1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。

公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。

第一手资料-乐谱。

总是与诗歌，舞蹈结合在一起。

2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。

包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。

3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。

日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。

弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。

4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。

5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。

流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。

6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。

佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。

迪。

拉索。

他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。

7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。

8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。

在马丁。

路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。

经过改革的信教赞美诗为总赞歌。

总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。

9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。

最早的器乐曲是声乐的改编曲。

16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。

对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。

室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。

10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。

11．巴洛克序曲，威尼斯乐派的歌剧序曲常在二拍子的慢乐章后紧跟着三拍子的快乐章，被称为坎佐纳序曲。

意大利裔法国作家吕利开创的法国序曲。

1658年演出的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》的序曲，是最早的法国序曲。

12．巴洛克音乐大师，巴赫，亨德尔。

13．巴赫，全名，约翰。

塞巴斯蒂安。

巴赫，1658-1750，出生于爱森纳赫的一个音乐世家。

复调大师。

幼时父亲教以小提琴。

巴赫喜欢改编和抄袭别人的作品。

巴赫是一个虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，即使他的宗教作品也常常闪烁着人文主义的思想光芒。

他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识。

巴赫的作品博大精深，浩如烟海。

巴赫的风格【他不在于创新，在与融合贯通几个世纪的音乐，音乐创作的丰富经验特别是对不同民族高乐传统兼收，并蓄博采众长，与德国音乐传统相结合。

巴赫一声没写过歌剧，但是歌剧的形式戏剧性音乐语汇都在他受难乐中体现出来了。

巴赫的旋律特点，连绵不断川流不息，来自德国民歌，新教圣咏，充满和声感有调性，突破传统，运用十二平均律，为古典浪漫音乐铺平道路。

】代表的器乐作品，管风琴音乐《d小调托卡塔与赋格》，古钢琴音乐《创意曲》。

最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集300年来复调技术之大成的总结性作品。

14．亨德尔，全名，乔治。

弗里德里克。

亨德尔，1622-1697，创作领域清唱剧，清唱剧《弥赛亚》取材于圣经。

《弥赛亚》中的合唱曲《我们都如羊走迷》则用了巴洛克时期常用的字句描绘的手法，用背道而驰的旋律线描写迷路的羊，用一系列的回音描写偏行，在音乐中作回音解，还用单音旋律描写自己所走的路。

15．前古典主义时期音乐，风格，典雅风格（洛可可风格），代表作曲家，库普兰，D。

斯卡拉蒂，泰勒曼。

16．意大利正歌剧，法国喜歌剧，英国民谣歌剧，德国音乐喜剧。

17．格鲁克的歌剧改革，把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于这个要求，清新自然，质朴无华的音乐，从《奥菲欧与尤丽狄茜》第一幕和第三幕中奥菲欧的两首咏叹调可见。

18．维也纳古典乐派，代表人物，海顿，莫扎特，贝多芬。

19．海顿主要创作领域交响曲和弦乐四重奏。

20．莫扎特主要创作领域歌剧，交响曲，和协奏曲。

他在短短的20多年的创作生涯中，写了遍及各种题词的大量作品，包括交响曲，协奏曲，嘻游曲，小夜曲，各种三重奏，四重奏，五重奏，奏鸣曲，赋格曲，幻想曲，变奏曲，舞曲进行曲，歌剧，康塔塔，弥撒曲，追思去，连祷歌，圣母颂歌，奉献经，感恩赞，经文歌，牧歌，歌曲，等。

其中创作成就最高的，是他的歌剧交响曲和协奏曲。

莫扎特，的歌剧有三种类型，一，歌唱剧，二，意大利正歌剧，三，意大利趣歌剧。

四大歌剧杰作是，《费加罗的婚礼》《唐。

乔凡尼》《女人心》《魔笛》。

21．贝多芬，全名，路德维希。

范。

贝多芬，1770-1826，主要创作领域，交响曲，弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲。

最具代表的典范交响曲有，《第一交响曲，英雄》《第五交响曲，命运》《第六交响曲，田园》《第九交响曲，合唱》。

贝多芬的交响音乐是单标题的交响音乐。

他通过自己的创作把奏鸣交响套曲形式推进到最高峰，并对奏鸣式结构的成熟与发展起到决定性作用。

贝多芬还是个作乐的钢琴家，他作有五首钢琴协奏曲。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书》，【圣经】，与被称为《旧约全书》的巴赫《平均律钢琴曲集》行对应。

贝多芬唯一的歌剧《菲岱里奥》。

22．早期浪漫注意乐派，浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。

代表作家，韦伯，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼。

23．韦伯，德国浪漫主义歌剧奠基人，德国第一部浪漫主义歌剧是《自由射手》。

韦伯发展德国歌剧的目标，就是要把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《为完成的艺术作品》一书中说的艺术作品的统一体。

韦伯的歌剧对瓦格纳有深远的影响，他的自由射手启发瓦格纳创作了《漂泊的荷兰人》，他的,《欧丽安特》启发瓦格纳创作了《罗恩格林》。

韦伯是卓越的钢琴家，代表《邀舞》。

24．舒伯特，有歌曲之王之称，德奥艺术歌曲之王，作有交响曲8部，弦乐四重奏15首，钢琴奏鸣曲22首，歌曲600余首，以及大量的其他作品。

代表作，《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》。

25．柏辽兹，法国作曲家，代表1830年写的《幻想交响曲》，副标题的一个艺术家生涯中的插曲。

他受《一个吸鸦片者的自由》的影响，，这部交响曲有个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿于全去之中，柏辽兹用主题变形的方法来处理。

