一：关于艺术起源的五种传统观点：1，艺术起源于模仿：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。

这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

这种说法也可定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。

其中也包含着朴素的唯物主义的观点，具有进步的合理的内容。

但是这种说法只触及了事物的表面而没有揭示事物的本质。

这种说法还把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图，因此未能说明艺术产生的根本原因。

2，艺术起源于游戏：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。

德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

首先，这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是满足了最基本的物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事游戏，即艺术活动和审美活动。

其次，这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性。

但是这仅仅是从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因，尤其是这种说法把游戏看做是人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动于审美活动仅仅属于人类社会所专有。

3，艺术起源于表现：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。

艺术确实要表现情感，艺术家确实是通过自己的作品向他人，向社会表现自己的思想和情感。

但是，把艺术的起源归结为表现，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力地下的实际情况，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，同样不能科学的阐明艺术起源的问题。

4，艺术起源于巫术：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。

这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。

艺术的产生最初确实与巫术有密切的联系，但艺术起源于巫术的理论并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接与当时人类的生产劳动密切联系在一起。

这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。

因此，关于艺术的起源尽管有上述的种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。

5，艺术起源于劳动：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。

从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因，但艺术的产生不能简单的完全归结为劳动。

艺术的起源是一个十分复杂的问题，他很可能是多因的而非单因的，是多元的而不是单一的。

实属是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛的深入的层面去考察和探究他的根源。

二，你是怎样认识艺术起源的多元决定说的？。

法国的结构主义学者阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生都是多种多样的复杂原因。

而不是由一个简单原因造成的。

艺术的起源或艺术的发生，是一个多元发生的漫长的历史过程，经历了一个由实用到审美，以巫术为中中介，以劳动为前提的漫长历史过程，其中也渗透着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应该归结为人类的实践活动。

艺术的主要特征是什么？你是如何认识的？艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等特征。

艺术的基本特征之一是形象性。

是艺术最主要的特点。

艺术形象是客观与主观的统一，任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想情感，都是客观因素与主观因素的有机统一。

艺术形象是内容与形式的统一，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是邮寄统一的。

艺术欣赏中直接作用于欣赏着的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人，影响人是由于这种形式生动鲜明的体现出深刻的思想内容。

艺术形象是个性与共性的统一。

纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

艺术的里一个基本特征是主体性，体现在艺术生产活动的全过程中，包括艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏。

艺术创作具有主体性的特点。

社会生活是艺术创作的源泉。

艺术创作是一种创造性劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用，没有创作主体，艺术作品就无法产生。

所以说艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术还有一个基本特征就是审美性。

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：第一，他必须是人类艺术生产的产品；第二，他必须具有审美价值，即审美性。

1，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2，艺术的审美性是真；善，美的结晶3，伊苏的审美性是内容美和形式美的统一在艺术的社会功能中，你是如何认识艺术的审美认知作用，审美教育作用和审美娱乐作用的？艺术的具体社会功能有许多种，但主要的是审美认知作用，审美教育作用和审美娱乐作用三个功能。

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。

首先，艺术对于社会历史人生有审美认知作用。

由于艺术活动具有反应与创造统一，在线与表现统一，主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻的揭示社会历史人生的真谛和内涵，具有反应社会的生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。

其次，对大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

艺术具有自己独特的认知功能，他在帮助人们认识社会，人生时，能够发挥其他社会科学，自然科学所不能替代的作用。

艺术作品将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过客观显示主观，使艺术的审美认知功能具有深刻的内涵。

艺术教育的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真，善，美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人们的思想，感情，理想，追求，发生深刻的变化，引导人们正确的理解和认识生活，手里正确的人生观和世界观。

1，艺术审美教育作用的第一个特点是以情感人。

以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

2，艺术审美教育作用的第二个特点是潜移默化。

在艺术作品这种长期潜移默化的作用下形成的思想道德情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为一个人人生观，世界观中最核心的组成部分。

3，艺术教育作用的第三个特点是寓教于乐。

这就是强调把思想教育融合到玉树审美娱乐之中。

对艺术的审美教育作用，同样有一个评价的问题，既不能忽视这种作用，也不能夸大。

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

什么叫艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧。

具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

艺术家的特点：1，艺术家内部有多种多样的职业和分工。

2，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

3，艺术家具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象力。

4，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

5，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

艺术才能：是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力艺术创作过程艺术创作是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。

它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体，生动，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化艺术作品。

由于艺术创作的复杂性，不同艺术家有不同的创作方法很难找出一个共同固定的模式。

然而，从总体上讲，艺术创作过程有大致分为艺术体验活动，艺术构思和艺术传答三个阶段。

1，艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，他可能是一个相当长的过程，是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。

2，有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了，这也就是艺术的构思活动。

艺术构思时一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动。

艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

3，艺术创作的最终成果是艺术作品。

艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

其实，对所有的艺术门类来讲，艺术创作活动中，体验，构思与传达都是互相依存，彼此渗透的，艺术穿做既有精神活动的性质，又有实践活动的性质，既有内心的体验与构思，有有外部的传达和表现，通过这么一种高级复杂的艺术创造活动，将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。

艺术风格：艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它即与艺术家的主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，他设计艺术作品的内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来。

在艺术家个人的艺术风格中，不可避免的打上了民族，时代，地域和群体的烙印。

艺术流派：是指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，穿做方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家锁形成的艺术派别。

这些艺术派别的形成有时是自觉地，有一定的组织形式或共同宣言，有时是不自觉地，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的神会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

突出的反应了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同的产生了影响。

就你所熟悉的一幅作品来说明艺术作品的层次？？？？？从艺术分析的角度看，艺术作品分为内容和形式；从艺术感知的角度看，艺术可分为,艺术语言，艺术形象，艺术意蕴三个层次。

艺术形象是艺术作品的核心，它是艺术语言的目的，又是艺术意蕴的载体。

观众接受艺术作品，从艺术语言开始。

艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的没学特性和艺术特征。