作曲技术理论推荐书目一、和声学《和声学基础教程》.谢功成，马国华，童忠良，赵德义.《音乐自学丛书作曲卷》.谢功成，童忠良，曾理中主编，北京：人民音乐出版社1992年5月第1版。

该套教程是“音乐自学丛书·作曲卷”之分册，为武汉音乐学院作曲系四位在和声学上颇有造诣的专家的力作，也是国内专家所著的和声学教程中被运用得最多的一套教程。

《和声学基础教程》分上、下两册，共44章，分别含两个附录。

该套教程从和弦的构成入手，涵盖了传统和声写作的所有内容，并增加同宫系统自然调式、民族调式和声写作，融入调式复合和同主音综合调式等内容。

教程上册的附录一为乐曲实例三首，按和声进行以级数标明各个和弦，附录二为习题选答。

教程的下册附录一为大小调和声体系在近现代的发展，附录二为部分习题参考答案。

附录一中包含同中音综合调式、重同名综合调式、中音三度循环和近现代和声的功能网，拓展了基础和声学教程包含的内容。

同时，该套教程新增加的内容，是专家们多年的研究成果，在学界受到广泛关注，并被运用到和声学研究之中。

《近现代和声的功能网》.童忠良.北京：人民音乐出版社，1984年4月。

该专著含序、前言正文、两个附录与后记，为童忠良教授80年代初期涉及和声学领域的研究成果。

正文包括调性扩张与功能延伸、古典和声的支柱与骨干和弦的变体、孪生的同名调与对称的宫角轴、功能意义的音级与音级概念的功能、功能族之外与重同名之间以及重中音循环与功能网辨析等七个章节。

该书研究的重心在和声的从简单到复杂的各种基本功能及其相互关系。

涉及有广义调性的、从而具有一定功能关系的和声手法和富有民族特色的崭新的和声语言。

附录一为和声分析50例，附录二为千分八度值与卡氏律学标记。

《近现代和声思维发展概述》.汪成用.上海：上海音乐学院《音乐艺术》编辑部.《音乐艺术》增刊之一，1982年11月。

该专著含引言、正文、结语和注释。

它由音乐思维与音乐语言辨证发展的历史回顾、近现代和声思维的两个分支和近现代和声思维发展的根源以及对新的思维形式的初探三章构成。

它试图在繁复纷纭的新的和声手法之背后探寻其发展的根由与线索，“以期在杂乱之中窥出一丝端倪，理出一点头绪，为较清楚地理解这一时期复杂的和声现象的本质作一初步的尝试”。

