国画中的汉服艺术表现手法----十八描
万壑听松 2004-2-13 9:53:20
汉服的飘逸灵动，在国画中表现得最为充分，古人以多种笔法，不仅表现了汉服的型制，更充分展示了汉服的神韵。由汉服改制的和服、韩服，虽然保留了汉服右衽大袖的特点，却已经失去了汉服如行云流水般的神韵。
我相信，在和服、韩服、西服、清装的服饰背景下，是决不会产生如此生动而丰富的国画艺术的。
清朝庭要求人民剃发易服，但是画家却依然钟爱汉服，为什么呢，我想只有汉服才符合国画的神韵。
同样，日本的在和服背景下的浮世绘又完全是另一种风格了，而西方的绘画更与中国国画有着本本质的区别。所以喜爱国画的人，应当也是喜爱汉服的人。
传统国画的神韵能够得以体现，服饰占据了主要的地位，风格都较淡雅、超脱、飘逸，让人能容易进入画中意境。
而西方是表现人体为主，多是乳房崇拜。追求写实，讲究光线和色彩。感觉画风真实。
日本画吸收了西方的特点，用色华丽，讲究用料名贵。但画的风格反出现一种“纸人上色”效应，给人阴森感觉，有种名副其实的鬼气。
人物十八描又称“古今描法一十八等”，在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描 如周举类
铁 线 描 如张叔厚
行云流水描
马 蝗 描 马和之 顾兴裔类 一名
兰叶描
钉头鼠尾描 武洞清
混 描 人多描
撅头描 秃笔也 马远 夏圭
曹衣描 魏 曹不兴
折芦描 如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄榄描 江西颜辉也
枣核描 尖大笔也
柳叶描 似吴边f观音笔
竹叶描 笔肥短撇捺
战笔水纹描 减笔描 马远、梁楷之类
柴笔描 粗人减笔也
蚯蚓描
汪珂玉的十八描说、是古今程式化措法的一个总结，虽然其中描法亦有相近难分者，但作为古今描法，他已经概括无遗。叶惜他文中无图，现在根据十八描的线法．前新配以各家图例，对照研究．即呼理解到这些措法的异同在哪里。
十八描图例。包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种，现选三种以供对照。
这些措法现在归纳为三种类型：一种是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老；一种为有粗细变化的兰叶描类；另一种则是笔线简化而快速的减笔描类，按上述列表如下：十八描名称表
类别描法名称
铁丝描类（无粗细变化）高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描
兰叶描类（有粗细变化） 蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描
减笔描类（快速简化笔线 撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描
这三种类型中，象曹衣出水描和铁线描法就比较接近，在汪阿玉的传注里，撅头描和减笔描都出于马远、夏圭。另外笔法也有近似处，但在每一类型中，也有特点比较突出的，象战笔水纹描所使用的颤笔，就比较别致。而用浓淡间错之法的混描，可以发挥更大的空间感，所以不同于一般，可称为线法的一大演变，叮惜这种技法，后来并未得到长足之发展。
至于每种描法的用笔，应加注意的要点。在王赢所作图例中都有所说明，读者根据例图所示，可以选取自己所喜爱的描法，或斟酌一、二家、参以己意加以发挥，成为自己得心应手的描法。
铁线描类
第一种类型最具代表性的是铁线描，压力均匀，粗细无变化。高古游丝描、琴弦描都属这一类型。代表性画家为顾消之，从他的《女史箴图》和路神赋图卷》中，可以看出他那高古简朴的用笔。发展这一线法的有唐代间立本《历代帝王像》、五代增资体计大应真图》、元代周朗的计k秋娘图卷》、明代文证明的《湘君·湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫妓图》、清代费丹旭《十二金初图册》、改为的《无机计意图》等，都可看到这一线描法的渊源流变之迹。
高古游丝描
王嬴本
宋 梁楷 六祖斫竹
琴弦描
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唐 阎立本 历代帝王像卷
铁丝描 文晁本
作者：溪山琴况
2005-5-19 22:54 回复此发言
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五代 贯休 十五应真（部分）
＜＜行云流水描
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清 华岩 白描少女（部分）
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曹衣描
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兰叶描类
