:浅析声乐表演里的声情并茂毕业论文目录一、演唱中的声情并茂 (1)（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件 (1)（二）、情感是音乐表达的在核心 (1)（三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界 (1)二、做到歌曲声情并茂的方法 (2)（一）、声之重要 (2)1、拥有正确的呼吸方法 (2)（1）了解气息支持常识 (2)（2）学会正确吸气 (2)（3）体会气息控制 (2)2、运用科学的发声技巧 (2)3、掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素 (2)（二）、情之真切 (3)1、观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础 (3)2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本 (3)（1）深入到歌词情境之中 (3)（2）要想感动别人，先要感动自己 (3)（3）积累感情素材 (4)3、正确了解作品风格，把握作品主题是歌唱情感表现的宝藏 (4)（1）了解作品风格 (4)（2）把握作品主题 (4)三、如何加强声情并茂的培养与训练 (4)（一）、有针对性的选择教材，丰富学生的情 (5)（二）、从朗诵入手琢磨歌词 (5)（三）、通过特定的情感氛围来强化学生情感 (5)四、声情并茂的重要性 (6)声乐是以人声为手段来表现音乐，表达人类感情，反映社会生活的一种表演艺术。
音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。
在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。
声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术。
“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；情是一种心理品质，是人对客观事物的心感受。
当今社会，有许多学习声乐的人，往往只注重声音技巧的训练和提高，而不大注意对作品的表现，一味地炫耀声音技巧，毫无感情可言。
有这种思想的歌者，他们没有认识到：对于歌者而言声与情是同等重要的两个方面，声与情是互为补充和相辅相承的。
因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。
一、演唱中的声情并茂对于歌唱者而言，首先要理解什么是声情并茂，所谓“声情并茂”是指抒情话语的声音组织与表现的情感涵相互协调融合的状态”。
声乐艺术本身就是通过乐曲、歌词也就是语言来表达人的感情的艺术。
对声乐初学者来讲，大部分人先以技术为重，兼顾情感。
但对于一位专业演唱者、歌唱家来说，情感和技巧是缺一不可的。
没有技术我们就不能准确的把握和处理歌曲，没有情感就不能真正的表达歌曲的涵，非但打动不了听众，反而让人对作品产生乏味和反感。
正所谓：技术为情感之载体，情感为技术之延伸。
可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的技巧和情感表现。
（一）、声音是歌唱艺术存在的先决条件声乐艺术是一门听觉艺术，其特点是通过良好的声音与清晰的语言表达出真实的情感。
无论声音是否美妙，声音始终是歌唱存在的先决条件。
而歌唱中的“情”只有建立在声音的基础上，才能生动的表达出歌曲的容。
情感依附于声音，通过优美的声音表达丰富的情感。
有声无情，虽然缺失了歌唱的主要容，但是听众尚且能听到声音感受部分人声的艺术美。
有情无声，亦或者是有情少声、差声，我们将如何表达情感？听众又能听见什么？声乐、声乐，简而言之就是歌声与音乐，皮之不存，毛将焉附？所以声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。
（二）、情感是音乐表达的在核心“情感是人对客观事物态度的特殊心理反应，是人的需要是否获得满足的一种情感表现。
人在认识、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的心体验”。
情感，是音乐表达的在核心。
声乐是通过演唱来表达自身情感的一种艺术。
其实任何一种艺术都是把表现人类情感作为最终目的——声乐，则是其中一种更具情感的艺术。
我们歌唱的目的就是运用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情，以优美婉转的歌声和诚挚的情感去感染听众。
“情”是一切艺术的基本出发点,歌唱中若无情,就如同白开水,味同嚼蜡,失去了作品的感染力。
情感在歌曲演唱中具有重要的地位，它是歌唱的灵魂所在。
托斯卡尼尼曾这样表达过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。
而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个”。
的确，歌唱中除了应具备一定的声乐技巧外，还应具有丰富的情感表达。
仅有动听的声音，清晰的咬字、吐字和声音语调处理的技巧，而缺少情感生动、准确的表达，是不能完成声乐艺术创造任务的，音乐也会因缺少魅力而失去灵魂。
（三）、声情并茂是歌唱艺术的审美的标准和最高境界“声情并茂”是声、情俱佳的完美统一，是歌唱的最高典，是歌唱达到的最高境界，是歌唱艺术美的最高标准。
它使声情达到完美和谐，创造了歌唱艺术的形式美。
它使声情得到升华，创造了源于生活但高于生活的艺术美。
“声情并茂”将歌唱提升到了一个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力。
二、做到歌曲“声情并茂”的方法。
声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。
德国著名哲学家黑格尔曾经说: “音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈; 一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、病苦和惆怅等，及至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”可见音乐是最善于表达情感的艺术。