《中国五声性调式和声及风格手法》.刘学严.长春：时代文艺出版社，1995年8月。

该书分两个部分。

第一部分为基本调式和声，包括我国五声性调式旋律的特色、和声功能和色彩的关系、五声性的和弦外音、偏音的弱化处理、同宫调式重叠、同主音调式混合等十三章。

第二部分为扩大的五声性和声手法，包括和弦结构的多样化、复合功能与复合和弦、同主音极限调式交替、多调式的重叠和转调中的五声性处理等十章。

第一部分为调式和声的基本手法，后十章为扩大化的五声性风格手法，其中借鉴了近现代和声中带有探索性的手法。

每章后附有配和声举例、一定数量的书面习题、分析习题，有的做了一定提示。

《和声学教程》.[苏]伊·杜波夫斯基，斯.叶甫谢耶夫，伊·斯波索宾，符.索果洛夫著.朱世民译.北京:音乐出版社,1957年。

苏联第三版修订本。

（增订重译本），陈敏译.刘学严校，1991年8月。

该书根据1984年苏联第九版重新翻译。

该书分上、下两册，共60章。

是国内至建国以来使用范围最广、使用时间最长、影响最大的和声学教材之一。

该书把传统和声归纳的科学、缜密、井然有序。

阐述合理透彻、丝丝入扣，为和声学建立了一个完整的逻辑体系。

从和声标记上讲，该书使用音级与功能混合标记法。

而从教学安排上看，该书循序渐进，章节合理，法则严格但易于掌握，要求明确易于记忆，是和声初学者不可多得的教材。

另外，该书也有一些不足之处。

例如，有些规则过于机械、刻板，有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不大。

该书附有大量的写作与分析题。

目前人民音乐出版社已出版黄虎威编写的这套教材上册的习题参考答案。

《和声学实用教程》.[俄]里姆斯基－科萨科夫著.张洪岛译.北京：人民音乐出版社1955年7月第1版。

该书根据1949年版译出。

该书共5章。

尽管该书篇幅不长，但仍然包含学习传统和声的基本内容与写作习题（无分析题）。

该书的特点是，第一章首先介绍三和弦、七和弦、自然与变化音级、三和弦的关系、四部和声及其声部进行等，第二章介绍同调各级和弦的连接法与规则、终止式、和弦的协和与不协和等，第三章为转调的各种方式与方法，第四章为旋律华彩，包括各种和弦外音的处理方式，第五章为四分音法与突然转调（现通常理解为等和弦转调），包含各类增减变和弦及其在进行中的解决方式。

《传统和声学简明教程》.[德]保罗·兴德米特著.罗忠镕译.北京：人民音乐出版社1980年11月第1版.该书根据1944年修订英文本译出。

该书分上、下两卷。

上卷副标题为着重练习精简规则，共十六章，主要为各级、各类和弦的构成、连接及其运用。

下卷共六章，副标题为高级和声练习，主要为指导实践中和声的调式、调性布局等运用。

第一章为四首弦乐四重奏的卡农、两首女高音（或男高音）与钢琴的歌曲、两首女高音、女中音和男高音的三部合唱、两首混声四部合唱，第二章为两首女高音与钢琴的歌曲、两首混声五部合唱，第三章为四首混声四部合唱、弦乐三重奏的主题和变奏、三首单簧管（A调）、英国管和大管三重奏的小曲，第五章为钢琴的小型乐曲、三首簧风琴的小曲、第六章为弦乐队组曲、两个两部赋格段、两首两部器乐赋格、三首三部声乐赋格、单簧管与钢琴奏鸣曲的第一乐章、圆号与钢琴奏鸣曲的第一乐章、弦乐四重奏的主题与变奏。

《和声学》.[美]柏西·该丘斯著.缪天瑞编译.该丘斯音乐理论丛书之三，修订本.万叶书店，1949年第1版.北京：人民音乐出版社，1962年7月第2版。

该书根据G.Shirmer1931年版编译。

该书分上、中、下三篇，共计五十四章，另有三个附录。

第一篇为协和弦，第二篇为不协和弦，第三篇为转调。

附录一习题选答，附录二为和声学的应用，附录三为本书专名与人名索引。

正文部分含七十个练习，附录部分含十个练习。

该书以五度相生法为理论基础，根据五度相生来构成大音阶，并用以测定各和弦比较上的重要性与各调的关系、划分不协和和弦的等级以及变化音系统化的手段。

此外，五个音以上，都归入和弦外音，且把和弦外音都归入邻音的原则内，使其和弦理论趋于简单化。

该书的英文题名为The Theory and Practice of Tone-Relation（即，音关系的理论与运用），现在的题名由译者所加。

其中附录一“习题选答”中注释几乎全部是译者所加。

附录二“和声学的应用”是译者从该丘斯《作曲素材》中摘出。

附录三是根据中国的习惯重新编写的。

《键盘和声学教程：古典音乐和声体系的理论》.[匈]凯斯特莱尔·略林茨著.张瑞，邹国昌，徐振华译.北京：人民音乐出版社1991年1月第1版，该书根据ZENEMÜKIADÓ VÁLLALAT BUDAPEST1954年第二版译出。

该书分为三篇，共有二十八个书写键盘练习，六个分析练习，三个附录，涵盖了调内及调外和声的全部内容。

附录一为本书各节作业的低音，附录二为参考答案，附录三为增编的转调练习。

该书系统性强，概括准确、简练。

并根据和声学的功能原则与声部运动原则及经典音乐作品的实际，作者对练习中的和弦序进与声部进行都指出了最佳方案。

该书还要求眼读谱、手弹奏并演唱一个声部，用耳听音、用脑思考，同时并进，通过训练可使学生把和声理论的逻辑性与和声音响的形象性统一起来。

《序列音乐写作基础》.郑英烈编著.上海：上海音乐出版社，1989年12月第1版。

该书分上、下篇，共十七章，含三个附件。

上篇为基本理论与技术，下篇为作品分析。

上篇包括十二音体系的历史继承性、序列的类型及结构、旋律写作、多声织体中的序列用法、和声、复调、曲式、配器、声乐写作、全面序列作曲法与自由无调性与自由序列写作等内容，下篇分析了勋伯格《钢琴组曲》、韦伯恩《钢琴变奏曲》第一乐章、贝尔格《小提琴协奏曲》、罗忠镕《涉江采芙蓉》、桑桐《夜景》五部作品。

