• 马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人 物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短 暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之 后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是 照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：" 我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活 具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着 实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东 方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学 习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无 拘无束的观点，渐渐说：我的作品"好象一种抚慰， 象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的 疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩， 都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、 感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需 要，而不是看事物的需要。"
产生了深远的影响。
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人 的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的 作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克 的点彩画派技巧。
从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区， 他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普 遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。
油画《罗马尼亚人的上 衣》(1940)
音乐
1910年创作的“音乐”， 近似于 “舞蹈”这幅图的概念，在这幅作 品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对 比，凸显红色，每个人所坐的位置 和彼此之间的对应，具有视觉上的 连续感与跳动感，因而产生音符流 动的效果。“舞蹈”和“音乐”都 是用典型的简单构图、强烈色彩对 比与流动感，达到色彩与音乐之间 的关联性的。
1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。 1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工 作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。
大海的野兽
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马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯
进入了一个无私欲的时代，在这个时候，马
蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前，因
此他雕刻着色纸，剪出不同的形状，再把它
亨利·马蒂斯
《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作 品之一，画面上，五个裸体的女子手拉 着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的 动态，又给人以平和的静感。在这一作 品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的 对比代替了一切阐释和言说，色块自己 构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得 坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、 不连贯中却依然显得流畅，通过这种方 式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元 素融合起来。其画面构图简单，色彩也 不花哨。在直接的意义上，他以最简单 的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈 现出狂野的活力。
《罗马尼亚人的上衣》中具有罗马尼亚 风格的花纹，以及很有韵味的女人，蓬松 的上衣，虽然只是简单的几条线。想要画 准并不是一件很简单的事情，在执行的过 程中，孩子们有了第一道坎，那就是女人 的头发，有前后的叠加，也有层次的穿插。 第二道坎是，女人上衣的外轮廓。看似简 单的女人，铅笔稿却是反复修改的结果。 看看孩子们的成品吧，还是让人眼前一亮 的。
“有小提琴的室内景” 创作于19171918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过 渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐： 琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最 大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说， 黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色， 在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜 色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色， 琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视 觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身 上。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先 驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格
• 马蒂斯的“野兽派”如何形成？
• 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画 家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品， 被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代 美术史上的第一个正式画派。
• 野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统 的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现 力上是一致的。
马蒂斯：《红色的餐桌》
马蒂斯在这幅画中放弃 了透视法则，朝简化绘画 方向迈出了重要一步。这 幅画在大块平涂的红色上。 映衬了黄色的水果，棕黄 色的椅子、窗框、妇女的 头发，蓝色的天空、屋顶， 绿色的草坪、树丛，白色 的衣领、袖口等。这些不 同明度、不同冷暖、不同 形状的色块，互相呼应、 对比衬托，使人感到温暖、 舒适，得到视觉上的满足。
有小提琴的室内景
两个舞蹈者
舞蹈是破碎的。 仔细看，还是破碎
的。
男人的姿势象捕鸟， 女人的飞翔很吃惊。
他们的肉在哪里？ 那些储存血的物质。
还有那些补丁干什 么用？
马蒂斯选材是否别 有用心？
而且跳给谁看呢？ 这么破碎，这么冷 酷。……
弹 吉 它 的 女 人
戴 帽 的 女 孩
静 物
瓶 花
蓝眼睛的裸像
《奢华 宁静 快乐》
这幅画运用了小点 子，红和绿、黄和紫等 互补色，虽然色彩完全 脱离了真实感，但却有 很强的表现力，人物的 描画也是完全的轮廓而 几乎没有透视立体。充 分体现了现代绘画的特 点：表达画家的主体感 受。
《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的 目的就是要表达一种心 境。”这扇打开的窗户， 窗台上摆着几盆花和一 些向上攀爬的藤蔓，窗 外是大海，五彩的天空， 海上停泊着也许是根本 不存在的帆船。敞开的 窗户，敞开的是一种心 境。
深深的了解如何使用这些要素，如何把颜色
与形状结合一起而使整幅画面如此生动，马
蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
代表作
.《绿色的线条》 .《奢华 宁静 快乐》 .《开着的窗户》
《绿色的线条》
真人的脸上不可能
有绿颜色的线，一半黄 色一半橙色。这是马蒂 斯当时所观察到的表现 出内心情感的颜色，他 在模特的脸上看到了这 些颜色，他使用强烈的 对比色来呈现出结实的 体积。
著名画家，野兽派的创始人和主要
代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情 一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生 的转折点。用他自己的话说：“我好像 被召唤着，从此以后我不再主宰我的生 活，而它主宰我。”
亨利马蒂斯，青年时代曾在巴黎装饰美术学 校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家 莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方 艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯 化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后 的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组 合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是 马蒂斯艺术的本质。
钢琴课
“钢琴课”创造于1916年，这段时期正 值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂 斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性， 最接近立体主义的时期。这个时期之后，他 还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色 彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外 的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了
钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢 琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟 在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图 只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的 线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心 情与战争阴影。
/meishu/ShowArtic le.asp?ArticleID=5822
马蒂斯《宫女和屏风》
马蒂斯名画《红色的画室》
马 蒂 斯 作 品 《 静 物 》
马 蒂 斯 油 画 作 品 《 白 羽 毛 》
马 蒂 斯 《 黄 衣 宫 女 》
（完）
谢谢大家
自画像
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫 罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以 说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说 过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉 越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风 格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑 造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作
们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果
是马蒂斯最接近抽象派的作品。“大海的野
兽” 完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水
艇在水底自由的感觉，马蒂斯画出了一个我
们永远没有办法去的海底世界。它几何学与
彩色光辉的表现，集合成为画家的两项优秀
的天赋，由此幅画可以轻易的看出为什么马
蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