第十课电影是蒙太奇艺术一、什么是蒙太奇？蒙太奇——是来自法语montage 的中文译音，是从法国建筑学中借用的，原义是指建筑中的组合构成和装配，引用到电影艺术中来，狭义的讲指电影镜头的分切和组合，广义的讲，是指电影创作的语法和镜头组接的章法，即电影的修辞学，在英语中：film editng ，即指电影剪辑。

二、为什么说电影是蒙太奇的艺术？简单回顾一下电影发展的历史，一般电影史学家，把电影发展分为三大阶段：1、1895 ～1927 年，电影的诞生，形成期。

电影从活动照像，在游乐场当杂耍和西洋景，到记录舞台演出，融入了艺术的范围，从其他兄弟艺术中吸取营养，借鉴艺术手法，产生了无声电影，标志着电影从杂耍成为第七艺术。

2 、1927 ～1945 年，电影的成熟期。

电影从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕发展到宽银幕。

立体电影、全息电影。

科学技术的突飞猛进，为艺术表现提供极大的空间和可能，在艺术手法上，出现了电影独有的艺术表现手段和语言一一蒙太奇手法，声画蒙太奇、画面蒙太奇、色彩蒙太奇，蒙太奇的出现标志着电影的成熟。

3 、1945 ～现代，电影的发展时期。

电影艺术从向其他艺术借鉴和吸收营养，变为主要反作用去影响其他艺术的提高和发展，在艺术创作上不再受技术的影响，走上了精益求精的阶段。

表现内容上打破了梦幻制造工厂的好莱坞模式。

战后的欧洲表现了电影与社会生活、社会变革的密切关系，出现了意大利的“新现实主义”电影流派和法国的“新浪潮”，极大的推动了电影的发展。

结论：电影有了完善的蒙太奇理论和手法之后标志着电影艺术的成熟，使电影成为一种独立的艺术门类而区别于其他艺术。

所以，蒙太奇是电影艺术的基础或电影艺术的基本特性。

因此人们称电影艺术是蒙太奇艺术。

俄国导演爱森斯坦，创造了“蒙太奇万能论”。

他认为电影更象：诗和音乐，音乐中，一个个的音符，只是单一的符号，没有任何意义，但几个音符在五线谱上，被连成一个乐句，就变得有了生命和旋律的音乐。

可能是一部交响乐的主题，然后组合成乐章和一部完整的交响乐，电影是由一个个镜头组成的，单看一个镜头，也许没有什么含义，但是通过蒙太奇组接，几个镜头组合形成一个句子，许多的句子，形成一个段落，最后组成一部影片。

美国剧作家马密在《导演功课》一书中称电影是：梦境，所有电影都是梦境的串连。

因为，梦中的景象不但有趣，而且多样，更重要的是，它们大多互不相干，初看似乎相互没有联系或无什么意义，仔细分析，它们中间既简单又高明的互动关系，却真正带来最深沉的意义！就是说：电影把看似不相关的片断，组合成有内在联系的，具有深刻含义的作品。

一切语言都是某种既定的成规，被社会公众承认的，教会每一个成员来解释的某些具有完整含义的符号。

讲故事的人或导演应当首先学会这些符号及其组合规律。

三、蒙太奇的构成原理。

蒙太奇是人类观察、认识现实世界的方法，在电影创作中的反映！是艺术家运用电影手段对人类社会生活进行分解与组合。

因此，蒙太奇制作必须遵循下列规律：1 、人类观察生活事物的自然感受过程。

例如：一个人行走在街上，看到围了一群人，一部卡车，有警察在讲什么（大全景）。

这个人奔跑向前（跟拉镜头）。

挤入人群，看到人们在议论纷纷（摇镜头），这个人低头一看，车轮边，一滩血，压弯的自行车轮（特写）：发生了车祸！人们在生活中，由于处的地位、角度、观察事物就有不同的程序。

