2.2 影视画面的色彩与影调
众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。

每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。

它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价
相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。

在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。

不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。

当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。

即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。

以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。

与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。

而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。

5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。

而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位，如近年来使用较为普遍的摄像机：索尼的250p，或Z7C。

虽然同样可以调节白平衡，但会出现一定程度上的偏色，且价格也比单反相机更为昂贵，如一台Z7C 就需要4万多。

一款较好的单反相机，如5D Mark II，加上一个50*F1.4的蔡司镜头，总共才2万左右。

2.2.2色彩的运用与体现
著名摄影师斯托拉罗曾说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影，象征生与死的冲突一样。

我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

”在众多影片当中，有些电影是通过色彩的变化与对比来结构整部影片的。

如：《辛德勒名单》、《这里的黎明静悄悄》、《英雄》《美丽人生》等。

《辛德勒的名单》——大面积黑色调凸现一片红，衬托了红的重要性。

同时，也对整个画面起到了很好的点缀作用，使画面看起来不会显得空洞乏味。

《这里的黎明静悄悄》——大片的绿色让人感受到一种平静的气息，饱满的
画面不会显得拥堵。

《英雄》——这个画面给人一股冲动和紧张感，整体的黄加红让整个画面呈现出一种熊熊烈火升腾的感觉，也让画面看起来很干净。

黄色的冷漠、高傲、敏感，具有扩张和不安宁的视觉印象。

黄与红的混搭，威武中不失华丽。

《英雄》——主体的绿加上河水的白，赋予人一种寒冷而不失平和的情感。

虽然是打斗场面，但画面更多的是一种飘逸中的安稳。

《蓝白红三部曲之白》——整个画面由黑白灰构成，大面积的白让画面呈现出一种圣洁不容侵犯的感觉。

近景中新娘的微微一笑，让这份白渲染得画面更为快乐、纯洁。

白色的朴实、纯洁、快乐融入了黑和灰，整体上多了份含蓄。

2.2.3影调的运用
没有光线就谈不上成像，正如构图使影像具有形式和实体一样，光线使影像清晰。

要是没有了光线，也就没有形状的发现。

也就是说，光线是影视的基础。

影调即是在光线的照射下所产生的明暗对比、层次，是构成影视基调的因素之一。

影调可用黑白灰来组成画面效果。

早在黑白片时代，创作人员就十分注重片子的影调，当时运用的布景大多为彩色的，其目的就是为了使黑白灰层次更丰富。

现今的彩色片，也不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，而为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因家之一。

图为《辛德勒名单》的剧照，虽是黑白影片，但在影调的处理上，同样使黑白灰的层次极为丰富。

欧美的警匪片在影调方面的控制与体现有很多例子。

在影片中的坏人多是用底光或顶光，让整个人看起来阴森恐怖；好人则选用侧光和顺光居多，让人看起来生动、刚硬、有神。

《达芬奇密码》——导演用了一个顶光，而对画面和背景处理时，都用了大量的黑灰，使画面中的人物看起来阴森、黑暗。

《源代码》——在这个画面中导演利用侧光，突出主角脸部表情，让人物看起来更加地刚毅、生动。

《黑客帝国3》——侧光的映衬加上主角满脸的严肃，让主角更是显现出一种坚定。