中国水彩画独特的韵味之美的体现
新化县上梅镇枫林中学安蔚
摘要：水彩画的“韵”，即指水色交融的节奏韵律，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”以及带给欣赏者的无穷“韵味”，同时它也是对画面形象精神气质的一种概括，还带有一种类似“味觉的感性品质”。
由于受传统中国画技法的影响，中国水彩画家在对水、彩、笔、纸等相互关系的驾驭能力上具有天生的优势，因此，形成了中国水彩画独特的水韵、色韵、纸韵、笔韵以及趣味之韵。
关键词：水彩画中国传统绘画韵
水彩画的“韵”，即指水色交融的节奏韵律，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”以及带给欣赏者的无穷“韵味”，同时它也是对画面形象精神气质的一种概括，还带有一种类似“味觉的感性品质”。
由于受传统中国画技法的影响，中国水彩画家在对水、彩、笔、纸等相互关系的驾驭能力上具有天生的优势，因此，形成了中国水彩画独特的水韵、色韵、纸韵、笔韵以及趣味之韵。
一、水韵
水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。
水是水彩画的重要成分，让流淌着的水色弹奏着优美的乐章；让水色流
淌着如同一首诗。
以水融色，方有水之淋漓和色之浓淡，以充分显示水彩画简约明快、湿润酣畅的效果。
让水韵动、跳跃、欢歌、酣畅而达到的境界，便是水韵，它在作画过程中通过水的流动、沉渍、渗化、冲洗等来发现和捕捉下意识过程中出现的美。
更为重要的是水的不确定性及水交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷”的审美趣味。
二、色韵
一幅画，色彩整体感的关键在于“寻找色彩关系”，他包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。
讲究色彩整体感的把握，色调的形成与作品的总体构思、主题以及画面形象有机地统一起来，才能产生无穷的趣味。
水彩画具有通透、明亮、空灵的效果，水彩画讲究轻松、欢快，它来自于对色调的准确性、层次性的把握，水色的综合作用，色彩间的相互对比和色彩的纯洁性可以产生水彩画色彩的新鲜感。
画家通过对色彩的概括、提炼和夸张，使色彩富有简练、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的韵律美感。
论水彩画“韵”
三、笔韵
笔触是能更好的强调物的体面关系，使画面的效果更强烈。
它只是一种表现形式，当所表达出来的，一个艺术家所呈现的最高艺术精神，是表达韵的一个手段。
水彩画用笔非常丰富用底纹笔、水彩笔、毛笔、水粉笔、油画笔、油漆刷等都可以为之，使用不同的笔，便能产生不同的笔韵，这就大大丰富和增加了水彩画的美感。
水彩画的
笔韵，其实就是笔性韵，笔型韵、笔势韵和笔的灵动之韵。
水彩画的用笔相当灵活，涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点、勾等不拘一格，既可强调“写”，也可强调“塑”。
同样的用笔方法，由于笔的含水含色量的多少，运笔速度的快慢，落笔时的用力幅度等变化，也都会在画面上产生截然不同的效果。
特别引人注意的是，笔触在画纸上
运动所产生的笔痕韵味，充分体现作画者的性情个性，也是绘画风格的突出表现。
奔放、洒脱的笔触显示出性情的豪迈与潇洒，严谨、准确的用笔反映出细腻、朴实的性格特点……所谓“画如其人”，这在水彩画中表现得尤为突出，也是水彩画独特艺术魅力的又一重要方面。
四、纸韵
水之韵，色之美，都要在纸上表现出来。
纸质特点与画面肌理也是表现水彩画艺术魅力的重要因素。
水彩纸一般具有吸水、爽快、通透、松软的特性．同时又因产地和种类的不同而具有细微的区别。
吸水性能有强弱之分，纸质纹理有粗细之别，此外，
纸面光滑度也有不同，凡此种种不同特性都会使纸上的水和色产生不同的效果。
比如，可以运用水彩纸粗面的网纹肌理，纸面上的水渍，以及水渍浸染化开后所形成的干爽的水痕边缘等等，来表现大干世界的种种自然现象。
水彩画的用纸品种多样，各种纸张都有各自的特点，能产生不同的纸韵。
但总体上看，水彩画的纸韵主要体现在纸的内在品质和外在感性上。
从外表上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，有冷色也有暖色的各种差异。
粗纹给人以丰厚、力度之感。
细纹给人以细腻、柔和、精致之感。
平光的纸面给人以挺刮、顺畅之感。
冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄，暖色纸面多了几分亮丽与爽朗。
从纸纹的品性上来看，有吸水性强的、有吸水性弱的、有渗化强的、有渗化性弱的。
吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。
吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。
渗化强的给论水彩画“韵”人以滋润、甜畅之感，渗化性弱的给人却是凝练平和的感觉。
当然，在实际运用中，还要看画家的表现力如何，不能一概而论。
五、趣味之韵
趣味之韵是人类精神生活的一种追求，对趣味的审美表现是艺术创造活动的一种追求。
绘画艺术的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。
水彩画家们在开拓水彩表现领域，丰富水彩画语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富和提高。
如
水与油相渗所产生的不相溶的班驳气息；用食盐均匀地撒在画面上，吸去颜色，会出现均匀奇趣的斑点；以色调胶又能产生不渗和厚重的效果；以蜡涂于纸面辅之以色，能产生斑斓和颤动的感觉3。
水彩画的趣味之韵会随着技法的发展而不断增加，使水彩画变得更加让人喜爱和品位。
水彩画独特的艺术韵味，离不开所运用工具材料的本体特性，也离不开水彩画家的把握和发挥。
水彩画“韵”的发展，既要水彩画家在形式语言上不断进行探索实验，更要加强各方面的修养，提高艺术品位，这样才能孵化艺术韵味的内在动力。
六、总结
“韵”本身就是个抽象词，是人为性的，“韵”存在于事物状貌中，事物个性化特征是生成事物独特韵味的基础。
水彩画之“韵”虽然是一种韵味的最终表象，但她最后要表达的是真实背后画家所传达出的一种真实的思想感情的流入。
即是水和彩之中体会
她现实与抽象间的意味，是艺术形式中节奏感和韵律感和虚实矛盾的一种表达。
水彩画以其轻快灵活，色彩变化丰富，像抒情诗一样的效果而独具风采。
从艺术表现上来看，或水气淋漓泼彩生辉；或用笔刚柔兼顾；或干湿交融泽凝重，构图疏密有致，风格多样，气韵生动。
中国水彩画“韵”，是在中国文化精神的特殊背景下产生
的。
其标志是作品散发出来的审美理念上的东方趣味、东方情调和东方气派以及制作效果上的挥洒写意，空灵飘逸。
水彩画虽为外来画种，但由于“水’’所具有的文化灵性，使得中国画家在接受该画种的同时，就以自己的认知思维去改造，使中西绘画观念在这一画种中自然融合，涌现了大量中国式的水彩作品。
参考文献：
[1]苏秀玲.论水彩画“韵”[J].中国水彩.广西美术出版社.2000
[2]逍遥子.从与意.味.气之关系看中国艺术中的韵.
[3]沈鹏.论水彩画的韵味性.。