条件下，手拿剧本看电影，从数百部中东与非洲的影片 中抓住了尚未完成的卢旺达影片《Matire grise》。因电 影不受票房与片方的束缚
，电影节反而可以从对观众品位的培养上更积极地定义 电影文化。除了选片，电影节也可以通过为电影提供资 金，来塑造电影美学潮流。如阿德莱德电
影节为澳大利亚电影提供100万美元投资，并将这些电影 的全球首映放在电影节上。柏林电影节的“世界电影基 金”每年以55万欧元的预算，为非
改进软服务，如提供免费观影手册，按时间、导演、国 别排列组合，方便观众索取信息。今年可喜地看到：北 京国际电影节不仅制作了观影手册，展映
也变得多样化，既有美、英、法、德等国的电影，也有 难得一睹的伊朗、塞尔维亚、拉脱维亚等国作品；既有 新人新作，也有好莱坞世纪明星詹姆斯·
迪恩回顾展。不过，遗憾仍存。如我专程去观摩俄罗斯 电影《警界黑幕》，到达时才被告知光盘无法读取、放 映取消。现场有不少远道而来的观众，而
在一个信息即时传输的时代，这样的情况本可避免。因 此，这也让我在第一眼看到克利夫兰国际电影节“更好， 而非更大”的目标时，心有戚戚。电影
节有两种模式：一种是以高预算、大企业赞助、提供竞 赛与商业出席机会来进行扩张的“商业电影节”；另一 种是低预算、以票房为主要收入的“观众
电影节”。许多电影节兼具这两个成分。比如北京国际 电影节和上海国际电影节，都存在关注商业片多于艺术 片、关注产业多于电影、关注潮流多于传
国际知名的电影节展活动都是年度全球影视行业的一件 盛事，精英荟萃，明星云集，且各自的办节特色鲜明， 比如奥斯卡电影节的商业格调，戛纳电影
节的艺术流派，多伦多电影节的无所不包，东京电影节 的新锐气息等等。在全球化浪潮的大时代背景下，国际 电影节展发挥着吸纳多元、交流交易的作
用，构架起与世界电影艺术思想、创作理念、资源互动 的桥梁。电影节世界几乎像电影世界一样精彩纷呈：既 有我们熟知的戛纳、柏林、威尼斯这样的
特丹国际纪录片电影节，也有选择地提交数字艺术与互 动媒体作品。电影节的使命进一步扩展为重塑电影文化 概念，策略地挑战“要么艺术要么商业”
的二分法评价体系，挑战电影文化的排他性，培育一种 基于差异性的评估范式，让观众投入到不同的视野、经 验与身份中。观众在变，年轻人对观赏电
影这件事更富有经验。但由于文化生活拥有更多选择， 很难说新一代是否还会像以前的人那样心怀对电影的激 情。在新情况下，电影节的议题如何设置
统、关注规模多于观众的趋势。延伸来看，从中国引进 的外国影片类型也能窥到相似逻辑，《阿凡达》《007： 大破天幕杀机》《变形金刚》等，都
属于高票房商业片。这些不一而足的细节大体传递出我 们目前的电影文化。一方面，我们理解这是飞速发展但 尚未成熟的中国电影产业的现实之需；另
一方面，我们也要检省——电影产业的强大离不开电影文 化的成熟。当电影公司把电影当做产品，以计算成本和 盈利能力来进行决策时，当电影评价被
上海国际电影节一个直接的变化是，由过去企业办节、 政府指导，变为政府实办。这不是一个简单的责任主体 的转移，它意味着办节机制发生了根本变
化。机制的变化呈现出新气象、新活力和新的社会影响 力。“政府没有自己的利益，但一定有追求，有更高的 追求。它首先是要营造环境、创造规则，
维护市场主体的顺利发展，这是政府办节的好处。政府 首先要把电影节办成一个公共文化的服务平台，要为中 国电影构筑一个走出去的国际化平台，为
探索领域电影节数量激增，使电影节研究也渐渐浮出水 面。比如在有不止四个主流电影节的澳大利亚，由利华 休姆信托基金赞助的一项为期两年半的电
影节研究项目，就旨在考察当代电影发行与展映的各种 循环模式。课题主持人认为：在下一个二十年里，电影 节研究会像电影研究本身一样重要。电影
节研究可以使用广泛的方法论，从不同的视角展开：提 供一种电影节理论；考察电影节历史与地缘政治历史的 关系；考察电影节与主办城市、旅游业的
什么、影评人写什么、影院放什么，什么被包容在内、 什么被排除在外。一些电影的价值被放大而另一些则不 能，这正是电影文化被塑造的一种方式。
从某种程度上说，策展人、选片人是电影文化的把关人。 如何为社会、经济、文化的多样性负责？如何给那些在 电影机构与规则内被边缘化被遮蔽的电
影以空间？好的选片人也应当是好的影评家。如2011年 纽约翠贝卡电影节的选片人Roya Rastegar，在没有字幕、 不精通语言的观影
英文电影对白、“歌剧魅影”“友谊地久天长”等西方 经典时有出现，把中国文化元素与西方文化符号融会贯 通，让来自世界各地有着不同文化背景的
电影人在愉悦中感受中华文化的博大精深，加强了他们 对中华文化的认同感。交流拉近了距离,沟通感知了内心， 高度的文化自信让北京电影节在跨文
