从康定斯基看纯形式的抽象表现主义抒情艺术
摘要：康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画本身的形式语言。

康定斯基的抽象绘画多数只是点、线、面构成，其色彩内在的象征意义使情感能主客相通，具抒情性。

关键词：康定斯基；抽象表现主义；抒情艺术
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0091-01
造型艺术从未脱离过形式，但将形式表现得如此纯粹，甚至直接通过形式传递情感，将其上升为创作主题的艺术流派并不多见，搜索扫描完中西艺术发展史，只有抽象表现主义做得最“彻底”。

他们通过点、线、面直接表现现实物之象，用色彩来突出创作主体的情感。

抽象表现主义绘画，即纯形式，用形式抽象，强调形式这一基本绘画语言。

具体来讲就是注重形式，讲究构成，常由纯粹的点、线、面直接组成，利用色彩固有的色相明度、纯度和构图关系，达到一种即强烈又和谐的视觉效果，其中同样也具有浓烈的个人情感。

笔者认为康定斯基不是创造了“抽象语言”，准确说只是强调了绘画的本身形式语言。

从这点看来他足够成为抽象表现主义的杰出代表。

反过来说也可以这样说，正是有了康定斯基才能有“抽象表现主义”，“抽象表现主义”也才有了这么深广的影响。

康定斯基的那些被归为“抒情的抽象”风格的作品，大多并不是完全没有可辨的形象的。

这康定斯基的这些画作中，往往隐约地显
现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。

在这里，线条、块面及色彩本身，显然要比所描绘的故事重要得多。

因而，这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚丽的色彩所淹没。

作于1911年的油画《构图4号》，便是康定斯基这种半抽象的抒情画风的代表作。

画中所有形态均有可辩的来源。

此画描绘的主题是在山野中撕杀的俄罗斯骑士。

在这幅趋于抽象的画上，我们仍可隐约地辨认出一些形态来：画面中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴红帽子的持矛者；背景上有一个城堡；空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道彩虹。

康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他的作品时，曾以哲人的口吻说道：“康定斯基所见的世界，是一个力的宇宙，摆脱了感官印象的桎梏，从外物及其实质上分离开来，并依其周围的造型而获得经验”。

在康定斯基这种半抽象的绘画里，所有形态都高度变形。

客观的物象几乎消失在那些颤动的形体和耀眼的色块中。

故事及风情的描述，在这里几乎可有可无。

然而整个画面却充满韵律。

那丰富而生动的画面结构，显示出画家对于内在情感及某种宇宙精神的追求。

康定斯基的抽象绘画，多数只是点、线、面构成。

关于这一点从作品本身就能明显显露，康定斯基用他的智慧把纯形式挪上画布，又故意让人转移到辨认物象上去，挑逗欣赏者的思维。

以《第一幅水彩抽象画》为例，似有似无的物象，让人去探究，却又终究没法探到底。

画面构成因素灵动中又有点中庸，富有韵律节奏的大小，长短，轻重的色块，线条，不难看出艺术家有着诗人，音乐家的气
质。

这或许也正是人们喜欢他作品的最大理由。

线条，是许多艺术家钟爱的表现形式，也是绘画的基本表现形式，因为它能肆意舞动，容易突出和承载艺术家的情感与理想，其形式较为自由。

康定斯基的抽象绘画，其色彩内在的象征意义使情感能主客相通，具抒情性。

绘画如同音乐，不是通过事物的表象，而是以各样基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表达人们的真实情感：黄色代表大地；兰色是高贵，象征升华；绿色平静；红绿对立则是前进运动的力量；紫色意味衰败；白色代表虚无；黑色意味死亡……如此，康定斯基的绘画更有了诗一样的意味，翻阅他的作品，有时更像在欣赏中国水墨，细微处能有水墨的意境，耐人寻味。

从《第一幅抽象水彩画》，便对欧洲艺术客观形态有了最大突破，执着的把物象几何化，肯定了线动感的魅力，造型坚强，稳健，色彩也突显出只为情感而宣泄的媒介，充满激情，传达了艺术家相对自由的个性和情趣修养。

“各门艺术同出一源。

因此，凡艺术都大同小异。

”这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。

在康定斯基的作品中我们既能感受到点、线、面、汇聚成的音乐美感，也能体会到色彩构成的音乐旋律。

他可称为绘画元素与音乐元素的最佳融合者。

一个优秀的画家可以把听到的声音或对音乐的感悟通过联想，创造性地用色彩、线条和图形表现出来。

这是一个音乐与绘画的撞击过程，也是设计理念更人文、更富内涵的升华过程。

康定斯基用他的美学理念呈现和抒发了他的
情感。

参考文献：
[1]王莉萍.绘画的音乐性及其他——对康定斯基绘画艺术的文本解读[j].艺术百家，2006（4）：76-79.
[2]郝爽.精神的描绘者——试述瓦西里·康定斯基的艺术思想[j].时代文学，2008（15）：21-24.。