绪论&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

舞蹈的起源模仿说、游戏说、劳动说、图腾说、巫术说、宗教说、性爱说、合一说。

第一章原始舞：世界最早的舞蹈形象出现在大约公元前8000多年的“新石器时代”，这时期的舞蹈当属原始舞的范畴。

原始舞的艺术特征：生活即舞蹈、目的性明确、大多为群舞、歌舞不分家、功能多样化、初以自娱为主、后被用来娱神、节奏举足轻重、男女界限分明、跳舞多为男子的特权。

民间舞：民间舞是由原始舞发展而来，是人类原始文化的“活化石”。

“原生态民间舞”：是指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。

交谊舞：交谊舞起源于欧洲的民间舞，为一种高尚典雅，具有贵族气派的自娱活动和社交形式，发端于12世纪的英皇八世的宫廷舞。

&玛祖卡：是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。

第二章原始宗教舞蹈：这类舞蹈在不同的民族、地域和历史时期，有不同的表现形式。

宗教舞：是人们为乞求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。

这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚的。

通过高度统一的节奏张力，在人群中有效传递和扩张的那种从肉体到精神的控制力可谓无与伦比。

在宗教舞中，绝不允许任何个人的"自我表现",用古埃及祭司们的话来说，就是"个人必须消失在群体之中，而群体则必须融入古代的寓意之中"。

佛教舞蹈：据史料记载，最早将具有佛教成分的乐舞传入朝鲜着是百济艺人味摩之，在这种佛教乐舞中，最具代表性的舞蹈则是蝴蝶舞、钹锣舞和法鼓舞这三大类。

韩国佛教僧舞。

印度教舞蹈之神湿婆。

湿婆主管毁灭，亦有“毁灭之神”的头衔。

肚皮舞：训练科学严谨，必须从小开始，内容包括身体各部位，尤其是腹肌，以及胸、肩、胯各部位独立活动的能力和协调动作的习惯。

这种舞蹈在中东以及希腊文化圈的国家广为流行，并先后形成了民间、宫廷和酒吧3种不同的表演风格。

西班牙民间舞:《弗拉门科》爱尔兰民间舞：《大河之舞》的风靡世界，为各国民间舞蹈家如何将土生土长的民间舞的舞台化、剧场化、现代化、商品化和国际化的加工和包装提供了极其成功的经验。

俄罗斯民间舞：小白桦女子舞蹈团、俄罗斯红旗歌舞团、红军歌舞团、莫伊塞耶夫民间舞团。

古典舞：广义泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并传承至今，具有经典意义的优秀舞蹈。

侠义特指“欧洲古典舞”，即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。

日本古典舞：日本的古典舞共有舞乐、能乐和歌舞妓三种，而歌舞伎则是其中的佼佼者，又称日本舞蹈、古典舞蹈、日舞和邦舞。

印度古典舞：大的流派有七个之多，四小流派。

两大特征：一是注重感情的交流，而交流的手段大体上包括四类：躯干与四肢、各种感情与情调间的作用和相互作用、歌唱与说话、服装与装饰。

二是大量以某种古代的著名文献为直接或间接的基础。

西班牙古典舞：《弗拉门科》。

特色是舞者不仅脚下需要踢踏作舞，铿锵有力，还有一泻千里、势不可挡的脚下节奏，淋漓尽致地表现出西班牙这个伟大民族宁折不弯的“斗牛士”性格。

第三章&芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

马术芭蕾：是15世纪在佛罗伦萨、托斯卡纳等意大利城邦国家兴起的一种宫廷娱乐活动，是满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后的艺术芭蕾做好了铺垫。

&席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

&歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。

“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。

&芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。

&戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。

&心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。

&交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。

在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。

芭蕾的审美标准：“三长一小一个高20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。

”第四章早期芭蕾：约1500-1832，持续时间最长，300多年。

早期芭蕾：芭蕾发展史上的第一个时期，芭蕾从意大利宫廷传播到法国宫廷，从业余性的自娱活动发展到专业性的表演艺术，整整经历了300多年漫长的孕育和成熟期，其中最重要的转折点当数法国宫廷贵族舞者1672年随着法王路易十四正式告别舞台，而全部由专业演员所取代，芭蕾从此告别了自娱艺术的阶段，并开始向着高、精、尖的技术高度和美学理想飞跃，最终成为远远高于生活原型，超脱世俗常态的表演艺术。

&巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。

法王路易十四：11661年创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构—皇家舞蹈学院。

在各国广泛使用的手脚的五个位置，以及大量程式化的芭蕾舞姿，都是1700年在这里用法语固定下来的。

让-巴布蒂斯特-吕里：路易十四的老师。

法籍意大利芭蕾表演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家、指挥家和音乐总监。

&皮埃尔-博尚：贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。

拉芳丹：1681年，她在巴黎歌剧院的大舞台上首次亮相，勇开女性芭蕾表演艺术之先河。

《爱神的凯旋》，吕里作曲、博尚编舞。

（开创性）玛丽-卡玛戈：以率先完成“交织击腿跳”、“上下击腿跳”，这两种至今仍为男性专利的腿部击打动作而令世人注目。

进入“浪漫时期”让-乔治-诺维尔：舞蹈史上称“情节芭蕾之父”，被英国戏剧界誉为“舞蹈的莎士比亚”让-多贝瓦尔：法国的芭蕾表演家、编导家和教育家。

1789年首演了其编导生涯中最为成功的芭蕾舞剧《关不住的女儿》。

维斯特里父子：欧洲舞蹈第一人，其子。

&《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若耶。

意义：1.在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧构架之下，2.在舞蹈与音乐的关系上，他第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来，3.在舞蹈的构图上，他第一次充分地体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯“几何能够表现思想”的观念。

玛丽-塔里奥尼：《仙女》浪漫芭蕾的处女作，开创了白裙芭蕾的新时代。

丹麦的浪漫芭蕾：丹麦这个北欧国家生根、开花、结果，甚至在法国芭蕾衰落时，也依然得到了发扬光大，并逐渐形成了一个取之于法国，并具有自身风范的丹麦芭蕾流派。

丹麦皇家芭蕾舞团至今依然是个实力雄厚的一流芭蕾舞团。

浪漫芭蕾：芭蕾发展史上的第二个时期。

浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。

由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也由此确立下来。

白裙芭蕾：“浪漫芭蕾”的别称，主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名。

白色纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸的审美理想，而这种芭蕾服装样式的始作俑者便是法国芭蕾改革家M-卡玛戈。

菲利波-塔里奥尼：玛丽-塔里奥尼的父亲。

萨尔瓦多-维加诺：米兰斯卡拉剧院芭蕾舞团的编导大师，“早期芭蕾”向“浪漫芭蕾”过度起到了承上启下的作用。

（桥梁）&《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。

编导：F-塔里奥尼。

仙女：M-塔里奥尼。

&《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。

&编导：科拉利和佩罗。

将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。

&《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。

历史意义：它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。

&《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。

1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。

&编剧与编导：A-布农维尔。

第五章古典芭蕾（1877——1898）继彼得大帝之后的历代沙皇，对法兰西“白色”的高雅文化均毫无例外地毕恭毕敬，“西欧化”或“法国化”成为俄国多年的改良国策。

法国的浪漫芭蕾在俄国开创了“古典芭蕾”这个芭蕾史上的鼎盛时期。