声与情不相符往往有俩种倾向,其一是情不真;其二是声不美。
情不真,是一味的追求所谓的“声美”,从而导致演唱技巧与表现容的情感脱节;音不美,矫揉造作,夸大情感的作用,歌声中的情也必然是虚假之情，更不会有优美动听之美感。
因此，离开了声情的在联系，孤立地谈情感，论技巧是徒劳无益的也是毫无价值的。
从字面上看，声情并茂应有三层含义: 一是声，二是情，三是并茂。
在声乐演唱中做到并茂的前提是有声有情，演唱者如何做到有其声又不失其情呢?本文将从两方面进行阐释。
（一）、声之重要歌唱艺术的目的是为了唱“情”，以“情”去激动和感染听从；而要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，寓情于声；没有“唱声”之功，也就无法达到“唱情”的目的，也就没有歌唱艺术。
那么，在“声”里面我们该如何做呢？1、拥有正确的呼吸方法在歌唱艺术中，正确的呼吸是其中一个关键性因素。
帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。
要掌握好呼吸，必须掌握以下三点。
（1）了解气息支持常识。
歌唱中的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。
（2）学会正确吸气。
正确的吸气步骤为：首先保持站立姿势比挺拔，调动兴奋地情绪，其次快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展的向外开，胸腔和两肋也有舒的感觉。
（3）体会气息控制。
气息控制是指歌唱中关于呼吸运用的问题。
歌唱中正确处理好情声关系。
2、运用科学的发声技巧歌唱的发声要有科学的方法，符合人的生理规律，要接受严格的训练，歌唱发声是声乐的基本问题，它与气息有着密切的关系。
大家应该都明白，声带本身不会发声，它是运用气息来震动声带，通过共鸣而发出的。
也就是吸气时在喉结位置下来，小舌头、软口盖上抬，声带完全闭合，由气流通过发音通道使声带振动发出声音，发声时，气息与声带要协合运用，配合不妥当，声带就会受到损害。
配合得当声音气息在合理的控制下就会获得美好的声音。
人的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能；一种是发假声的，假嗓子的机能。
无论是哪一种唱法都应当是真假声合作的。
一般说，低声区真声多些，中声区真假声混合比例大致均等，高声区假声多些。
这种合作是靠科学的训练获得的。
真假声比例的不同决定了唱法的不同，由于每首作品的风格、韵味、情感不同，用声音的方法也不同，所以说，演唱者必需学习掌握正确的科学发声方法，才能获得有生命力的，有活力的，有艺术感染力的声音，以声感人。
3、掌握作品的节奏、节拍、旋律等要素。
在歌曲的视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。
熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。
如《黄河怨》一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。
情感表现就会有起有落，不会平淡无味。
而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。
第一段：“风啊......哭诉我的仇和怨”。
节奏有紧有松，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。
第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。
而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸会更生动。
作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。
这首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还”。
这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。
演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降ｂ，而且还是保持音。
这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。
（二）、情之真切1、观察生活、体验生活，丰富文化艺术修养，是歌唱情感表现的基础。
在情感表现方面，要不断积累丰富的生活观察与体验，提高精神感情，音乐以生活为创作源泉，它来源于生活又高于生活，作品情感的喜、怒、哀、乐，是艺术家生活阅历的不同体现、生活滋味的不同感受，所以，歌唱者应深入生活。
其次，丰富的文化艺术修养也能帮助歌曲情感的表达，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是人类文明的具体体现，因此音乐是一种文化的产物，与其他科学文化密切相连。
所以，声乐并非常人所认为的口就唱那样简单的事情，而是应广博文采，在文学、历史、地理、哲学、政治及其他艺术学科等方面多下工夫，才能使歌唱水平得以真正提高。
2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本。
演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。
通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
做到情中有声，声中有情，声情并茂。
（1）深入到歌词情境当中去歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想容，浓情作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理的安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。