线描的第二大类型是兰叶描类。这类线描发展出来后，便具有极大之活力，汪阿玉说："马蝗一名兰叶描，或曰柳叶即兰对描，恐皆非也"。兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。
代表这一线法的画家是吴道子，可惜他的很多作品，没有一个留传下来，只能从传为他作的《送子天王图》和古书记载中，略加印证，图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大，根据来代董？《广川画跋》称：吴生画人物如塑，旁见周视、盖四面可会意，其笔迹画细如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处"，可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。他一人兼擅兰叶、柳叶、枣核。混描诸法。他画的许多佛教壁画，其功迹可与文艺复兴时期画过西斯丁教堂的米开朗塞罗的气魄相比。并可称之为集中国线法之大成的艺术巨匠。
这一描法的继承者也有很多，象宋代李唐的《采薇图》，元代《永乐宫壁画》，明代陈洪绶和张路及浙派画家的人物画等，都长于使用兰叶线描法。他们或驰骋于兰叶，减竺描法之间，别立新体。
作者：溪山琴况
2005-5-19 22:56 回复此发言
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蚯蚓描
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12 回复 ：转贴:国画中的汉服艺术表现手法----十八描
唐 周文矩 重屏 会棋
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2005-5-19 22:57 回复此发言
13 回复 ：转贴:国画中的汉服艺术表现手法----十八描
明 张灵 牧羊人
＜＜马蝗描 文晁本
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2005-5-19 22:57 回复此发言
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宋 马远 西园雅集（部分）
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2005-5-19 22:58 回复此发言
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唐 吴道子 观音像
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2005-5-19 22:59 回复此发言
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减笔描类
线描的第三人类型是减笔描，此类线描实际是随着国画一部分向写意而发展的变体。方法是把压力偏向一端，运笔加速，如电光石人，有时线面结合，竹叶措、柴笔描属于这～类型。
减笔描的代表画家是梁楷。叶以说未以前基本上还是处于工笔线描阶段，自梁楷创出了减笔描，就为以后的写意线描及浓淡交互的描法，开创了道路。此种线描与一般描法大异其趣，其法先以淡墨鼓衣纹，而后，再用浓墨分别被出衣之皱格，使衣把起伏明晰、不觉混乱。
从以上三种类型的线描法看，线是随时代之演进而不断变化发展的。近代人物画家趋向于减笔写意而浓淡变化的多，工笔线相对减少，随着近代生活及物质文明的进程，还会出现更多有表现力的技法。
宋 梁楷 六祖撕经
作者：溪山琴况
2005-5-19 22:59 回复此发言
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唐 吴道子 送子天王（部分）
混描 任伯年
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竹叶描
作者：溪山琴况
2005-5-19 23:01 回复此发言
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减笔描
作者：溪山琴况
2005-5-19 23:01 回复此发言
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勾勒
"勾"指用墨线完成轮廓；"勒"指用色线复勾加工。用勾墨线的方法网"以画出各种对象的形。勾勒的技法本指墨色的互用，后来便专指勾线技法，只有少数在人物衣纹和夹叶上勒以色线的，与勾勒原有的趣旨有些不同。
近代还保持着以色勒勾的中国画家，象张大千爱用此种技法。他画的白梅枝干和梅花，常爱勒以花青，既显出海的高雅之感，也增加了物体的厚度；他也采用墨勒的方法，以浅墨勒重墨。以色勒勾方法，在近代人物花鸟中都见使用。
勾勒人物是为显示衣着呈现的人体状态，如臂肘、腿肿、腋下的农纹心紧，其他的地方必宽松，密集隆起的线，更要注意条理，以免出“拘挛跛残"之病，要在理解衣纹与人体之结构而后动笔。象唐代贯休的《十六应真图》．线条飘举绵连，如春蚕吐丝，表现出效样的绵密有致