观念摄影姓名：徐荔学号：10123117学院：美术学院邮箱：xuli117@目录1.观念艺术的含义 (3)2.后现代艺术简介 (4)3.观念摄影的认知 (5)4.后现代主义和观念摄影的联系 (6)5.马塞尔.杜尚 (7)6.约瑟夫.科瑟斯 (10)7. 布鲁斯.瑙曼 (11)8.加文.特克 (13)9.克里斯坦.扬可夫斯基 (14)10.沃夫冈.提尔门斯 (15)11.作品欣赏 (16)12.个人作品 (17)观念艺术简介所谓观念艺术，也称概念艺术，是一种主要强调思想、观念的艺术。

兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。

在西方，观念艺术还有别的名称，如理想或思想艺术、思考艺术、形而上艺术、实体以外的艺术，还因为这种艺术特别强调行为和事物的过程与状态，又常常被称作状态艺术。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。

观念艺术的历史观念艺术盛行于70年代西方社会，是从“偶发艺术” 、“环境艺术”逐渐演进而成，后来又综合了“地景艺术” 、“身体艺术”等一些观念，使艺术在创作理念和方式上抛弃了艺术实体的制作，而把思想直接带入到艺术的创作中。

观念艺术的特点观念艺术不可能被定义为任何媒介或风格，而更多地关系到“什么是艺术”的提问，尤其重要的是观念艺术对艺术对象作为独特的、可以收藏的或可商品化的传统地位提出了挑战，由于观念艺术作品不再以一种传统形式出现，所以，它需要观众做出更为积极的反应。

观念艺术创作过程依据下列一种或数种方式进行：（1）艺术作品要传达的讯息不一定要有具体的物质形式；（2）文字、语言成为最基本的创作媒材；（3）人或艺术家的行为，成为主要的题材和内涵。

、观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。

观念艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身等。

这些形式常常也会结合在一起。

通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

什么是后现代主义后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。

后现代艺术和现代主义艺术一样，可以被视作是一个艺术史分期的概念，它主要是指自20世纪60年代以来在西方艺术界出现的一系列艺术现象。

后现代主义的“后”，是相对现代主义的文化观点而言的。

因为作为继现代主义之后出现的一个历史阶段，后现代艺术在思维方式、美学取向和游戏规则等方面都与现代主义产生了明显的分歧。

不过二者之间的关系并不像现代主义与传统艺术那样是一种明确的批判关系，而是由不同的文化观点共同作用的结果——其中既包括了对现代主义的某些文化遗产的继承，同时又包括对现代主义阶段形成的一些美学标准的批判、背离和反讽。

后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。

由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。

由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。

同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。

对观念摄影的认知观念摄影是在艺术家前卫理念的主导下所产生的，它是不断创新，与时俱进，突破原有的方式与媒介，颠覆原有的理念与视觉。

是艺术家借助摄影的方式来表达一种概念或思想。

照片传达的是一种观念或信息。

观念摄影的源泉来自于生活，是对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。

作品的好与坏，被人认可与否。

取决于摄影者本身的素质，首先要对摄影的知识结构十分了解，文化底蕴要好，其次对摄影的态度必须是严谨、认真，再者创新意识一定要强。

观念摄影实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。

后现代主义和观念摄影的联系后现代主义，是对现代主义的回应，它排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。

它的特点又可以归结为反正统性、不确定性和破碎性。

其最基本特征便是解构，解构文本、意义、表征和符号。

后现代主义认为，对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。

随着科技和时代的进步，人们开始对观念摄影越来越感兴趣，并给予观念摄影诸多定义，如先锋摄影、实验摄影、新摄影、概念摄影、前卫摄影等。

观念摄影最大的特点就是实验性与反传统，注重于通过摄影媒介所传递出的对于人类生存状态是否具有多种可能性的、更深层次的思考和探析，它往往只是提出一种具有某种可能的指向性而非唯一绝对的“比喻”式答案，来引导人们去主动思考人生重大议题，不拘泥于摄影技术与表现。

主体消失。

在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠覆了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。

