浅谈格律诗的革新与创作（上）陈学福格律诗音韵的革新最近，不少诗友对格律诗的创作争论不休，诸如平仄、压韵、拗救、古今读音等方面，特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异，众说纷纭。

有些诗友在欣赏格律诗的时候，各人站在不同的角度，对所读诗歌各执己见，妄加评论。

有些人不注意诗歌的意境，只重视诗歌的形式；或不看时代的发展，只求墨守成规等。

现代人对格律诗究竟该怎样看待？现代人写格律诗应该持怎样的态度和标准？格律诗的创作使用何种韵律最好？怎样才能使传统的格律诗得到健康发展？这是目前格律诗创作和欣赏时较为混乱而又很难解决的问题。

下面，我想就格律诗的起源与发展、格律诗的韵律以及格律诗如何适宜现代人的要求等方面，谈谈个人的一点看法。

一、格律诗的起源、传承与发展1、格律诗的起源格律诗起源于初唐。

当时的诗人们继承了“永明体”的平仄规范，根据沈约的“四声”划分，在句内粘对、搭配、对仗等方面形成了一定风格，使其逐步完善。

其中宋之问、沈佺期贡献最大。

《新唐书.宋之问传》中记载：“魏建安后迄江左，诗律屡变。

至沈约，庾信，以音韵相婉附，属对精密，及之问，沈全期，又加靡丽，回忌生病，约句准篇，如锦绣成文。

学者宗以之，号为沈宋。

”《唐书》中也有记载：“唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。

至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而好律诗。

”由此可见，宋之问、沈佺期为格律诗的发展做出了巨大贡献，这两人可以说是“格律诗门”的创始人！就上述格律诗的起源本身来看，这既是对前人诗歌的进一步发展和完善，又是诗歌创作的一次重大革新和突破，也是诗歌创作史上的一次大的飞跃。

2、格律诗的传承与发展格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐，音韵和谐，平仄交错，起伏有变，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，给人以美的享受。

而并非它是古代文人所创，底蕴深厚，深不可测，可登大雅之堂。

从格律诗的发展历史来看，其格律方面的要求变化并不大，起重大变化的主要在音韵方面。

因为格律是为了保证诗词的韵律美而固定下来的形式要求，而音韵常常随着汉语语音系统的改变而改变。

从音韵学及诗歌的演化史上看，秦汉古音与唐宋古音不同，到了近代和现代，语音又有变化。

而诗词音韵也由古之206 韵部逐步演变为“平水韵”的106 韵部，而建国后学者编写的《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》中定为14韵部。

由此可见，音韵学一直处在不断的发展变化之中。

唐宋文人并未按照秦汉古音去创作。

同理，在大力推广普通话的今天，我们也无须按照唐宋人的读音去创作，这也是叫做“与时俱进”吧。

因为古人的有些读音现在已经发生了变化，如果我们现在依然按照古人的读音去创作，势必会带来一些不和谐的因素，也发挥不了格律诗音韵美的重要作用。

二、用古韵写格律诗存在的弊端由于古今语音的变化，站在普通话的角度看古韵，古韵明显有许多与现在不和谐的地方，现以“平水韵”为例作简要说明。

1、同部不同韵依据普通话的读音看，“平水韵”里很多韵部中所收之字就不同韵了，例如：“四支”韵部中仅前面几个字“支枝移为垂吹陂碑奇宜仪皮儿”与今韵就存在很大差异：“支枝”韵母是“-i（后）”，“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“为垂吹”韵母是“ui”，“碑”韵母是“ei”（和ui同韵），“儿”韵母是“er” （和i同韵），今分属三个韵部。

