中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、 河南
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
时代简介
宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年—1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年—1127年，首都 开封)与南宋 (1127年—1279年， 首都杭州)，合称兩宋。
徐黄异体 黄荃 珍禽图
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》顾闳中
中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨 宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观 舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。 韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每 每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜
宴的全过程。
长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或 正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝 笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备 了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等 明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了
五代山水四家
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
荆浩 匡庐图
五代山水四家
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
关仝 山鼷待渡图
五代山水四家
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
董源 潇湘图
“董源山水有二种：一样水墨, 疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色, 皴 文甚少, 用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。” “董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草
韩熙载屡次更衣 。
• 梁楷，祖籍东平（今山东省东平县 ），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉
泰年间为画院待诏。他善画人物、
山水、道释、鬼神及花乌，性情狂
放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在
画院独“金带”而不受，不辞而别 ，人称“梁疯子”。梁楷书画风多 粗简，擅长减笔画。
《 六 祖 伐 竹 图 》
《 泼 墨 仙 人 图 》
历史上的中原地区主要指 黄河中下游的河南省及其附近地区 因历史上是华 夏文明主要发源地 至少在西晋以前都是中国经济文化政治中心 现在所指狭 义仍是河南及其临近很少一点地方 广义可指华中地区 即 江西安徽湖南湖 北河南五省地区
五代两宋时期美术概况
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
•
所谓“徐、黄异体”，是说黄筌花鸟画的风格趋向富
贵，而徐熙的花鸟画的风格倾向野逸。关于黄筌，前面已
经讲过。至于徐熙，虽出身“江南名门望族”，但一生为
“江南布衣”敖视天下，拒绝进入官场，厌恶奢侈颓靡的 生活与官场的腐败。擅长描绘江湖山花野卉、汀蓼水鸟、 毛竹渊鱼。这些大雁、鸬鹚、白鹭、蒲、藻、鱼、虾，或 丛艳，或折枝，或园蔬，或药草，直到北宋时期依然是徐 熙绘画的标志，在图式方面，他创造了“装堂花”与“舗
《 文 苑 图 》
五代绘画－人物画
周文矩 中国五代十国时期南唐 画家。工画人物、冕服、车器， 尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为 题材，兼精车马、楼观，画风近 于周昉，但其纤丽过之，画衣纹 多作颤笔，独创“战笔”描法；
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1 第一节 承前启后的五代绘画
宫中图
五代绘画－人物画
龙宿郊民图
元代的<画鉴>里记载 北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌 舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作“矾头”，山坡用“披
麻皴”，已发展了李派的体貌
五代山水四家
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1 第一节 承前启后的五代绘画
巨然 万壑松风图
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
五代山水四家
一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论 《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式 构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。 二、关仝tóng 荆浩之追随者。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽 僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树， 野店荒村，具有浓郁的生活气息。 三、董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画 中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长 水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次 和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。 四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。
• 黄家富贵 黄筌(约公元903--965年)字要叔，成都(
今属四川)人。大约十三岁就跟随避乱人蜀的 著名花鸟画家刁光胤学画翎毛。十七岁随师 进入前蜀禁宫，充当待诏，成为宫廷画家。 黄筌在艺术上能博采众家之长，练成一专多 能的本领，不仅善画花竹翎毛，而且兼工佛 道人物、山川龙水。宋代理论家郭若虚评价 他的画为“全该六法，远过三师”(三师指画 家刁光胤、李升、孙位)。
中原地区：江西、安徽、湖南、湖北、河南
1、华东地区（包括山东、江苏、安徽、浙江、福建、 上海）；
2、华南地区（包括广东、广西、海南）； 3、华中地区（包括湖北、湖南、河南、江西）； 4、华北地区（包括北京、天津、河北、山西、内蒙 古）；
5、西北地区（包括宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）； 6、西南地区（包括四川、云南、贵州、西藏、重庆）； 7、东北地区（包括辽宁、吉林、黑龙江）； 8、台港 澳地区（包括台湾、香港、澳门）。
索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。
花鸟画
• 五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花鸟画 总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形 式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图 案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家—— 黄筌与徐熙。他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上 称之为“黄家富贵、徐熙野逸”。
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1 第一节 承前启后的五代绘画
五代绘画－人物画 周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵 族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独 创“战笔”描法；
重屏会棋图
《重屏会棋图 》
• 此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达 ，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒， 居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景 达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异 。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动（战笔描 ） 。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗 意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日 “重屏”。
顾闳中 ，五代十国中南唐 人物画家，曾任南唐画院待 诏，用笔圆劲，间以方笔转 折，设色浓丽，擅描摹人物 神情意态，与周文矩齐名， 存世作品有《韩熙载夜宴图》 卷，绘写南唐中书侍郎韩载 夜宴。
中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术
1 第一节 承前启后的五代绘画
韩熙载夜宴图
工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。绘写南 唐中书侍郎韩载夜宴。
宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高峰界画期。宋代产生了一大 批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。而其中最为优秀 的当推郭忠恕。他的《唐明皇避暑宫图》、《雪霁江行图》工而不板，繁而不乱， 清俊秀逸。他以“俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘” 的方法画界画楼阁，令人流连忘返。南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探
。 人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味
名画赏析
《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以屏风巧妙隔开，前 后相连又各自独立，图中有许多独具匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的 观察力和纯熟畅达的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的 立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通过斜置的榻、几案、 屏风等物件的对称布局来表现；全图共绘了49人（女21人，男28人）， 有些人物频繁出现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有左 侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如 焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)， 再穿上黑袍(休息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送客)，
殿花”，以其浓郁的装饰意味被接受。另外，花卉画，有 “没骨”一法，始于徐熙，成于其孙徐崇嗣，沈括曾说： “崇嗣画草芍药，自其破萼、散叶、蓓蕾、露蕊，以致离 披格侧，皆写其花，始终盛衰如此，其他见崇嗣画花不一
，皆不名没骨花也。”所谓“没骨”是说以墨或五色染就 ，不见笔迹，谓之没骨。以别
院
·艺
术
学
院
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第七章 五代两宋时期的美术
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第七章 五代两宋时期的美术