课题 民族文化 国之瑰宝——中国画 第1课时 整理人：费 飞
教
学
目
标 知识与技能：了解中国传统绘画的艺术特征以及对中国画特有的绘画工具“文房四宝”和中国画颜料。
过程与方法： 通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法、独特的表现形式，以及千百年来我国画家在实践中形成的审美理念。
情感态度与价值观： 通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习。
重点 对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有不了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
难点 中国画独特的表现手法
教具 多媒体教学课件 毛笔 宣纸 教学要点：1知识的连贯性先是大概的了解中国画的艺术特点，然后是绘画工具和材料的介绍，再到深入探讨中国画的绘画表现手段。
2结合实物认识中国画，教师示范与学生体验相结合
3理解理论知识时，结合美术作品
特别关注：历代画家关于似与不似，议论了几个朝代，到底有什么深层含意？近代几位大师进一步作了发挥，陈衡QQ在《中国文人画之研究》中指出：“文人画不求形似，正是画之进步。”指出从发展的眼光来看，不单纯追求画像，是在追求更深更远的东西。齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。太像了只能给没有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。黄宾虹也说：“绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画。”黄宾虹的话与齐白石的看法接近一致，即太像和太不像都不是理想的作品。
相关链接：没骨（法）画 ：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。教学方法：欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用
基本作业：收集印章 教学流程：
导入部分：继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。《课件展示几幅优秀的国画作品》
在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术，当然日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲的黑人有艺术。”提问：请问这说明了什么？
生：略
师：我们伟大祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化 国之瑰宝——中国画）
讲授部分：一、为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？
课件展示（两张西方油画与两张国画对比）
生：讨论回答
师：我们本民族的绘画以“中国”冠名，我们亲切而自豪地称其为“国画”
1、 诗、书、画、印融为一体《图片展示》
2、 造型讲求“外师造化、中得心源，”（师造化：即以天地为师，来源于现实生活；得心源：即画家心灵的作用）取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
3、 强调统一，但在统一的传承下又各具风貌、异彩纷呈，古老而充满活力。
我们对中国画的特点已经有了初步的认识，那么我们一起来了解一下中国画的工具和材料？
1、 什么是文房四宝？《阅读教材回答问题》
生：讨论回答 笔、墨、纸、砚。
笔指湖笔产地浙江湖州
墨指徽墨产地安徽歙县
纸指宣纸产地安徽泾县
砚指端砚产地广东高要端溪
师：课件展示
2、 介绍绘画国画所用的颜料？
生：分矿物色和植物色两种
师：展示作品《丹枫呦鹿图》是一幅珍藏台湾故宫博物院的五代人作品。此件通篇不留空白不用线，即“没骨”画法。描绘的是秋天路在林中的生活状态。现在观看此作品颜色依然艳丽无比，这就是用天然矿物色来完成的。矿物色既是固体物研为粉末加胶作画，色彩固定千年不变，例如我们上学期学过的莫高窟壁画、布达拉宫壁画等等，植物色就是加水调深浅
前面这些都是学习中国画的铺垫，下面我们将进入高潮阶段了解中国画的表现手法？
1、 丰富多变的笔法和墨法
师：教具展示，猜一猜这些笔分别是用什么毛做的并且都叫什么名字？
生：讨论回答
师：一般采用山羊毛、黄鼠狼毛、野兔脊毛等制成，以名称分为山水、白云、点梅、叶筋、衣纹、红毛等
师：再看看毛笔的分类，以笔头用料分为硬毛、软毛、兼毛
中国画的笔有这么多种，并且都那么讲究，可见中国画的独特之处，中国画的墨法千变万化，因调水多少，可有深浅变化
教师示范：干湿变化
一笔下去，自然分出深浅效果
水破墨
学生体验：墨破水、色破墨、墨破色
2、 什么是诗、书、画、印相映成辉的表现形式
生：阅读课文
师：中国民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家既是书法家又是诗人，往往以诗文隐喻 自己的理想、抱负以及人格追求。例如我们上学期讲过的倪瓒的《六君子图》，黄公望题诗“居然相对六君子，正直特立无偏颇，直截了当地抒发了自己做人的主张。
王冕在《墨梅图》一画中题诗大家一起朗读“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”请哪位同学说说其中的含义
生：诗中浪漫地抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
师：传统中国画家除了深厚的文学修养、书法造诣之外，对于题款和印章也有着深入的研究和特别的厚爱。那么你们知道怎样在画上题款用印吗？
我们见过很多的中国画作品，请同学们想一想为什么一幅作品会有那么多的印章？
生：历代各家收藏和鉴赏之印
师：回过头来看我们的问题题款又称什么？（ 题识 款识）内容包括什么？（诗文
画题 作者名号 创作时间）欣赏唐寅作品《看泉听风图轴》
3、独特的创作理念和美学追求
国画创作最初是追求形似，到了东晋顾恺之提出了“迁想妙得”，就从单纯写形上升到追求形体以外的神采。唐代张璪说：“外师造化，中得心源。”至北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻，”把只看画得像不像等同于小孩子的欣赏水平。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须”深入物理，”才能“曲尽物态，”以求达到“物我交融”的境界。
古代画家在崇尚“师造化”之后，又进入“天人合一”的境界。这个境界产生了“不求形似”的美学思想。最具代表性者是元代倪瓒，他说自己的画“不过逸笔草草，不求形似。”“逸”有超凡脱俗之意，指画画随心所欲，强调主观感受，不刻意追求像什么。那么，怎么才算好画呢？黄宾虹说：“求其绝似又绝不似于物象者，此乃为真似。”又说：“作者当以不似之似为真似。”
师：以上这些论述，经过历史验证，已深入人心，中国画造型始终遵循这一原则，无论山水、人物、花鸟，都是这样。画出山水气韵生动却不真似；画出人物情态传神，却与真人有异；画红花墨叶鲜丽却不失雅韵。正是这“不似之似”，充分体现了中国画的特色。
学生讨论总结：
教师补充