“九佳”韵部中“佳街鞋牌柴钗”，“佳”韵母是“ia”，“街鞋”韵母是“ie”，“牌柴钗”韵母是“ai”，今分属三个韵部。

“五微”中“飞非扉肥腓威机几讥矶稀希”一些字，“飞非扉肥腓威”韵母是“ei”，，“机几讥矶稀希”韵母是“i”，今分属两个韵部。

这样的例子还很多，不再一一列举。

2、同韵不同部例如上文所举“四支”中“移陂奇宜仪皮”韵母是“i”，“五微”中“机几讥矶稀希”韵母也是“i”，二者今属同韵，古则分属两个韵部。

例子很多，不再列举。

3、同部不同声如：“一东”韵部中“东同铜童梦冻恫总”等字，“东同铜童”今为平声，“梦冻恫总”今乃仄声，二者古同为平声，今却不同。

4、同声不同部如：“去声”“四寘”韵部中“织积迟出司”今皆为平声，此乃列为仄声部。

5、入声字归属普通话取消了入声字，古入声字今之归属平仄皆有，创作时用起来比较麻烦。

6、平仄的不同“平水韵”一些韵部中的某些字，“平声”的现在成了“仄声”，“仄声”的现在成了“平声”，不利于今人写诗时把握。

7、分类的烦琐“平水韵”把音韵分成106韵部，分类过细，过于烦琐，用起来也十分麻烦，不利于作者掌握。

8、记忆的困难由于普通话读音和古代读音差别很大，作者要把那些已经发生变化的古音一一记住，是非常困难的。

就是能够记住，花费大量精力也是不值得的。

9、写作的困难（1）、时空的限制用古韵写诗，如果记不住每个字的读音和分类，在没有工具书的场合下，就很难把格律诗的韵律处理得完美无缺。

如果用新韵，就可以任意挥洒，显得得心应手。

（2）、思维的限制由于古韵分类的烦琐，与普通话的读音差别很大，现代人写格律诗使用起来就比较困难。

过去有人比喻：写格律诗等于“带着镣铐跳舞”，这“镣铐”除了格律外，还有古韵的限制。

由于“镣铐”太重，作者“舞”起来就比较艰难。

因为作者写作时由于把精力集中在韵律的处理上，意境的思维方面就有很大的不足。

如果用新韵，就等于减少了一重“镣铐”，可以拿出更多的精力去思考其意境，使自己的舞姿更优美一些。

9、不利于欣赏随着网络世界的发展，上网人数的不断增加，欣赏诗歌的人也逐渐增多。

这些人会说普通话，但大多不懂古韵，只能按照普通话的音韵去欣赏。

如果你用古韵写诗，有些诗他们欣赏起来就感受不到节奏感和音韵美，所以也就不喜欢读下去了。

如：你按照古音写的是“平平仄仄平平仄”或“仄仄平平仄仄平”，换成普通话则为“平平平平平平平”或“仄仄仄仄仄仄仄”，就失去了抑扬顿挫的节奏感。

再如：你按“平水韵”“三支”韵部，韵脚用了“支、奇、追”，或按“七虞”韵部，韵脚用了“岖、娄、夫”，那么换成普通话来读，就一点也不压韵了，其诗也就失去了韵律美。

你辛辛苦苦写出来的诗没有人爱看，或只有几个懂古韵的人看，那就失去了你写诗的本意，同时也失去了它本身的价值。

这就像推销商品，如果你生产出来的商品没有人买，只能放在仓库里自我欣赏，那就违背了你的初衷，也失去了它应有的价值。

所以，我主张我们还是尽量用新韵写格律诗，以迎合大多数人的心理，满足大多数人的需要。

让你的诗显示出它应有的价值，让你的才能得到充分的发挥，让你的才华得到大多数人的认可。

三、用新韵写格律诗的优点（一）、何为新韵新韵指建国后，一些专家和学者们以普通话为依据，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，进行较为科学的分类所划分出来的韵部。

如：《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部，《中华新韵》和《汉语诗韵》将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部等等。