化传播中展现了从中国化到全球化的开放胸襟。
票房数字所主导时，保护电影作为一种精英艺术形式的 冲动就可理解了。大到电影节策展、商业院线排片、外 国影片引进，小到片前广告的选择，都是
电影文化的组成部分，将影响一国的电影产业甚至大众 文化。如在柏林电影节国际性节展的华丽背后，他们坚 守民族性的议程：展映新近的德语、德国
投资的电影，与来自全世界的陌生人一起铭记德国历史 及德国电影历史。在美国，以电影制片厂Picturehouse与 华纳独立影业的倒闭为标
主流电影节，也有致力于独立电影的圣丹斯电影节、先 锋电影节、艺术电影节，致力于被遗忘被修复电影的重 逢电影节、默片电影节，致力于身份的犹
太电影节、女性电影节，聚焦于特殊类型电影的国际爱 情电影节、国际人权纪录片电影节、国际短片电影节， 聚焦于主题的旅行电影节、影迷电影节等
。电影产业迅猛发展，各种影片将电影节装点得异彩纷 呈，而电影节的如火如荼，又反作用于电影文化，使之 愈显理性繁荣。电影节研究：将成为新的
？对此，戛纳电影节主席吉尔· 雅各布做出回答：“五年 后戛纳电影节会去向哪里？唯一重要的问题是独立电影、 作者电影的未来。我们将给官方评选
的电影提供网络平台，希望网络使用者试着放下他们的 游戏，走进离他们最近的影院看看接下来会发生什么。 我们不区分他们的电影，数字的、电子的
、视频点播等。他们正在期待我们，让我们不要抛弃他 们。”电影节目标：更好还是更大在中国，电影节是新 事物。去年我曾撰文呼吁北京国际电影节
洲、拉丁美洲、近东、中东以及中亚的电影人提供支持， 成果包括获得金球奖最佳外语片的《天堂此时》。电影 节最令人兴奋的元素，就是发现新元素
。如柏林电影节早在上世纪70年代就创办了“新电影国 际论坛单元”，将注意力放在世界电影的新潮流和新声 音上，支持那些电影生涯刚起步的导演
和那些标新立异的导演。翠贝卡电影节也资助了许多跨 媒体项目，用来认识那些基于网络或多媒体平台方式来 讲故事的创作者。圣丹斯电影节与阿姆斯
关系等。海报、展板、网页、博客、新闻报道、新闻通 稿……所有电影节产生的素材都应被考虑进来。电影节不 仅仅是展映或竞赛，还应生产不同种类
的书面文本，节展目录、专题论著、论文集或特刊等官 方出版物反映了其背后的研究工作。因此，为了策展选 片、编辑文本、分类回顾展、整理文献，
电影节需要学院研究者及独立研究者们的加入。如专注 于电影遗产保护与修复的重逢电影节，自诞生起就寻求 与学术机构的合作，经常与博洛尼亚大学
的电影研究系所一起工作。为了拓宽电影节的目标观众， 他们又开始寻找被公众熟知认可的专家，如意大利的电 影批评家、好几档电台电视台节目的作
者Tatti Sanguineti。近年威尼斯电影节，不少回顾展亦是 由电影批评家策展的。 重塑电影文化：策展与选片 2012年圣丹斯电
影节的策展人、选片人，要在提交的4000多部电影中筛 选出112部官方评选影片，只有不到5%被选中。可见，是 策展人与选片人在决定观众看
志，美国独立电影工业2008年崩溃，人们不仅谴责电影 数量已达饱和，还谴责电影品质缺乏监管，以致制片人 Ted Hope呼吁，需要更多电
影节策展人尤其是“有品位”的策展人，来定义电影文 化的未来方向。在中国，电影节研究也是一个新领域。 希望越来越多的力量加入进来，佐助电影
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
节的策展、选片与考察，共同来回答：我们想要什么样 的电影节？我们想要什么样的电影文化？ “有温度”的 电影节——扎根群众，深耕文化 今年
全文完！谢谢观看！
好莱坞 / ty36htvv
中华文化在世界范围内、在亚洲范围内取得更多的话语 权来服务。”胡劲军如是描述上海国际电影节在政府和 市场之间寻求的新平衡。经过21年、1
7届的深耕厚植，上海国际电影节已走过了赚吆喝打品牌 的最初阶段，要的不是热闹，追的不是明星，老百姓满 意、叫好，才是对电影节最高的褒奖。
步入青年的上海国际电影节，着眼的是电影文化的浸润 和塑造、观众群体的培育和凝聚。 对于我们来说，中国 元素里蕴含传统文化魅力。天坛奖“天
人合一，美美与共”的核心价值理念是北京电影节的灵 魂。其中天坛奖杯的造型设计可谓匠心独具：将盛行于 汉代的水袖舞与清代皇家祈福的场所“天
坛”融为一体，其外形似一名身姿曼妙的女子舞动水袖， 在空中甩出一个天坛的剪影轮廓。除了奖杯的造型设计， 在电影节各项大型活动中，中国武术
、京剧、书法、曲艺等传统文化元素无处不在。跨文化 传播中呈现开放胸襟。电影节注重对西方文化符号的适 当借鉴。在开闭幕式中，诸如济慈诗句、