变化的课堂突显的个性-----谈在美术课堂中学生个性的发展江苏科技大学附属小学（镇江京口） 212000 曹洁新时期的小学美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中产生发展的；其次，小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重发展学生饿审美能力感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。

新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。

教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，一学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

发育正常的儿童都本能地喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲地在自娱中发展，他就能画一般成年人不敢画的画。

用绘画语言表达思想感情，是幼儿在智能启蒙发展阶段本能驾御的语言工具。

儿童画在其本能的发展过程中，对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有重要的启蒙与开发的作用。

儿童画的创作表现活动需要主、客观两个方面的适宜条件，儿童主观上的表现欲望是本能的、自发的，客观上只要有可以利用的工具和有不受成人干预的环境，儿童画的活动就能在自娱中启动。

现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。

"发展式"美术教学改革，就是要试图打破在我国近百年来形成的成人化的束缚儿童创造才能发展的封闭式模仿性的教学模式，选择顺应儿童画的发展规律，把儿童画引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过发展儿童画的教学引导，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的启蒙教育功能的最佳教学途径。

在教材设计与促进儿童心理发展和适应儿童的教学方法方面，我们的实验工作是针对当前美术教学的实际情况和儿童画发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

现代教育的一大目标是：尊重个性，培养个性，发展个性。

儿童画教学的过程中，如何让儿童的个性得到充分发展是我们教师应当考虑的问题。

陶行知先生在《创造的儿童教育》一文中所说：“创造力最能发挥的条件是民主。

”教师要用民主的态度去对待学生，对待学生的每个疑问，这样的教学才会使学生们兴趣盎然，课堂气氛才会活跃，学生的个性才会得以发展。

一、营造轻松氛围还以想象天性作为美育教师，应该回归创造，发展学生的优势，运用创造教育理论来开展自己的教学尝试。

“创新”作为儿童美术的灵魂，需要孩子们抛弃任何的心理负担，毫无顾忌地创造，表达个性化的具有生命力的内容。

在学生作业阶段，脱离了教师手把手的扶持，学生们表现自我的方法就更为肆无忌惮，大胆泼辣了，这时教师如果为其营造一种不受拘束、自由宽松的课堂氛围，将更有益于学生的个性展现。

给作画的孩子们来点轻柔的音乐，多和孩子们交流情感，都有利于调节课堂气氛、提高作业质量。

儿童开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。

这种愉快活动的痕迹加强了满足感，这种满足感是个人成就感的重要源泉，在以后的创作过程中，这种满足感一直起着积极的作用。

在孩子忘我的表现中，教师可以从课堂巡视学生的每一幅画里真实地观察到每个孩子的不同特点，根据这些特点予以理性分析，发掘出学生的个性，感受到他们丰富多彩的内心世界。

掌握好学生个性的第一手资料，也为在课堂巡视中实现个性化指导打下了一个良好的基础。

然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就会大大地影响他的创作。

所以，学校的美术教育起着关键的作用。

还以原来的那种无拘无束的创作活动，海阔天空的想象，是这个时期该做的事。

在平时的教育教学中，以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。

在校园中，不定期地开展儿童画展，使学生的创作体验得到证明，开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。

课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。

在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。

在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。

课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。

这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情。

二、开放思维交流感情，尊重学生个性镜头一：学生（兴奋地）：老师，你看，这是我画的《大鱼和小鱼》我觉得这张画不涂颜色，就用各种线条打扮更好看一些。

教师：这画的是什么啊？老师没有让你用线条画画，上课的时候一定没有听清楚要求!拿回去涂上颜色！以后做作业的时候听清楚老师的要求！学生：……镜头二：学生：老师，今天画《大鱼和小鱼》我用的是以前教过的线条画装饰的，我很喜欢用这种方法画画。

教师：当然可以了，你喜欢怎么表现都可以。

老师也发现你画的线条画很漂亮，如果画线条时多一些点、线、面的变化就更好了！这两组镜头是不同教师对待同样一个问题时的态度。

就这个学生这幅作品最后完成的效果而言，显而易见的，后者教师尊重学生的个性发展，学生的作业效果自然会比较理想。

儿童画教学重要的是培养儿童的想象力。

每个儿童都有创造的欲望，每个儿童天生就是画家。

对学生的评价的标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程以及闪光的点子。

每个儿童对待同一个主题有各自不同的想法，他们都有创造的欲望。

如果教师要把他自己的成人化的想法硬是塞给学生，或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹，那学生的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中，从而哪来的想象和创造？现代教育中有一个教育观点：“不教而教”。

