第八章审美价值类型审美价值类型是对在人类审美活动中历史地形成的各种不同特征的价值事实的分类，分类的依据是价值载体和主体感受的特点，以及这种特点产生的基础──审美主客体在审美活动中形成的不同的历史性关系。

传统的审美价值基本上可以划分为美、悲、喜三大类型，这三类审美价值的价值载体以及对主体审美需要的满足具有不同的特征，代表了各具特色的审美价值。

优美、壮美、崇高、悲剧、悲情、滑稽、喜剧等次一级的类型，都是从属于三大类型的更具体的类型。

随着时代的前进与审美活动的展开，审美价值类型在现代已经有了新的扩展，出现了许多新的审美价值类型，其中最突出的是荒诞。

第一节美“美”是最基本的审美价值类型，从发生学或历时性上看，它们是最早实现的一种审美价值。

“美” 主要的特征在于：第一，美的价值载体一般是体现着完善与和谐的直观形象，包括形式结构上的和谐及与人的关系的和谐；第二，美的直观形象体现出与主体审美理想的适合。

这类直观形象向主体展开时，主体的内在心理结构、情感运动很容易与之发生同构共鸣，因为它与人的审美理想有着内在的同一性。

美的主要特征可以用于区分“美”与其他的审美价值类型。

优美与壮美同属于“美”这一审美价值类型，它们的根本特征是一致的。

但它们的具体表现有所不同，因此“美”这一审美价值类型才又被分为优美与壮美两种。

１．优美从价值载体来看，凡能使人感到优美的对象一般具有小巧、轻缓、柔和的特点。

优美的对象常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、幽静、淡雅、素静、轻盈等来描述。

中国古代文论与画论中把优美称为阴柔之美。

优美的对象使人产生优美感。

优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征。

优美感的心理特征，表现出对象与主体之间的和谐。

优美是人对自身生命、力量的静态直观。

优美的和谐、平静、松弛、舒畅使人感到纯净的愉快和美好，使人感受到生活的迷人的魅力，是一种令人心醉神迷的美。

２．壮美与优美对象的特点相反，壮美的对象是巨大、急疾、刚强的。

壮美的事物常常用雄壮、壮阔、深厚、豪放、粗犷、巨大、坚实、挺拔等等来形容。

中国古代文论与画论称壮美为阳刚之美。

壮美的对象使人产生壮美感。

壮美感一般具有刺激、痛快、豪放、舒畅的心理特征。

壮美也是人在对象性的审美活动中对自身生命和力量的静态直观。

显现为壮美的事物带有形式上的巨大威力，那是主体与客体相斗争，相对抗的痕迹，但客体已是被征服的对象，征服的过程已经消失在结果中，成为显现人的本质力量的感性对象，即“为人”的对象。

形式上的巨大威力激发的是人的豪情，引起的是精神上的畅快。

3、典雅随着人类进入漫长的阶级社会，人与人之间建立了严格的等级制度。

美的分类中出现了以等级为界限的类型。

凡是与统治阶级的思想相一致的并显示着统治阶级的理想的对象被称为“雅”。

先秦时在士大夫中就盛行对艺术的“中和”要求，所谓“中和”，就是折衷两端，不偏不倚，以中为正，阴阳相济；就是“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》）。

这些都符合“仁”与“中庸”的要求，也被称为“雅”、“和”。

进入封建社会后，这种审美要求则进一步成为时代的审美风尚，从而成为中华民族绵延千年的特有的民族审美标准之一。

在西方，从古希腊开始就有了雅与俗的区分。

古希腊很早就区分了美容术与化妆术。

美容术指梳妆艺术(珠宝、衣服、发型)、卫生保健、保护的医学技术。

化妆则指虚伪与过度的粉饰。

在希腊神话中，有两种女性的美，一种是典雅的以阿弗洛狄忒为代表的美，一种则是以潘多拉为代表的妖艳的美。

所以，雅即典雅或高雅，是一种基于阶级等级的分类，它先属于贵族，在中国，后来又有属于文人的淡雅，总之是与平民百姓的眼中的美有区别的。

因此，雅必然与优美、壮美有相通之处，但又具有特殊性，雅突出的是等级与文化气。

典雅的本义是高雅，即高贵精致，符合上流社会的审美理想。

在西方，古典芭蕾是高雅的。

它有一套严格的程式和规范，动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。

以法国古典主义园林为代表的西方园林是典雅的。

这是一种几何形园林。

其特点是讲究整齐一律、均衡对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至花草树林都修剪得方方正正。