2 、人类思维的规律。

人类大脑思维的功能，有选择、概括、抽象、联想、幻觉、想象等。

3 、艺术创作的规律。

艺术家对生活的加工，把生活素材进行提炼、集中、典型化的创作，使生活戏剧化和人物性格化。

4 、电影艺术创作规律。

声、光、色的综合利用，电影表现手法的可能性和局限性。

5、艺术象自身的性格特征和艺术风格，电影是导演的艺术，是导演个性的创作。

不同的导演有不同的蒙太奇叙述方法。

例如：第四代导演吴贻弓，则善长抒，情、煽情、讲述故事。

第五代导演张艺谋注重的不是讲述故事，而是表达哲理，注重的不是演员表演，常常把演员当成为符号，而是突出画面的造型、张力、色彩和摄影机的运动和电影语言的现代化。

例：放映张艺谋的《英雄》组织同学们讨论，十五分钟。

四、蒙太奇的作用，即蒙太奇艺术功能和作用！A. 表意功能；镜头与镜头相连接，相并列产生新的内涵，新的时空关系，新的情绪，新的节奏，俄国的电影大师以此强调出“杂耍蒙太奇”和“蒙太奇万能论”。

B．表像功能：电影的照相性，本体论所强调电影的纪实性，画面性，可视性，运动性。

镜头与镜头组接则产生新的含义，公式：1 + 1 = 3 ，即两个单独的镜头组合相接，不是1+ 1=2 ，而是产生更深的内容和情绪，也就是1+1=3，即把两个不同的符号结合到一起，便传达出一种新的含义，并且能够提供一种交流感情、思想、事实的新方法。

例如：有人做了一个试验，用摄影机拍摄一个人毫无表情的一张脸，然后把这段片子，剪为三段，与三个不同的画面组接在一起，第一组：一张没表情的脸和一群欢乐的儿童画面组接在一起。

第二组一张无表情的脸和一桌丰盛的食物相结接。

第三组，一张毫无表情的脸和一副棺材组接，当在银幕上放映后，观众感到这个人的脸上有不同的情绪和表情，第一组和欢乐儿童组接的镜头脸上有喜悦之情。

第二组和丰盛食物组接的镜头，人物脸上有饥饿的感觉。

第三组和棺材组合的镜头，人物脸上有衰伤的表情。

例二：有人把这样三个镜头组合在一起。

1 、一个人站在莫斯科红场上，抬头远望。

2 、美国白宫。

3 、这个人登上莫斯科大剧院的台阶，这三个相隔千里的地点，经过镜头组合在一起，造成此人看见白宫，登上白宫的台阶的感觉。

说明不同镜头的组接产生新的时空关系。

公式二：A + B + C = X ; B + C + A = Y；C + A + B = ZA镜内容是甲在笑，B 镜的内容一枝枪口对准甲，C 镜内容甲很恐惧A（甲在笑）+ B （看见枪对着自己）+ c （产生恐惧）= x （一个人面对枪口，恐惧万分）B （枪口对着甲）+C （甲恐惧）+ A（甲笑了）= Y（一个玩具枪，吓了甲一跳，在开玩笑）C （甲十分恐惧）+ A（甲笑了）+ C （枪口对着甲）= Z （甲从惊恐中镇静下来，从容而对死亡）所以，1 、不同镜头的组接。

2 、同样镜头，不同顺序的组接，都可以产生不同的情绪、节奏和速度，所以称蒙太奇是“魔法石”，蒙太奇是“万能的”。

蒙太奇的根本特点：就是把两个单独的镜头（或画面）对列在一起，产生新的内涵、新的意义和新的情绪。

新的节奏，新的时空关系。

美国电影悬念大师希匡柯克论叙道：“电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！”这就提炼生活过程，就是用分镜头的方式进行蒙太奇的分切，删去平淡无奇的片断，然后再把所需要精彩人生镜头重新组合的过程。

蒙太奇的作用：1、选择、取舍。

一部电影不能表现生活的全部，也不可能表现各种繁杂的细节，这就要求艺术家通过蒙太奇手法去筛选、提炼，有些电影艺术家总想在一部电影中什么都想说，什么都想表现，结果内容繁杂，什么也说不清楚，电影要求内容单纯，有的理论家认为：电影是删节的艺术。

例如：张艺谋的《一个也不能少》内容就很单纯，这样才可能有更多的篇幅来刻画人物，影片才能细腻和深刻。

2、概括集中。

影片中的事件、地点、时间都需要艺术的概括、集中强调。

例如：日本电影《生死恋》中，男主人公大公和女主人公夏子，人隔两地，相互通信传情，在时间、地点上导演用画外音将两人相互读信的内容旁白出来，画面中是人物在海上、在家中、在试验室的生活和工作场面，进行了高度的集中、概括。