其中影响最大，最为合理，最易掌握和运用的是《中华新韵》“十四韵”，现简列如下：中华新韵（十四韵）韵部表1、麻 a、ia、ua2、波 o、e、uo3、皆 ie üe4、开 ai uai5、微 ei ui6、豪 ao iao7、尤 ou iu8、寒 an ian uan üan9、文 en in un ün10、唐 ang iang uang11、庚 eng ing ong iong12、齐 i er ü13、支 (-i)（*）零韵母14、姑 u（二）、新韵的优点1、音韵统一它克服了“平水韵”分类烦琐，音韵混乱（依据普通话）的现象，以普通话为依据，按照《新华字典》的注音，以汉语拼音韵母的结构和发音为标准，对一些汉字统一规划，进行了系统、简单而科学的分类。

2、简单易记由平水韵的106韵部简化为14韵部，分类清晰，一目了然，简单易记。

只要会说普通话，凭借自己的语感就可以确定所用的字在哪个韵部。

3、使用方便只要会说普通话，并掌握一定的格律要求，无论在何时何地，无论有没有工具书在手，都可以挥洒自如、随心所欲的写诗咏句，使用起来得心应手，不必担心平仄和音韵出现错误，比用古韵写诗方便得多。

4、易于欣赏读者无论懂不懂格律诗的韵律，只要你写得符合要求，他都可以读出抑扬顿挫的节奏感和同韵相押的韵律美，从而得到美的享受。

（三）、新韵的不足使用《中华新韵》优点很多，但也有某些不足之处。

如：1、“ê”韵母的归属问题。

有人认为，新划字典中有关“ê”韵母的只有几个字，不足以单独划分一个韵部，也许是这种原因，《中华新韵》中也将其露掉了。

其实“ê”可以归属于“皆”韵部，因为“ie üe”两个韵母的韵腹也是“ê”，两个韵母发音时收音与“ê”是相近的。

2、“er”放“齐”韵部不如放在“支”韵部好。

因为它的读音与“支”韵接近，而与“齐”韵相差较远。

3、（*）零韵母不宜放在“支”韵部。

新华字典中的零韵母音节有：“hm、hng、m、n、ng”等，可以根据它们各自的读音来决定，读音时接近哪种韵母，就划归为哪个韵部。

如：“m ”可划归为“姑”韵部，“n”可以划归为“文”韵部，“h、ng”可以划归为“庚”韵部。

当然，这几种情况涉及的字极少，也很少用作韵脚的。

以上只代表我个人的一点看法，说出来供大家商榷。

四、音韵的改革势在必行现在，不少人依然喜欢按照古音韵（主要是“平水韵”）写诗，这不仅写起来麻烦，而且也给现代人读诗带来许多不和谐因素。

因为古今汉字的读音有不少已经发生了很大的变化，在大力推广普通话的今天，现代人读诗往往是用普通话去读。

你写的诗站在古音的角度虽然合乎韵律，感觉很美，但不少读者用普通话读起来就感到拗口和不协调，感受不到你诗中体现出来的节奏感和韵律美，这也就失去了诗歌本身所体现出来的美感作用。

这样写出来的诗也就失去或降低了它的美学价值。

清人赵翼在《论诗》中曾经写道：满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

此诗的观点就是提倡创新，反对机械模拟，泥古不化。

为了说明诗风代变的道理，诗人以诗歌史上的两位大家——唐代的李白与杜甫为例，认为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作虽流传千年，播于众口，但如今已经不再给人以新鲜感了。

所以，用历史发展的眼光看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古是从，泥古不化。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”之所以成为广为传诵的名句，原因也在于此。

也许有人会说，这讲的不单指诗歌的韵律，但韵律也蕴涵其中，起码可以作为韵律革新的借鉴。

综上所述可以看出，在诗歌发展的历史长河中，每个时代有每个时代不同的创作特点。

社会在不断发展，语音在不断变化，诗歌创作也应适应时代的要求，有一定的改革和创新。