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北宋山水画
第二节
登峰造极的两宋绘画
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物
和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，
为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。
2
郭熙与《林泉高致》
第二节
登峰造极的两宋绘画
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、
系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对
后世产生了极其深远的影响。 宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫 以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术
的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及
精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。
工画人物，用笔圆
劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品 有《韩熙载夜宴图》卷，绘写 南唐中书侍郎韩载夜宴。
韩熙载夜宴图
1
五代山水四家
一、荆浩
第一节
承前启后的五代绘画
笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论
《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式
第一节
承前启后的五代绘画
1
五代两宋时期美术概况
第一节
承前启后的五代绘画
五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；
另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。
与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士 大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的 上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对 文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中 地体反映了这一时期绘画的发展变异。 至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。
三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石
峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、 水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种 “边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行
图》、《西园雅集图》等。
2
米点山水
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
米点山水
。
第二节
登峰造极的两宋绘画
米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。
蔡襄（1012－1067），字君谟，汉族，仙游人，原籍 仙游枫亭乡东垞村，后迁居莆田蔡垞村，为人忠厚、正真， 讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代 书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法蔡襄书法 以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。主要作品 《宋蔡忠 惠文集》、《荔枝谱》、《茶录》、《脚气帖》等。
登峰造极的两宋绘画
张择端《清明上河图》
3
宋四 家
第三节
书法艺术
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 苏轼（1037——1101年），为“宋四家”之首 ，是宋“尚意”
书风的倡导者。苏轼的书法，后人赞誉颇高。黄庭坚他在《山谷集》
里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于 笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当
鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。
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宋代院体花鸟画 崔白 双喜图
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
宋代院体花鸟画 宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
宋代人物画 李公麟 人马图
第二节
登峰造极的两宋绘画
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宋代人物画 武宗元 朝元仙仗图
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
宋代风俗画
第二节
范宽
字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危
坐终日，纵目四顾，以求其趣”。《溪山行旅图》是其最杰出的代表作。
2
北宋山水画 李成 《读碑窠石图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
北宋山水画 李成 《晴峦萧寺图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
2
北宋山水画 范宽 《溪山行旅图》
第二节
登峰造极的两宋绘画
五代两宋
时期的美术
主要内容
1
第一节
承前启后的五代绘画
2
3 4
第二节
登峰造极的两宋绘画
第三节
书法艺术
小 结
1
时 代 简 介
五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之 祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争 令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。 起而代之的是中国继春秋战国,三 国,南北朝的另一次大分裂时期。 起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥 兵变，建立宋朝。这一时期是唐 代与宋代的过渡阶段，既是唐末 军阀混战的延续，又是北宋统一 的前奏。
1
五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
荆浩 匡庐图
1
五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
关仝 山鼷待渡图
1
五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
董源 潇湘图
1
五代山水四家
第一节
承前启后的五代绘画
巨然 万壑松风图
1 1 1 1
徐黄体异
第一节
承前启后的五代绘画
五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花鸟画总的趋势 是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步 摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展
2
米点山水
第二节
登峰造极的两宋绘画
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以 水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画 山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄
（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分
表现了文人士大夫的审美情趣——与北宋流行的李成、范宽画雄峻 山川迥然不同而别开生面。
形象及章法结构，笔墨技巧。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进
入成熟阶段。
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米点山水
第二节
登峰造极的两宋绘画
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表 现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草 草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的 山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣——与北 宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。 米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。
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王希孟《千里江山图》 《千里江山图》长１１ ８３厘米，大青绿
第二节
登峰造极的两宋绘画
着色，染天染水，
富丽细腻，画中山 川江河交流展现， 点缀以飞流瀑布、
丛林嘉树、庄园茅
舍，令人目接不暇， 代表了画院青绿一 体精密不苟，严格 尊依格法的画风。 是青绿山水的一次 复兴。
2
南宋山水四家
第二节
登峰造极的两宋绘画
推（苏）为第一”。明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭
也”。传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色 赋》、《中山松醪赋 》等。
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宋四 家
第三节
书法艺术
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
黄庭坚（1045～1105），字鲁直，号山谷道人，后世称他黄
山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人，书法家。
第一节
承前启后的五代绘画
1
时 代 简 介
宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年—1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年—1127年，首都 开封)与南宋 (1127年—1279年， 首都杭州)，合称兩宋。
的作用。
江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画 院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘 画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山
水、花鸟画领域颇有创新。
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宋代绘画概况
第二节
登峰造极的两宋绘画
宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体
后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、 芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打 破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫
廷绘画之新风。
宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、 《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、 书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦
一、李唐 字晞 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及
笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：《万壑松风图》、《清
溪渔隐图》等） 二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟， 水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。
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五代绘画－人物画 周文矩
第一节
承前启后的五代绘画
中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