3 、引导观众的注意力和联想。

电影镜头是有选择的，因此，带有导演的强制性，导演可以用镜头含蓄表现，或者给观众以暗示，使观众产生联想。

用蒙太奇组接镜头，影响观众的心理和情绪，镜头产生情绪积累，创造一种清绪力量。

4 、通过镜头的组接。

创造特定的电影空间与时间。

电影一方面富有逼真的时空魅力―来自电影伟大的照像性和纪实美学，另一方面电影通过镜头的组合，又具有时空巨大的自由，摆脱时空的任何约束，将现在时、过去时、未来时，虚幻四个时空可以自己转换、组合。

以上各点：结合张艺谋的《英雄》电影加以阐述，a 、《英雄》的故事是十分简单，无名要刺秦王，但他没有按传统的讲故事的方法设计贯穿的情节，全剧是由四个故事构成，先由无名的讲述如何杀死其他剑客的故事；秦始皇分析无名的谎言；其他几个剑侠之间真实的故事和刺秦现实发生的故事。

四个版块交错重叠组成，看《英雄》就如做梦一般，四个故事似乎互不相连，他又用四种不同的色彩加以强调和渲染，看完全片，回想其中每个版块相互有深刻的内含，这是一部和传统的“戏剧电影”、“讲故事的电影”完全不同的电影，所以许多人看不懂。

张艺谋这些第五代导演是中国的“新浪潮”。

努力使中国电影与国际电影接轨，努力使中国电影语言现代化，而《英雄》是这一主张的顶峰，集大成，张艺谋讲究的电影造型、画面的构图、黑白的对比、色彩蒙太奇的应用，影片节奏画面的张力把握极具冲击力。

强烈冲击观众的情绪，影片开始秦国进军场面，无名见秦皇的场面，动、静交替造成的冲击力，万箭齐发的画面冲击力都创造了一种情绪力量。

电影时空的特点：甲，电影时空表现领域的广阔性，电影小到用显微摄影表现微观世界、细菌、原子、分子，大到宏观世界、大宇宙，可以从现实世界，通过各种特技、表现虚幻世界。

乙，表现手段的丰富性，运动摄影，高速摄影——时间上的特写，低速摄影——时间的压缩、定格技巧——时间的停顿、分割银幕——同时展现多种时、空事物。

丙，表现方式的灵活性，设计处理的自由，可以伸延、压缩、连续或中断、顺行或逆转、重复、超越。

富有运动性，富有造型感。

五、蒙太奇处理影片的节奏。

节奏——是快、慢、高低、强、弱等有规律的交替。

．电影镜头通过蒙太奇的组接，可以产生动荡不安，激烈的节奏，也可创造缓慢、抒情的节奏情绪。

例如：美国西部片《在过去西部的故事》影片开始第一场戏，没有一句对话。

场景是美国西部一个小火车站，来了三个佩枪的人，骑着马，到了小站，三个人分头走向三处地方，甲坐在小站的长椅上，乙走到火车加水的水塔下，丙走到卖票房，卖票房中走入两只皮靴，腰间挂着左轮枪，卖票的管理员抖抖瑟瑟，撕下三张车票给来人，丙把票抢过来，抛向空中，票子随风而去，电报机在跳动，上面的纸带在转动，丙再上前一把撕去纸带，老管理人惊慌，一只大手卡住老管理人的脖子，丙把老管理人锁进小屋，甲坐在长椅上打吨，一只苍蝇飞来，停在甲的鼻子上，甲用力吹鼻子，赶走苍蝇，乙站在水塔下，用手伸进水糟“哗哗”拨弄糟里的水。

丙站在车站上，扳动响指，发出“咯、咯”的响声，甲在长椅、苍蝇继续捣乱，甲慢慢抽出枪，猛的一套，把停在椅背上的苍蝇套在枪管里，然后听着苍蝇在枪管中的嗡嗡声，乙站在水塔下水塔上滴水“嗒、嗒”的水珠落在乙的西部大礼帽上，丙还在扳动响指，这时远处火车来了，甲把枪管中的苍蝇放飞，站起来，乙拿下礼帽，一仰头，把帽檐上的积水喝了下去，走向月台，丙也站起拔出枪，火车喘着气进站，货车的门“哗”被拉开，三人紧张等待，车箱上推下一只大木箱，“哗”车箱的门又重新关上，火车喘着气开出去。