欧洲的宫廷文艺也是高雅的，在文学、绘画与戏剧中，都是描写和塑造理想的人物与生活，特别是以高贵的帝王、贵妇人与宫廷娱乐方式为题材，叙事结构严谨，语言准确明晰。

在中国，儒家把“雅” 明确地规定为“正”。

《论语·述而》说：“子所雅言，《诗》《书》执礼，皆雅言也。

”《论语集解》中引孔安国说：“雅言，正言也。

”引郑玄说：“读先王典法，必正言其音，然后义全。

”《毛诗序》说：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。

雅者，正也。

言王政之所废兴也。

政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。

”所以，“雅”的价值载体必须符合儒家正道。

雅乐是指合于古乐的正声，其歌词典雅纯正，乐曲中正平和，与来自民间的变化复杂、情感激越的郑声相对。

文学中的典雅，多指文辞严整、语出经典，依循温柔敦厚的传统诗教的文章。

刘勰《文心雕龙·体性》篇分文章基本风格为八种，首列“典雅”。

其对“典雅”的解释为：“典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也。

”高雅的对象使人产生高雅感。

高雅感一般具有高贵、精致、富丽、合规矩、庄严、气派等感觉。

“雅” 在中国的进一步发展是在唐宋时期。

随着禅宗思想的创立和盛行，其崇尚淡泊、闲适的人生风格普遍为文人士大夫接受。

“雅”被赋予了新的涵义。

那就是文士所欣赏的淡雅。

淡雅，即清新脱俗，淡泊平和，以远离尘俗，淡忘名利为特征。

唐代司空图《诗品二十四则·典雅》篇云：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。

落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。

”淡雅最典型地体现在唐宋士大夫的城市园林艺术之中。

这种园林一般面积不大，但一石一水、一草一木、一隅一角，无不有着精心创造的景观，处处显现出主人的学问与修养。

淡雅的对象使人产生的是淡雅感。

淡雅感一般具有平和、恬淡、安静、素静的心理特征。

第二节悲悲”是与“美”有显著区别的审美价值类型。

作为审美价值类型的“悲”不同于一般日常生活中的悲惨、悲哀，而是能让人“以悲为美”，即获得审美愉快的悲。

“悲”作为一种审美价值类型的主要特征：第一，悲的价值载体一般是主客体冲突、斗争的艰苦过程，主要以艺术作品的形式存在。

第二，悲的直观过程呈现给审美主体的现实往往是艰难困苦、曲折不幸，是悲的主体被压制、被摧残、被毁灭，是与审美主体的理想相背的图景。

但悲的主体必然从精神上表现出对客体的征服或超越，表现出对自身力量的信心与肯定，从而抽象地展现出理想的前景，使审美主体通过理性的领悟达到超越，获得审美愉快。

悲情、悲剧、崇高都属于“悲”这一审美价值类型，它们的根本特征是相似的。

当然它们的具体表现是不同的。

１．悲情悲情指人的一种忧郁、悲伤、痛苦的情怀，这种情怀产生于人与一种无形的自然力量或自己认同的社会制度的矛盾冲突。

悲情的主体有着追求真善美的人生理想，但强大的客体作为一种客观力量总是打击与扼杀这种理想，造成痛苦、忧郁与悲伤。

悲情的原因主要在于人生失意。

人生失意蕴含的是人与自然、历史的矛盾，以及个体的有限性与宇宙的无限性的矛盾。

造成悲情的客体力量是主体无法抗拒的，它们或是无形、无限的宇宙时空，或是人生的必然规律、命运，或是主体自身并不认为是敌对的甚至是忠诚的对象。

这些客体力量虽然与主体对立，但是主体却不能与之形成抗争、拚搏的关系，只能接受这种痛苦，在理解中达到超越。

悲情的价值载体只能是艺术作品。

因为现实中的因人生失意引起的悲是强烈的痛感，是忧郁与悲伤，这不是美。

“以悲为美”是有条件的，那就是需要把握与理解，只有理解才能超越。

悲情只有在艺术中才能得到充分的表现。

对悲情的感受会使审美主体获得一种审美价值或美感。

悲情不能激起我们面对壮美事物的那一番壮丽，却有着面对优美事物的那一种韵味。

悲情感是柔性的、韧性的、哲学的、超越的感受，在轻轻的叹息、独自的感伤中升华为人生意义与宇宙真谛的获得，抚慰着人的心灵，给人带来柔性的审美愉快。

悲情以其对不可抗拒的对象的超越，让人能“以悲为美”。

２．悲剧悲剧这种审美价值类型的出现是以作为戏剧的悲剧的兴盛为基础的。

古希腊学者亚里士多德在对希腊悲剧中的优秀作品进行研究后提出了悲剧的本质：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶” ，从而使人的感情得到净化。

德国哲学家黑格尔进一步发展了悲剧理论。

他把辩证的矛盾冲突学说引进悲剧理论研究，提出悲剧的本质是两种社会义务、两种现实的伦理力量的冲突，由于双方都坚持自己的理想和代表的普遍力量，又都有片面性，于是在冲突中同归于尽，造成悲剧的结局。

在这个结局中，双方的片面性得到克服，矛盾得到调和，显示“永恒正义”的胜利。

恩格斯在1859年致拉萨尔的信中，从人类历史辩证发展的客观进程中揭示了悲剧的客观社会根源与悲剧的本质。

他指出，悲剧是一种社会冲突，即“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第560页，北京，人民出版社，1995。

）。

代表“历史的必然要求”的一方是正义的但弱小的一方，与之发生冲突的是强大的旧势力或邪恶力量，当它们发生冲突时，正义的要求不可能实现，总是要遭到挫折、失败、牺牲、毁灭，这样就构成了悲剧。

悲剧产生于社会的矛盾与冲突，冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等等对立的两极，却总是以代表真善美的这一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。

然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争、拚搏，这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本的原因。

可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要要素。

悲剧的价值载体同样只能是艺术。

因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的。

因此，现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是没有人性的人了。

现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。

现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以艺术形式表现出来，才能成为欣赏的对象。

悲剧感是强烈的痛感中的快感，悲剧感的获得来自于悲剧对人生意义或人生价值的揭示。

正是人的伟大与崇高，给人们带来了强烈的审美愉快，使人能“以悲为美”。

３．崇高崇高这个概念早在古罗马时就出现了，但真正把它作为一个审美范畴进行研究应推１８世纪的英国美学家博克。

他把崇高作为与美对立的审美范畴，从外在形式与内在心理情绪两个方面进行比较，提出了崇高的特点。

凡是能引起人的恐惧的东西，如晦暗与朦胧，空虚与孤独，黑夜与沉寂等，都是构成崇高的因素。

崇高的对象往往是无法驾驭的力量，具有庞大的体积，粗犷的形式，强硬的直线，坚实笨重的形式特征。