王维诗歌的诗情画意和禅趣 王维 ， 字摩诘， 盛唐山水田园诗派代表人物。

他睿智早慧， 十五岁离家游学长安、 洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟 》那样名烁千古的篇章。

王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大 多洋溢着青春活力和壮志雄心。

然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世 态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。

加之王维崇尚佛学，广交僧 侣， "隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。

钱钟书先生曾这样评述王维： "在他身上， 禅、 诗、 画三者可以算是一脉相贯， '诗画是孪生姊妹' 那句话用得恰当了。

"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现 力， 王维以清新淡远、 自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、 " 诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。

一、诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。

在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内 容多述及相思别离和朋友间关怀、 慰勉之情， 在数量上几乎与其山水田园诗平分 秋色。

而他写景之时，也往往是为了寓情。

在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这 样写道： 相逢方一笑，相送还成泣。

祖帐已伤离，荒城复愁入。

天寒远山净，日暮长河急。

解缆君已遥，望君犹伫立。

才逢又别，倍感黯然神伤。

"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁 深情，扑面而至。

接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结 句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。

王维诗歌 中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。

如《临 高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。

日暮飞鸟还，行人去不息。

"写离情却无一语言情而只摹景物。

《送杨长史赴果州》："鸟道一千 里，猿啼十二时。

"既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚 之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。

在王维的诗歌中， 有不少采用了直抒胸臆的表达方式， 而且往往显得自然流 畅，蕴藉含蓄。

如《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。

"劝君"二句， 依依不舍 的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表， 却又绵长含蓄。

胡应麟评这两句 诗说："自是口语而千载如新"。

又如《送别》： 下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。

朋友言称不得意，诗人坚决 支持其归隐--"但去莫复问"，又借白云抚慰友人，表抒心声。

所以钟 惜评论此诗的末二句说："感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。

深味之，知右 丞非一意清寂，无心用世之人"(2)。

王维写情之妙处， 还在于对现实情景平易通俗的描写中， 蕴含深沉婉约的绵 绵情思。

其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经 典之作。

其《九月九日忆山东兄弟》，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的 大众感受--"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 "，让人顿觉" 与我心有戚戚焉"，而后诗人笔锋一转，将思绪拉向故乡的亲人--" 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，时空转换犹如"蒙太奇" 手法，"不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉"(3)。

王维写情， 又多见隐喻比兴。

上述数诗， 已可略见其风。

又如 《杂诗三首》 ： 家住孟津河，门对孟津口。

常有江南船，寄书家中否? 君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未? 已见寒梅发，复闻啼鸟声。

心心视春草，畏向玉阶生! 全篇不著"相思"二字，看似信手拈来，实则句句意深。

藉" 寒梅"、"春草"喻意，相思之情跃然纸上。

第一首写出了妻子对 远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来 自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。

整篇 尤以第三首中"心心"二句最见功力， 借"春草阶生"将女子 的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。

王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。

在这类诗作中，刻画 出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己 的豪情壮志。

如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻画将军的精神面貌： 风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

其中"回看"二句所显露的"毫端有风雨声"(4)，不啻 是诗人凌云壮志的化身。

二、诗中有画 古语有云："诗是无形画，画是有形诗。

"王维多才多艺，他把绘 画的精髓带进诗歌的天地， 以灵性的语言、 生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

苏轼曾有一著名论断："味摩诘之诗，诗 中有画；观摩诘之画，画中有诗。

"(5)如《山中》道："荆溪白石出， 开寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

"浅溪白石，缀上依稀红叶，山色 苍翠， 处处鲜艳欲滴。

此即东坡所指誉的"诗中有画"。

而 《使至塞上》 中"大漠孤烟直，长河落日圆"一联，仅用十字就描绘出大漠、孤烟、 长河、落日四样景物，形、体、光、色尽在眼前，构图简洁不掩气势壮美，实乃 意境深邃之佳作。

