共用构形。在形与形的连接处形成一条共用的轮廓线形，这一共同线形使两个以上的形象共存互生，相互契合制约而不可分离。
矛盾构形。现实世界中无法实现的形体界面关系。
五、装饰形式的色彩方法
装饰色彩不受条件色的制约，不以光色现象作为色彩配合的准则，可不以自然色彩作为参照，而是根据表现的需要强调色彩构成的和谐。
1装饰形式的色彩特征
材料与手法：平涂、拼贴、现成物、线条、重叠、打散重构、变形、空白与填充、器物装饰、晕染、马赛克、砖墙、碎片、
系列与比较——中外装饰风格庞蕾
东方
西方
♥中国
♦印度、日本、
♠欧洲、美洲
♣非洲、大洋洲、俄国
大令小令
大令：佛
小令：耶稣
A建筑
建筑彩绘
寺庙
现代建筑
传统教堂
现代教堂、
伊斯兰建筑
2
福
寿
古籍书
古籍书
3陶艺
永乐宫壁画
……
中外装饰风格课题与作业
教学目的：
1.比较并掌握中外装饰风格的造型样式、色彩特点、表现手法、技法形式等。
2.对中外装饰风格进行系列变体，内容有人物、动物、风景、静物、场景、数字、符号等。
变体——以某种装饰风格演绎经典名作或某些内容，或是创造某种装饰风格的现代版，以及时尚化和数码化，附有一定的创新、美观、幽默意味。参考第1部分各种装饰表现手法。
以社会文化功能命名：年画、宣传画、漫画……
上述两类画种只要是用装饰手法来表达就可以成为装饰画。
以装饰绘画的体裁命名：独幅画、装饰组画、连环画、装饰漫画、年画、插图、儿童读物等形式
装饰画的绘制常与工艺手法相结合，如刺绣、浮雕、陶瓷工艺、漆工艺、镶嵌工艺、织毯工艺、纤维材料……
装饰绘画经历着原始的、宗教的、民间的、宫廷的、古典的、传统的、近代的、现代的、后现代的等多种形态过程。
东山魁夷的装饰画屏
劳森伯格的波普形式
林德纳的波普装饰人物画
勒·柯布西耶的静物画
塔马约的装饰绘画
基塔的装饰绘画
彭克的新表现装饰画
中世纪马赛克壁画
哥特式教堂彩色玻璃画
敦煌壁画
埃及装饰壁画
高更的现代原始装饰画
汉画像石
浮世绘
拜占庭绘画
庞贝壁画
勃拉克的立体主义装饰绘画
戈佐利的史诗性壁画
波提切利的古典主义壁画
弗兰切斯卡的装饰壁画
风格——是指存在于作品或作者中的某种较稳定的文化和形式特征。风格通常有四种内在要素层面：一是历史赋予的传统文化特征，二是由时代所赋予的现代文化特征，三是各个地区的人文特色所赋予的文化特征，四是艺术家自身表达的观念特征。
克利的绘画风格
莱热的立体主义风格
霍克尼的平面化绘画风格
卢梭的原始装饰风格
席勒的绘画风格
装饰画不同于一般绘画之处，主要体现在装饰性手法的运用。具体表现在构图打破真实时间、空间构成的限制，造型方法的夸张与变形，色彩处理的主观化。不受写实绘画诸如固定光源、透视灭点、条件色等三维表达条件的局限，具有极大的创作自由，以或写意或想象、或象征或寓意的手法体现“关系性”表达。装饰绘画具有“关系性”，即绘画作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景。
层次丰富清晰。形体有大中小，线条有疏密粗细，色彩有明度、纯度、色相的差别，肌理的丰富变化。
适形严格完整。适形，内容、形态、构图的完整体现。
四、装饰形式的造型方法
1自然形的变化方法
规整与归纳。
特征规整——抓住特征、强化某些方面、将无序变成有序整齐、圆更圆、方更方、直更直）
归纳简化——删繁就简，省略局部与细节，概括明暗光影层次，提炼出条理化的形象整体感。并进行个性化的处理与加工。
浮世绘
印度壁画
维纳斯、蒙娜丽莎、
古希腊陶瓶画
梦露、波普、新艺术运动、克里姆特
K男子、
门神、皮影
中世纪马赛克壁画
彩色玻璃镶嵌画
狮身人面、埃及国王、
首饰
窗格
文字，福寿
龙凤
蓝印花布
现代主义
康定斯基
立体主义毕加索、勃拉克、莱热
彩陶
日本陶艺
古希腊陶瓶画
现代陶艺
4
织毯、
日本纹样
艺术与手工艺运动，威廉·莫里斯
非洲纹样
5
蓝印花布
青花瓷
伊斯兰建筑
6服装
旗袍
和服
婚纱
7小孩
福田繁雄
埃舍尔
波普可乐瓶
8剪纸
剪纸
马蒂斯剪纸
9风景
千里江山
日本风景画
古典、
现代
10年画
敦煌壁画、年画
波斯细密画
文艺复兴壁画
埃及壁画
J男青年、雕塑
Q女人
飞天，簪花侍女、月份牌美人、
三、装饰形式的构图方法
1装饰构图的基本体裁
平视体构图。不表现物象的顶面与侧面、只反映物象特征与姿态最生动的一个面。形象互相不重叠、不遮挡。如中国青铜纹饰、画像石、民间剪纸与埃及壁画。
立视体构图。没有灭点的平行透视法。不强调近大远小与物象的真实比例。如中国传统木版画插图、欧洲中世纪壁画、手抄本插图与波斯细密画。
中国、东方、西方、外国（欧洲亚洲以外）横向四组：A红桃、B方片、C黑桃、D梅花