“不教”，就是不把成人的技法模式过早地灌输给儿童；“教”，就是创造一个有问题的情景，激发儿童的创造力、想象力，尤其是自主的创造精神。

教师应该改变“灌输——接受”式教法，在教学的时候通过正确的引导，激发儿童根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。

即使这些作品“不像”，那也是儿童个性的体现。

只要画面中有儿童自己的想法，就应该适当地表扬。

这样的教学，对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。

因为考虑到儿童的自由画具有主观性的特点，并有一定的任意性的倾向，成人干预必然会伤害儿童的自信心，导致我们现在普遍看到的儿童画早熟现象——儿童自我表现的自信心受挫就会放弃儿童画，过早地否定自己的儿童画表现去接受“成人化”的教育要求——造成了儿童画“成人画”的现状。

我们现在能看到的所谓“儿童画”和户县农民画太相近了，儿童画“成人画”和成人画“儿童画”一样，稚拙性有余艺术的创造性不足。

因为儿童画的早熟必然会导致儿童对成人画或对类似“简笔画”那样别人“嚼过的馍”的依赖，这种依赖不但严重地抑制了儿童的注意、观察和识记等心理素质的启蒙与发展，还严重地封杀了刚刚萌发的创造性的表现才能，让被封杀的创造性才能重新萌发的难度是相当大的，它就是现在中小学美术教学包括专业美术教学普遍存在的，忆想创作教学多年无法突破的教学难点二、适时调整教法，引导个性发展儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，他们受外部条件的影响不大，以他们自己的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使儿童的个性得到充分的展示，并且可以从儿童的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。

1．游戏学习法儿童的各种游戏都可以结合，并向各个方面发展。

从感性方面，游戏以拟人化和客观化可以发展为戏剧，从感觉方面，游戏的自我表现的方式可以发展为视觉的或造型设计；从直觉方面，游戏的韵律活动可发展为舞蹈和音乐；从思想方面，游戏以，建设性活动发展为手工艺，而这四方面可以融为一体，即是人格和谐发展的一体。

在我的美术教学中，主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力，并且是以自我为中心。

而教在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。

比如，在教学《我的家》时，以小组为单位，让学生表演各种家具的组合，使本来的物体得到了感化，而成了思想者之一，让学生边做边画，学生完全根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。

所以，游戏在一定的范围内，能够变成艺术的活动，因而获得了儿童的有机发展的效果。

2、工具的多样化美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。

”儿童画常用的工具是记号笔+油画棒，长时间只用这两种工具也会限制了他们想象的空间。

工具的限制，即使儿童就算有好的想象，也无法用合适的工具表现，儿童的个性也会被限制。

现在的孩子应该学会了解、运用各种各样的绘画工具，通过自己的双手和大脑进行实践，使自己的画面看上去更生动。

在工具的准备上，一部分可以由教师提供给学生，如水粉（水彩）颜料、毛笔、粉笔等；另一部分由学生在生活中寻找，让他们在生活中做一个有心人，找到适合自己表现的工具，而寻找工具的过程也是创造思维初步形成的过程。

如：各种彩色的纸、五彩的羽毛、蜡烛甚至是废报纸都可以作为绘画的辅助工具材料。

玩做能使学生的个性在美术创作中得以充分展示的教学途径中，玩做学习法也是不容忽视的，在玩做中锻炼了儿童的手工技巧，逐步发展了儿童的心理活动，并且也不断地培养学生的创造性，自我表现的愿望也得以实现。

比如教学《美丽的树林》时，教师发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。

这样，美丽的树林不再是三角形、圆形呆板组合了。

又如教学《纸盒笔筒》时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。

三、灵活点评形式，张扬学生个性艺术不像数学公式一样的标准。

如果问孩子们：你们的爱好是什么？十有八九的孩子会回答：“画画！”孩子们喜欢画画，并不是意味着他们关心或热爱艺术，而只是喜欢游戏的一种天性。