第7课霓裳之舞教材分析本课属于“设计·应用”学习领域。

服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。

本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。

本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。

在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。

一、教学路径看：服装作为人类文明的象征，既是人类创造的第二层皮肤，也是人类造物中变化最多的产品之一。

服装的构成是一个从平面到立体的造型过程，而服装设计涉及到服装的美学、人体工学、流行文化、材料科学和生产技术等，是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计。

学：穿衣打扮不仅仅是时尚和美丽，更是一种生活态度和生活方式。

突出造型、装饰性审美及舒适度功能是当代服装的追求，款型、色彩和面料则是服装流行的三大要素。

服装设计是一项专业性很强的艺术设计活动，“服装效果图”则是服装设计师最常用的设计表现方法。

我国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族传统服装，民族特色服装常常成为服装设计师的创作设计灵感来源。

做：形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。

选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。

创新：利用纸材、线材、饰物等废旧材料，举办一次环保服装设计大赛。

二、课时建议本课设计为两课时。

第一课时了解服装设计的发展、文化，服装设计的基本流程，感受服装的流行带来的时尚变化；第二课时动手设计、制作一套服装。

引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性和开发创新潜力，通过服装秀的展示，提高学生的动手能力。

作业的练习中，以小组合作的方式呈现，鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造，完成小组中的角色安排，通过亲身体验，在愉快的学习气氛中掌握知识与技能，提高审美品位。

教学内容一、教学目标认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。

技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。

情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。

二、教学重点、难点教学重点：服装的构成及设计。

教学难点：服装流行元素的变化。

三、教学准备颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。

四、教学内容要点服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。

不同的人可以通过服装显示其年龄、性别、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。

现在的服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。

人们可以通过改变服装去彰显个性、调节心情，将这种具有丰富内涵的服饰文化传播给更多的人。

服装不仅仅是物质的，它更是一个符号、一种品位。

当人们在各种场合都穿着得体，找到自己位置的时候，便会感觉无比自信和快乐。

服装的构成：多数服装是将纺织面料进行特定剪裁后，再经过缝纫加工而成。

这是一个从平面到立体的造型过程。

人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。

服装的设计：是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计，包括服装造型设计、服装结构设计、服装工艺设计。

造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着合理有效的生产工艺过程。

服装流行元素：服装能够形成时尚风潮，款式、色彩和使用的面料是构成服装流行的三要素。

这三大要素在服装设计和服装成型的过程中，即相互制约，又相互依存。

服装的色彩与面料的材质是密不可分的。

同样的色彩由于其所依附面料材质的不同，其色彩感觉也会随之产生变化。

同样的红色，出现在粗纺的苏格兰呢上，是一种厚重、朴实的亲切感；出现在织锦缎上，是一种富丽、高贵的华美感；出现在乔其纱上，是一种轻快、优美的流动感；在人造革上则是一种冰冷、理智的距离感。

因此，对于服装色彩的运用不能只停留在对于色彩的一般性认识和理解上，而应充分把握面料质感和色彩之间的内在关联性。

服装效果图：其重点是表现服装的款式变化与特色。

服装主要作用于人体，因此服装效果图中的人物形象和比例都具有理想化特点，夸张和完美。

时装表演：fashion show是由时装模特在特定场所，通过走台表演展示时装的一种商业性和文化性活动。

一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特们穿上特制的时装并配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并摆设造型。

时装模特是传递设计师意图的使者，他们用自己的姿态和动作将服装、音乐和表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。

时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动，但它主要体现的是时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品，以及由此而形成的着装风格与文化。

时装设计师：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。

其本质是富于创造性，其最重要的工作是创新。

时装设计师创作的不是纯艺术，而是通过服装的设计创新去满足社会不断求新、求变的需求，从而创造出新的市场价值。

服装的设计创意：可以仿生、联想、借鉴、模仿等，如意大利设计师借鉴中国文化中书法、印章的艺术元素设计了礼服。

服装与人体有着十分密切的关系，弄清和掌握人体测量的基准点，可以为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。

颈窝点：位于人体前中央颈、胸交界处，是领口定位的参考依据。

颈椎点：位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长和上衣长的起点。

颈肩点：位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，也是测量肩宽的依据。

肩端点：位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖衫顶点的对应点，是测量人体总肩宽和臂长的参考点。

胸高点：位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线的参考点。

背高点：位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩方向的参考点。

前腋点：位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。

后腋点：位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。

肘点：手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘向的参考点。

手腕点：位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考点。

前腰节点：位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。

后腰节点：位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的参考点。

臀突点：位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀部方向的参考点。

膝骨点：位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参考点。

踝骨点：位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考点。

教学过程与方法本课创设情境，激发了学生学习服装设计的兴趣，以服装设计大师三宅一生的经典作品为切入点，组织学生讨论大师们的设计意图和个性特点，并尝试用绘画的形式描画三宅一生的服装设计，让学生通过探究、实践、自主、合作的学习方式，了解服装设计中个性化设计的运用。

教学中可进行服装设计师的个性作品与传统观念差异的辩论，让学生在自主学习中获取知识。

而服装设计制作的参与体验和服装秀表演，再次创设情境，充分调动了每位学生的热情，形成了初步的设计意识。

教学中以创新意识和实践能力为重点，在学习中学生主要通过自主探究、小组讨论、合作交流等方式，在不断探索、不断交流、不断评价的过程中完成学习目标，提高审美感受能力与表现能力。

教学评价建议举办校服设计展。

结合学校艺术文化节，组织学生小组展示各自的设计作品，传递出学生的设计需求，让服装秀表演行为成为学生展示自我的艺术行为，为学生多方位的展示搭建平台。

同时邀请家长参与评价，增加相互的了解与交流。

教师从参与、合作、运用、创新等角度点评学生的学习过程，关注学生的进步与变化，积极培养学生的创造能力。

参考案例一、课前准备教具：多媒体课件、彩色纸材、纸板小人或木偶小人、画笔。

学具：画笔、纸材、线材等。

二、教学过程（一）教学导入讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。

揭示课题：霓裳之舞（二）新授课程1.赏析探究（1）服装有哪些功能？服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能，不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和审美情趣。

（2）服装的演变起源——过去——如今——未来学生根据资料对我国历代服装进行探究。

学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。

2.探究分析（1）一件服装是怎样构成的？（2）服装如何进行分类？你认为哪种方法最合理？民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。

职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。

如：购买者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份……3.欣赏感悟思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。

创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。

三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。

学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。

4.讨论体验（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。

那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。

（2）你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。

服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。

（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。

展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？5.探讨思考如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。

校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。