附件一为《涉江采芙蓉》乐谱、附件二为《夜景》乐谱、附件三为阿伦·福特《集合表》该书是国内第一本有关序列音乐写作的教程，对序列音乐的形成和发展、序列音乐的各种类型和结构形式作了简扼介绍，同时还分别论述了序列音乐在旋律写作、和声、复调、曲式与配器等方面的写作要点、基本原则和各种技法。

对广大专业音乐工作者、音乐院校师生有实际的参考价值。

《十二音序列》.王震亚著.北京：人民音乐出版社1991年7月第1版。

该书正文共四部分，有前言、参考文献。

第一部分：序列的构成。

第二部分：序列的变化。

第三部分：序列的运用，包括序列在曲调中、序列在织体中、序列在引子与主题中、序列在音乐进行中、序列在音乐结尾、序列运用的其他问题。

第四部分：十二音序列作品分析举例，包括勋伯格《钢琴作品》（作品33号a）、韦伯恩《弦乐三重奏》（作品20号）、巴比特《三首钢琴曲》（之一）。

该书集中阐述十二音序列在音乐创作中的运用。

是有关十二音序列写作的比较重要的参考书目，同时也是中央音乐学院作曲系“十二音序列”课程的教材。

《二十世纪和声：音乐创作的理论与实践》.[美]文森特·佩尔西凯蒂著.刘烈武译.北京：人民音乐出版社，1989年8月第1版，该书根据美国W.W.NORTON & COMPANY纽约1961年版译出。

该书包括绪论，十三章，一个附录。

第一章为音程、第二章为音阶素材、第三章为三度叠置构成的和弦、第四章为四度叠置构成的和弦、第五章为附加音和弦、第六章为二度叠置构成的和弦、第七章为多和弦、第八章为混合及倒影和声、第九章为和声的进行方向、第十章为节拍调整及力度强弱、第十一章为装饰与变形、第十二章为调中心、第十三章为和声的综合，附录为部分音乐术语英汉对照表。

该书每个章节还附有参考曲目和应用题。

二、曲式及音乐分析音乐分析（曲式）音乐技法综合分析教程:作曲技术理论综合课程姚恒璐高等教育出版社音乐的分析与创作(上下)(修订版) 杨儒怀人民音乐出版社中国音乐结构分析概论李吉提中央音乐学院出版社曲式与作品分析(附赠光盘1张) 李吉提中央民族大学出版社音乐作品分析教程:音乐卷钱仁康、钱亦平上海音乐出版社曲式与作品分析课程谱例集1(公共课) 中央音乐学院作品分析教研室中央音乐学院出版社曲式与作品分析课程谱例集2(公共课) 中央音乐学院作品分析考研室中央音乐学院出版曲式与作品分析课程谱例集(公共课3) 中央音乐学院作品分析教研室中央音乐学院出版社新音乐作品分析教程彭志敏湖南文艺出版社首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文集(套装上下册) 贾达群上海音乐学院出版社结构诗学:关于音乐结构若干问题的讨论贾达群上海音乐学院出版社复调复调音乐写作基础教程(修订版) 陈铭志人民音乐出版社复调音乐教程(音乐卷) 于苏贤上海音乐出版社复调音乐基础教程赵德义、刘永平人民音乐出版社复调音乐段平泰人民音乐出版社复调音乐教程(附光盘1张) 林华、叶思敏高等教育出版社对位法复调音乐教程孙云鹰高等教育出版社复调音乐分析教程张韵璇上海音乐出版社赋格分析教程E.普荣特(Ebenezer Prout) 上海音乐出版社复对位与卡农查尔斯·赫尔特·凯森、陈田鹤中央音乐学院出版社赋格写作教程E.普劳特、段平泰上海音乐出版社对位法(第1册):分类对位法杨勇湖南文艺出版社《曲式与作品分析》.吴祖强编著.北京：人民音乐出版社1962年11月第1版。