柏辽兹是浪漫乐派作曲家中创造标题音乐的健将，他的两部标题交响曲包蕴着浪漫主义音乐的各种特征:内容是自传性的，强调个人的自我表现；用固定观念贯穿全曲，并用主题变形的手法使固定观念移步换形，随机应变，充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，一满足抒情写景的技术要求。

26．门德尔松，古典浪漫主义者，创作题材主要有文学，自然，宗教。

他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫特性曲的重要体裁。

1829年20随的门德尔松，指挥巴赫的《马太受难乐》，使人们重新认识巴赫作品的价值。

1843年在比锡创办德国第一所音乐学院，又对近代音乐教育做出了巨大的贡献。

27．舒曼，德国作曲家，1810-1856，诗人气质的浪漫主义者，创作领域，交响曲，协奏曲，室内乐，钢琴特性曲，歌曲。

28．肖邦，波澜作曲家，1810-1849，肖邦是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人，他是卓越的钢琴演奏家，是音乐史上第一位只写钢琴作品的达作曲家。

1830年以前在华沙创作的早期作品，主要是狼不钢琴协奏曲，和波洛奈兹，玛祖卡，克拉科维克鞥波兰舞曲，以风俗性和技巧性味特征。

内容反映了富于浪漫气质的青春和爱情生活。

1830年出国以后，风格趋于成熟，一方面体裁扩大，作品中注入了强烈的爱国热情，和深刻的思想内涵。

在肖邦的笔下练习曲前奏曲谐虐曲等体裁都提高为独立艺术品。

肖邦还把声乐叙事曲改造为戏剧性很强的体裁。

肖邦提高了夜曲的表现力，使它能够表现诗的意境，肖邦的圆舞曲，波洛奈兹和玛祖卡等舞曲，也都从风俗性的体裁，提高到了艺术境界的作品。

29．中期浪漫主义乐派，代表，李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯，柴可夫斯基。

中期浪漫乐派更加热衷于表现个人的主观情绪，兴趣也转向交响音乐合歌剧等大型体裁，钢琴特性去和歌曲不再像早期的浪漫乐派的创作那样战友只能怪要地位。

30．李斯特，1811-1886，交响诗的创始人。

13首交响诗，两首钢琴协奏曲，19首匈牙利狂想曲。

李斯特把标题音乐的创作提高到心的水平，常常具有鲜明生动的音乐形象和意境深远的诗情画意。

李斯特的音乐语言是和诗歌语言血脉相通的。

31．瓦格纳，德国歌剧巨匠，戏剧是目的，音乐是手段。

1851年，他完成了最重要的一片艺术哲学论文，《歌剧与戏剧》。

瓦格纳提出完整的艺术作品的理论是有进步的，但他在创作的实践上并没有真正做到，实际上还是乐队占有压倒的优势。

他的音乐所以能够动人，主要因为他巧妙的利用精炼的配器和灵活多变的和声，获得了中期浪漫乐派作曲家锁追求的丰满音响。

32．柴可夫斯基，最具国际性的俄罗斯人，全名，彼得。

伊里奇。

柴可夫斯基，1840-1893，《第四交响曲》《第五交响曲》《小提琴协奏曲》《意大利随想曲》《1812序曲》芭蕾舞剧,《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》歌剧《黑桃皇后》，确立了柴可夫斯基在俄罗斯的一流作曲家地位。

标题音乐领域，《曼费雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的费兰切斯卡》《暴风雨》《1812年》戏剧配乐《雪姑娘》《哈姆雷特》。

柴可夫斯基是19世纪下半业的最独特的俄罗斯作曲家，他热爱自己的民族，俄罗斯民歌和舞曲的因素在他的作品中有着极其重要的地位，他同时有是个世界主义者，意大利歌剧，德奥交响曲和艺术歌曲的影响在他的作品中皆有反应。

他的音乐和声基于打消掉体系，旋律之泉喷涌不竭，极具感染力，他酷爱舞曲，他是同时代的俄罗斯作曲家中当之无愧的曲式大师，他是深具抒情诗人气质的交响戏剧家，善于构建宏伟辉煌的大型作品，安排富于逻辑性的情感细腻的戏剧化开展，他所创造的鲜明的有力的令人心驰神往的旋律，具有震慑人心的魅力，受到全世界各国各族人民的赏识和热爱。

33．后期浪漫主义乐派，代表，，马勒，34．德奥交响音乐最后的传人，马勒，是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。

马勒的创作风格可以分为三个时期，早期作品包括《旅人之歌》《少年魔角》第一至第四交响曲，等。

中期作品，《亡儿之歌》和第五至第八交响曲。

后期作品包括，《大地之歌》第九交响曲和未完成的第十交响曲中一个大规模宏大的柔版乐章。

这一时期的作品意境悠远，表情深沉，技术已达到炉火纯青之境。