王维的"诗中有画"，妙在传神。

无论是刻画工细的白描，还是大 笔勾勒的写意，无论是极尽夸张的渲染，还是引而不发的含蓄，都让人读后无需 细品，脑海中即浮现出鲜明的景象。

《山居秋瞑》一诗描绘了一组秋日傍晚雨后 山村的景象： 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗中流光音色浑然一体--山泉叮咚映照明月无声， 莲叶沙沙点缀着浣纱女的 软语轻笑，每一句都是一幅鲜活流畅、富有生气的图画，毫不夸张地说，通篇就 是一部充满诗意的风光影片。

王维诗中的画境，具有清淡静谧的个性特征，这 一点，完全可以在他对夕阳、明月、空山、深林、清泉、远村、白云、孤烟等景 物的渲染中感受得到，如《竹里馆》云： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

幽静的竹林， 皎洁的月光， 让诗人不禁豪气大发， 仰天长啸， 一吐胸中郁闷。

而千思万绪，竟只有明月相知。

藉竹林、明月寓情，王维道出了一个隐者的孤寂 悲愤。

在诗人笔下，点睛之笔的妙用、虚实浓淡的构架、气韵渲染的铺排，都有其 独到之处。

其《鸟鸣涧》云："月出惊山鸟，时鸣春涧中。

"以" 惊"、"鸣"二字点睛，反衬出春山的幽静。

又如"夜静群动 息，时闻隔林犬"(《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》)、"雨中山果落，灯 下草虫鸣"(《秋夜独坐》)等句，都是动中有静、静中有动的妙笔，使画境 平添几分生动。

《终南山》一诗中，诗人这样写到： 太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

全篇虚实变幻，开阖大气。

终南山的奇峰广脉、深壑云烟，因此诗而显得神 韵流转，读之如身临其境，牵人荡气回肠。

神韵淡远是王维诗中画境的灵魂。

《鹿柴》云："空山不见人，但闻人 语响。

返景入深林，复照青苔上。

"诗中着意描写了作者独处于空山深林， 看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上。

在博大纷繁的自然 景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，用简淡的笔墨，细致入微地绘出一幅 寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

正如清人陆佃所言：" 摩诘诗到神境处，真是景即意、意即景，不造境而景得，不说意而意完"(6)。

三、诗中有禅 王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。

政治上的不如意，一生 几度隐居，使王维一心学佛，"居常蔬食，不茹荤血"(7)，以求看空 名利，摆脱烦恼。

王维学佛，并不恪守一定的教门，而是广泛结交各个宗派的僧 侣，同时自学各派佛教经论，从中接受佛学的影响。

王维笃志奉佛，思慕隐逸， 在《偶然作六首》第三篇中我们即可略窥一斑： 日夕见太行，沉吟未能去。

问君何以然?世网婴我故。

王维著名诗句 。

小妹日成长，兄弟未有娶。

家贫禄既薄，储蓄非有素。

几回欲奋飞，踟蹰复相顾。

孙登长啸台，松竹有遗处。

相去讵几许?故人在中路。

爱染日已薄。

禅寂日已固。

忽乎吾将行，宁俟岁云暮。

这是诗人最早谈到个人佛教信仰的作品， "爱染"二句， 表明自己 对佛教的信仰日益牢固，世俗的贪欲、爱念已日渐淡薄。

王维对奸臣专政的黑暗政治颇感不满，不愿同流合污，加上宦途受挫，于是 产生了逃避现实的想法，企图走隐遁的道路。

然而，他又不甘心过清贫的日子， 在隐逸的同时幻想着"终南捷径"。

矛盾的诗人试图从佛学中寻找精神 上的安慰和自己思想行为的理论依据。

从佛教的义学中接受的主要思想， 于他的 诗歌创作中随处可见。

在《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》中有云： 一兴微尘念，横有朝露身；如是睹阴界，何方臵我人? 碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。

此诗大意是说，一旦滋生微小的尘念，便忽然感到生命的短促有如朝露，觉 得世上难以容身。

然而只是洗濯邪恶之心并不能从生死中解脱出来，在 " 悟道"的过程中人还处于迷途之中。