。
所以我想，电影中的那些时尚编辑，就是资本能指的主题。
也许是工业界在某年产生了新的染色方法，也许是某年某种颜色的布料或皮料剩余过多，所以才衍生了所谓当季流行色或当季新款。
审美本身就不存在于每个人个体之中，审美永远是与消费文化所联系的。
而本电影作为一个商业大片，也逃离不了消费文化的束缚。
电影吸纳一线美女演员，频繁出现各种靓丽时装，以及无数青年男女追求的美国梦似永远向上积极奋斗的电影节奏，都带来了强大的视觉快感。
而电影也依靠这些时尚元素成为成功的商业大片。
2、《饮食男女》全面放映当代台湾社会的现状
首先，《饮食男女》中的三姐妹代表着台湾社会的三部分主体人群。
大姐代表着台湾早期青年在社会动荡中迷茫，最后带着迷茫的心将信念转向神灵。
二姐则是台湾经济飞速发展中觉醒的青年人，他们高学历高薪，生活不循规蹈矩也向往自由。
小妹则是当代的新新人类，作为大学生的她外表清新可人，在快餐店打工，与男友未婚先孕。
所以三姐妹较直接的反映了台湾的社会组成。
而爸爸则是台湾早期长辈的形象，著名厨师，但是却希望女儿有文化。
有至交好友，与女儿们心灵交流甚少，一家只能通过吃饭来增进感情。
退休之后更是无事可做，每日与厨房为伍，希望厨艺得到承认与应用。
本该在电影中是个典型长辈形象，但是却在结局时在伦理道德与爱的欲望中选择了爱。
看来爸爸的形象是旧式社会与当代社会碰撞下的一种社会现状。
最后电影还表达了台湾社会虽然繁杂，但是经典也一直在流传。
在电影之中早有的提示就是由吴倩莲饰演的朱佳倩与母亲的形象一样。
因此她也是电影最后表达经典传承的出口。
因此台湾文化的现状就是有由不同时代影响的不同代的人，也有在社会碰撞中的新的文化社会产物。
但是社会文化的经典也在不停地流传。
3、《孔雀》与怀旧情调
以前只觉得顾长卫是个普通的导演，听了老师的介绍以及电影《孔雀》，更加欣赏顾长卫的才华。
向来喜欢温婉的艺术家，而《孔雀》也温和的展示了怀旧电影中温婉的情愫。
《孔雀》在画外音的叙述中展开，一个低沉的男性声音中仿佛又回到了一个平淡、没有一丝波澜的还未改革开放的社会中了。
个人的怀旧心里中体现了普遍的“当下回射”心理，电影不断地重复每个人的故事，从二姐到大哥再到弟弟，每个人生活的交织却也组成了同样平庸误无趣的生活。
但是在这种生活中又是他们最深深珍惜的回忆。
那个时候有爸爸，有还年轻有活力的妈妈，有虽然傻并且可恨的哥哥，有充满梦想与激情的姐姐，还有生活平淡但是和姐姐感情很好的弟弟。
一家人在走廊里吃晚饭的时光，从姐姐出嫁后再也找不回来了。
电影背景虽然是在城市，但是同现代社会对比也体现出了一种“乡村文化”。
土里土气的口音，走廊里的晚饭，自制的番茄罐头，顶楼晾晒的衣服，乒乓球的外交，以及电影整体青翠又有些昏暗的格调，都在视觉上表现了浓浓的怀旧主题。
电影在看似拖沓冗长的节奏中缓慢的进行，与现在浮躁的快节奏社会形成鲜明的对比，也成了电影怀旧主题的又一因素。
4、关于我最喜爱的电影——《花样年华》
关于《花样年华》，我对她的喜爱程度向来只有最爱，没有之一。
这次听了老师讲解，才发现电影中确实有从不重复的旗袍，并且结合了俊男靓女，才形成强烈的视觉快感。
虽然承认这些元素确实也形成了《花样年华》如此吸引我的原因，但是《花样年华》最吸引我的还是那老香港浓浓的英伦情调以及男女主人公带着老香港味道的爱情。
首先电影在插曲上不断的重复着法语歌曲《Quizas，Quizas，Quizas》，以及悠扬的小提琴钢琴协奏曲，这些都不断提醒着我这是充满这英伦情调的老香港，即使是在男女走路的调调张。
视觉上不断出现的女人穿着旗袍轻扭腰肢的慢镜头，短发女人裹身旗袍印在弄堂里的剪影，周先生的烟腾起的层层环绕的烟雾，周先生温婉的笑，以及二人迷离的眼神，都提醒着我这是殖民时期的香港，这是环绕着英国文化与中国传统文化的香港，即使是在房东的麻将牌桌上。
而两人之间的感情也是以奇特的开端起源，以两人的悲伤收场。
周先生的结局是离开这伤心地，而陈太太的结局是遵守中国的传统礼教，还守着一颗伤心的心与孩子一起生活。
最后周先生在石窟的洞上诉说着秘密，高台上的小沙弥沉默不语。
也许这是神灵也奈何不得的感情，也许是神灵对这一切笑而不语。
这些视觉与听觉上的元素，还有穿插与其中的温婉的爱情，都是我心中的花样年华。