深度消失。

后现代主义艺术放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。

历史感消失。

在后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现，不再带有记忆主体的感受和体验。

距离消失。

由于主体的消失，作品失去了深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。

而对于观念摄影而言，其本身并不是作为表达某种特殊想法的存在方式，更多的是对于一个现象或事物提出一个问题或是看法，却不给出答案。

它在进行叙述、表达亦或是展现事物细节（本质）的同时又不断地隐藏，从而用最为简洁的方式创造出最为变幻莫测的叙述。

这使得作品背后形成一个没有疆界且尚待人们去接近和感知的空间，既可以无限放大又可以随时缩小。

于是，在观念摄影当中，如何表达和怎样表达这个看法或是提出问题便变得不再重要了。

看法总是要陈旧过时的，而事实永远不会陈旧过时。

由此可见，后现代主义的特征与观念摄影的本质是同出一辙、互为表里的。

马塞尔·杜尚名称：泉年代：1917年材质：现成品收藏：法国蓬皮杜艺术中心、美国费城美术馆、英国泰特美术馆等作者：马歇尔•杜尚（Marcel Duchamp）/法国艺术家作品简介：观念艺术最早时期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔•杜尚（Marcel Duchamp）的所谓“现成品”的概念，其中最为著名的是《泉》??一个被安置在雕像基座上，署名为R•穆特（R Mutt）的现成品小便器，杜尚将之作为一种艺术品，送往1917年的在纽约举办的“独立艺术家协会展”上展出。

在《泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么是雕塑等等，但《泉》颠覆了这一切。

约瑟夫•科瑟斯名称：一个和三个椅子年代：1965年材质：综合材料收藏：纽约现代艺术馆作者：约瑟夫•科瑟斯（Joseph Kosuth）/美国艺术家作品简介：约瑟夫•科瑟斯的《一个和三个椅子》是一个文献作品的典型。

作品是一个概念??“什么是椅子？”随后提出的是“什么是艺术？” 、“什么是表达？”这看上去像是一种同义词的重复：“一把椅子是一把椅子” ，正如“艺术是艺术是艺术”般重复。

三个元素（一张椅子的照片、一把真正的椅子和对椅子的定义）都是从属于这一概念。

它们自身并无价值??这是一把很普通的椅子，其定义从一本辞典中影印的，图片都不是约瑟夫•科瑟斯本人拍摄的，它根本就没有被艺术家之手碰过。

布鲁斯·瑙曼《喷泉自画像》(Self-Portrait as Fountain)喷泉是瑙曼早期作品中惯用的符号，源源不断、滔滔不绝的喷泉在传统绘画中也有知识的象征意味。

在1966年的摄影作品《喷泉自画像》中，瑙曼将自己化作喷泉从嘴中射出水柱，这像是对杜尚喷泉的一种思考，艺术家在这里将自己的身体换位为材料运用。

瑙曼：“布鲁斯.瑙曼：当我在后来想起，制作这件作品的初期时，很多人在那时思考怎么组织时间结构。

约翰.凯奇(John Cage)开始用不同的方式作曲，梅西.康宁汉(Merce Cunningham)用不同的方式编舞。

安迪.沃霍尔制作很长的片子，而斯蒂夫.雷(Steve Reich)和拉.蒙杨(La Monte Young)正在制作非常不同的音乐。

所以我对不同的思考方式非常感兴趣，而其中我最喜欢的是那些人认为这些作品是在继续进行的，你可以看了走开，但作品仍在继续。

那么就没有一个特定的时间段，这些作品会不断地重复、重复、重复，你不需要坐在那儿盯着，你可以看一会儿，走开去吃个午饭后下星期再继续观看，它还会继续进行。

我非常喜欢“一直在那儿”的想法，这就像有个东西在那儿，你可以随时回去观看。

”布鲁斯·瑙曼《拓扑花园》（第53届威尼斯双年展）早在1966年，喷泉就成了布鲁斯·瑙曼辞典中的语汇。

在这一年，他拍摄了一张名为“喷泉自画像”（Self Portrait asa Fountain）的照片。

照片中的瑙曼光着身子，水珠从他嘴里面喷出，宛似一个精妙绝伦的小喷泉。

在这届双年展上，瑙曼又带来了他的最新作品《拓扑花园》。

水珠从塑胶人面部的个地方喷出，同时一件声音装置会定时的发出声响，于是当水喷出时，就仿佛展厅中瞬间产生了爆裂声。

由费城美术馆馆长卡洛斯·巴苏瓦尔多（Carlos Basualdo）与麦克·泰勒（Michael Taylor）共同策展的“拓扑花园”并非是瑙曼的回顾展，而是通过一个巨大的声音装置对瑙曼早期的、标志性的以及很少见到的作品的重新组合，也是一个新的探索。

因为《拓扑花园》的奇妙构思，瑙曼所代表的美国国家馆也获得了本届威尼斯双年展的最佳国家馆金狮奖。

布鲁斯·瑙曼《100个鱼喷泉》如题所示，纽约高古轩展出的《100个鱼喷泉》由悬于空中的中空铜鱼组成，仿佛畅游水中。

在鱼的下方则是一个很浅的、布有鹅软石的水池，面积约有25×28英尺。

这一作品几乎占据了整个房间，只留下一条狭窄的小道供观众沿四周欣赏。