中外原始、民间、古典、现代，纵向14组：大小令、A、2、3、4、5、6、7、8、9、10、J、Q、K。
步骤与时间安排：
第一周第1～4次课：讲课理解课题要求——收集各种装饰风格——筛选——变体（想法铅笔草稿5选1——加入小组——色彩小稿3选1）——放样（注意细节）——拷贝到正稿——
夸张与变形。夸张是对物象或物象的某一方面进行明显的夸大及强调的变化手法。而大幅度的夸张就趋向于变形，使形象改变常态，强调变化的趣味。
添加与纹饰。
2复合形的组合方法
四维构形。是指在三维度造型空间中加入时间因素。
五维构形。是根据意念将客观世界中不相邻与不可能相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的装饰形象。
第二周第5～8次课：上色、拼贴材料——调整——完成。
第三周第9～次课拍照“脸的装饰”，拍作业，交作业。
各种装饰风格资料来源：绘画、现代绘画、壁画、年画、装饰艺术、插图、手工艺、艺术史、其他专业。
构图：场景、疏密，室外，室内，划分画面，填充纹样，空间错位，画面外形
内容：人物、风景，动物，植物，建筑、
色彩：单一、跳跃、凝重、有特点、黑白、细密、金属色、轻盈，丰富，强烈。
关键词：装饰
一、装饰的概念与特征
装饰作为一个词汇，在中国最早见于5～6世纪。狭义的装饰，仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。装饰是一种表现手法。
装饰绘画——广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画是一种绘画样式，它和写实的绘画不同，装饰绘画偏重于表现形式的装饰性。但两者没有绝对的界限。
要求（评分标准）：以装饰性的手法为主体，与某种装饰风格相联系，按设定步骤完成。构图新颖，画面美观、华丽、现代、丰富。做工细致干净。尺寸：整开。材料不限，技法不限，材料、肌理、拼贴、手绘。
课题——以中外装饰风格的系列“变体”为内容，以扑克为作业呈现的方式，以“扑克”的队列与序列关系演绎中外装饰风格在横向上的比较性与纵向上的系列性，最终形成一幅由全班同学共同创作的以中外装饰风格为内容的“扑克”。并在此基础上结合所绘制内容在脸上完成“脸的装饰”1幅。
中国历代帛画、金银错纹饰、漆画、画像石、画像砖、壁画、重彩画、木刻插图、年画、刺绣等；国外木板祭坛画、马赛克镶嵌画、彩色玻璃窗画、文艺复兴壁画、中世纪手抄本插图、马蒂斯的剪纸、克里姆特的绘画、某些现代绘画与抽象绘画等都可列为装饰画范畴。
以工具材料命名：油画、水彩画、色粉画、版画、水粉画、丙烯画、彩墨画……
平等透视：画中物象的全部直线不聚向视焦点而与视点成平行状态，所有的线均远近相等。
平摊透视：只画物象的正面而不画侧面，类似建筑设计图中的立面图，或画侧面却不聚焦，如同舞台布景的一块块景片关系。
散点透视：像飞行器沿大致同等高度滑翔时连续看到的景象，可有很多焦点，可不在同一水平线上，左右方向可以无限延长。
色彩表达的平面化处理
色彩表达的归纳与限定
色彩表达的夸张与变化
2装饰形式的色彩心理
色彩表达的联想与象征
色彩表达的文脉与图形
色彩表达的情感与隐喻
3装饰形式的色彩表达
色调的整体构成可以归纳为五种类型
温暖与凉爽，丰富与单纯，活跃与平稳，强烈与清亮，轻快与厚重
色调结构的要素：色彩面积、色彩位置、色彩动势。
关键词：风格
装饰形式的时间构成.装饰画强调在二维空间的限定中表现思维空间的内容，即加入了时间表现因素。情节的时间延续是在同一画面中表现两个以上的情节或时间延续幅度更长的历史过程。一般的处理方法是将故事的时间与先后的层次划分为画面空间上下左右的各部分。
装饰形式的空间构成。
焦点透视：视点固定，画中形象由近而远渐小、短、细、淡、虚、冷，向纵深方向运动的平行线呈向心状集中于一点或几点。
哥特ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ织毯
克里姆特的装饰绘画
里韦拉的现代壁画
马蒂斯的野兽派绘画
维亚尔的平面绘画风格
希腊陶瓶画
波斯细密画
龟兹壁画
米罗的超现实主义装饰绘画
格里斯的立体主义静物画
比亚兹莱
张光宇的漫画装饰风格
桃花坞木板年画
潍坊木板年画
夏加尔的浪漫风格装饰绘画作品
毕加索的多样化风格
康定斯基的抽象主义艺术作品
马列维奇的构成主义装饰风格
对比（构图的对比有繁与简、疏与密、多与少、聚与散、动与静、偶与奇等，形的对比有大与小、长与短、曲与直、方与圆等；色的对比与明与暗、冷与暖、强与弱等；肌理的对比有柔与刚、硬与软、重与轻等。）、比例（整体与局部、局部与局部之间）、