画像石——质朴古拙的石刻绘画
教学目标：
1：欣赏汉代画像石艺术，了解相关的知识及基本表现形式。
2：通过观察讨论，感受汉代画像石的艺术风貌。
3：结合历史等学科的学习，了解相关文化背景。
教学重点：了解汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
教学难点：
画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。
教学准备：
教师：各种画像石、画像砖的幻灯片。
学生：围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事、图片、文字资料。
第一课时
一、导入：
1、同学们，拿出你们自己搜集的图文资料，结合历史课所学的知识，对我国汉代社会的帝王、士大夫以及普通百姓的生活状况进行大致描述。
2、同学之间相互补充、修正，教师加以归纳，让学生知道汉代墓葬形式和画像石产生的社会生活背景。
汉代墓葬形式：
史料记载：“框椁必重，葬埋必厚，衣衾必多，文绣必繁，丘垄必巨！”，这是当时厚葬之风强盛的直观写照。
汉代的广陵得天独厚，地处江淮之间，水陆便捷，物产丰富，民风淳朴，经济繁盛。
在重祭祀、厚孝道的观念指导下，以雄厚的物质为基础，形成了具有浓郁地方特色的汉代广陵丧葬文化。
汉代墓葬不乏高规格的，属王侯级的墓葬就有好多座。
汉陵苑里安放着西汉第一代广陵王刘胥夫妇的合葬“黄肠题凑”木椁墓，这是一座全国罕见的大型汉
代墓葬之一。
历史的风云影响着生活习俗。
刘秀夺取了政权以后，曾下诏书严禁厚葬，但厚葬之风仍有增无减，而木椁墓的葬式确较西汉为简。
东汉前期，砖室墓开始在扬州地区显现，但数量不多。
漆器仍是主要的随葬品，金属器也较盛行，釉陶器占的比例较少。
青瓷器开始流行，铁器和铜器较普遍。
东汉后期，由于外戚、宦官的夺权之争，酿成了军阀混战的局面。
这反映在墓葬中，精美的工艺品不见了，灰陶器却又复出，以家禽为模型的随葬器物盛行起来。
葬式也有所改变，木椁墓保持夫妇合葬的风俗。
而砖室墓却以单身墓为主，从扬州地区出土的这个时期的砖室墓来看，尚未发现合葬的现象。
由于砖室墓的兴起，木椁墓逐渐淘汰，用料极其简单，结构日趋简陋。
汉墓凝聚有汉代丧葬文化，系汉文化的一个重要组成部分。
画像石产生的社会生活背景：
汉代普遍盛行“灵魂不灭、事死如生”的丧葬观念。
因此,众多皇族官僚们便将坟墓建的象生前阳宅一样豪华气派。
汉武帝之后,汉代统治阶级尤以儒家思想为正统,儒家崇尚孝道,而厚葬则是致孝的具体表现。
正因汉代的以孝治天下,
以孝选贤能,因此,不仅有雄厚财力的贵族富商极力推行厚葬,就连一些不太富足
的中下层地主、商人也不惜倾其家产对其父母实行厚葬,企图以此举博得孝名,从而达到挤身仕途、升官发财的功利目的。
二、发展阶段：
1、从汉代历史和社会学角度看画像石（砖）：师生共同欣赏汉代画像石、画像砖图象资料，印证汉代社会概况，分析画像石中的内容，使学生感受画像石题材内容表现的是汉代社会生活的缩影。
屏幕滚动出现：汉代画像石、画像砖的幻灯片
2、激情谈话
同学们，你们看到屏幕上画像石、画像砖了，汉代画像石、画像砖是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔，融合绘画、雕刻、工艺美术和建筑艺术的石刻艺术品。
汉画像石是当时吉祥文化的重要载体，几乎每一幅汉画都有其吉祥寓意。
其规模之宏大、内容之丰富、艺术水平之高超，为后人留下了宝贵的精神财富。
3、从画像石、画像砖的题材内容看汉代社会：
在欣赏的基础上对画像石所描绘的集体形象和情节进一步分析讨论，了解画像石产生的背景及其所描述的历史、人物故事等，以画像石为媒介进一步加深对汉代社会的理解与认识。
4、更深一步对画像石、画像砖进行欣赏，转如对其所呈现出的艺术语言、表现手法和造型特点的欣赏分析，感受其独特的美感和意味。
5、引导学生围绕以下要点进行讨论，在教师的帮助下归纳出来：
艺术语言：石材或砖材平面镌刻，以线为主，线面结合，虽施雕凿，实为绘画。
表现手法：阴线刻、阳线刻、凹面刻、减地平面雕、浅浮雕、高浮雕和透雕等。
以阴线刻、阳线刻、凹面刻、减地平面雕、浅浮雕、高浮雕和透雕等。
以阴线刻、减地平面雕、浅浮雕最为常见，阳线刻、凹面刻、高浮雕次之，透雕则十分罕见。
造型特点：阴线刻线条细致精细，优美流畅；减地平面雕、浅浮雕等其他手法则形象简练概括、浑厚质朴、构图古朴、任务棉布刻画简略，重在以体态传达表情。
分组进行讨论，个人写出对自己喜欢的汉像石作品的认识和理解、欣赏体会等文字材料，与同学交流。
分组进行讨论，个人写出对自己喜欢的汉代画像石作品的认识和理解、欣赏体会等文字资料，与学生交流。
三：欣赏现代建筑装饰中汉画像石造像元素的运用。
分析图片所展示的建筑装饰物的仿画像石造像，说明哪些地方明显的突出了汉代画像石的造型特点。
四：巩固与联系：
教师小结，巩固本节课所学的知识。
教学反思：每一节课都有它的闪光点，也都或多或少地留有缺憾，反思这节课的教学，最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习，而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远，所以导致课上老师提出某些问题时学生启而不发，缄默不语，课堂气氛不够活跃，如果课前我给学生下发一些书面材料，使学生对一些重要作品有备而赏，收效一定会事半功倍的。
在初中美术教学中，欣赏·评述虽然所占比例不大，却也是不可或缺的，它具有认知、教育、审美的教育效果。
因为欣赏课所涉及的内容极为广泛，而课堂时间有限，所以造成很多教师在欣赏课的教学中要么走马观花，不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓，主次不分。
我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从
一幅画入手，重点欣赏，教给学生欣赏的方法，授人以“渔”而不是授人以“鱼”，然后再扩展延伸，触类旁通。
欣赏也决不是停留在作品的表面，应该深层次挖掘教材，欣赏“画里”、“画外”，使学生学会聆听“弦外之音”，这样才能真正达到欣赏的目的。
在课堂教学中，我们可能没有做到最好，但我们完全可以做得更好。
在讲过每一节课后，我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足，还有哪些地方需要改善，善于发现，善于改过，我们就一定会有进步。
美术教师，是传播美的使者，愿我们能在教学工作中共同努力，营造美的世界，打造完美人生！
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。
让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。